📺本文恐有劇透,請閱覽者注意
"Neither ever nor Never, Goodbye."
(「不曾存在,卻又存在,再見。」)
影集名稱:DARK〈英:闇〉
動畫類別:科幻驚悚
分級:輔導級
相關標籤:三一結、時間理論、邏輯神劇、氛圍壓抑
影集名稱:怪奇物語〈英:Stranger Things〉
動畫類別:科幻驚悚偏恐怖(恐怖視覺呈現較強)
分級:輔導級
相關標籤:團隊合作、青少年心理創傷、DnD、怪咖、邊緣人
📺內容簡介
《闇》是Netflix的德語原創影集。故事講述德國小鎮溫登開始有青少年陸續失蹤,重新點燃了該鎮四個家族間的錯綜複雜關係,每個人分崩離析、過著雙面生活而且有著不願意言喻的過往,過程中橫跨四個家庭四個世代的秘密陸續浮現。影集由多人視角構築:難以接受父親自殺的青少年約拿‧康瓦;33年前親弟弟失蹤而耿耿於懷的烏利希·尼爾森警官;以及負責調查懸案的夏綠蒂·都卜勒警察局長。
故事開始於2019年,後續透過時空旅行將故事線延伸到1986年和1953年,於此同時影集幾個核心家庭中的某些成員意識到,當地核電廠地下洞穴存在著蟲洞,而核電廠是由在當地頗有影響力的蒂德曼家族管理。隨著失蹤青少年與小鎮歷史的調查,居民間的底層聯繫越來越明顯,康瓦、尼爾森、都卜勒和蒂德曼四家族的秘密亦逐一揭露,最終導致普通的日常生活瓦解。
《怪奇物語》敘述美國印第安納州一座虛構城鎮霍金斯鎮(英:Hawkins)裡有座美國能源部名下的政府實驗室,專門研究與超常現象有關的機密實驗,當中包括不為人知的人體實驗樣本。實驗人員在無意間開啟通往另一維度並稱作「顛倒世界」(英:Upside Down)的傳送門,該維度所造成的危害隨時間推移而波及到霍金斯鎮民。
1983年11月,12歲男孩威爾·拜爾斯被來自顛倒世界的神秘怪物擄走,他的離奇失蹤迫使威爾的親朋好友與當地警方在不斷地搜查的情況下,一步一步捲入離奇事件,進而接觸到駭人的超自然力量。他們碰見一名疑似來自實驗室的詭異小女孩,在接受他們照應之下,自願一同尋找失蹤的威爾,而實驗室隱藏的黑幕也陸續被揭露……
(此兩段簡介皆源於中文維基並另作修整)
📺貓的感想
《闇》的官方互動式網站。時空線表示很有趣,毫無文字解釋只有顯示圖,能完全在不劇透情況下,讓看過且會意的觀眾快速理解時間穿越線。《闇》主題曲完整版。看過劇集再回頭讀歌詞那種似乎一切盡在不言卻自明的選曲,後座力會暴增。最初和親友一起收看影劇時,被它迷幻風格的曲風和萬花筒鏡像般的畫面設計吸引,彷彿應對歌詞裡所暗示的一切(噗首那句歌詞正是本劇靈魂,放後面說),又貼合劇情的迷幻、懸疑、陰鬱、弔詭與悲傷。親友說《闇》的主題曲聽久了有種《沉默之丘》的天使之室感。
德劇《闇》和美劇《怪奇物語》在差不多時間推出,兩者都是科幻驚悚影集,擁有十分類似的開頭:陰鬱的小鎮、失蹤的男孩、青少年主角群、1980年代的懷舊視覺、啟人疑竇的屍體、神秘的科研機構介入、某種暗藏著的未知恐怖。查資料時發現,由於雙方初登場時間相近,而且劇集元素相合度十分高,致使當初行銷時出現了錯誤,《闇》被宣傳成德文版《怪奇物語》,然而兩者劇情大相逕庭,若說《怪奇物語》是冒險與希望;《闇》則是宿命與絕望。本篇內容主要談《闇》,後續會緩慢地帶到《怪奇物語》的感想。
個人較早得知《闇》這部德科劇,但一直放著沒有動作(欸)。直至今年初恰巧得知既然《怪奇物語》完結了,《闇》亦早已完結了,兩者開頭要素卻有不少乍看相似處,便乾脆和親友承前啟後似的補齊。倘若當下有同好一齊觀賞《闇》,觀劇後花些時間討論時旅邏輯和人性議題挺不錯,有很多可以推敲的細節。整齣大約S.01-Vol.03的尾端會呈現出燒腦宇宙正式開幕。
"Sic Mundus Creatus Est"
(thus was the world created)
「世界由此而生。」
應該怎麼說呢,德式風格所呈現的劇情氛圍就某方面而言很控制和自律?同樣是被隔在兩個只能透過些微聲音傳遞,來確認身處兩個世界的情況,同樣是焦急萬分的親屬尋找失蹤小孩,同樣都為失蹤孩子而做出瘋狂舉動的親屬,但《闇》的表現莫名地收斂。《怪奇》裡的父母、兄弟姊妹無一不在面對家人或親友忽然失蹤時表現出非常強烈的情緒反應,《闇》卻表現得相對冷靜,甚至我覺得作為父親的烏利希在洞穴裡尋人,直到聽見失蹤兒子米凱爾的聲音,第一反應居然是謹慎地問「誰」?然後雙方一直等待對方繼續發聲。如果是《怪奇》反而會看到大家瘋狂地吶喊「OOO,你在哪裡?!」烏利希平常找人時當然會大聲喊叫,但聽到洞穴回音時卻完全沉住。很可惜結果他沒有再得到兒子的呼喊聲,從此雙方隔絕在彼此的時間線。
《闇》與《怪奇》相似的關聯性基本上僅截斷於此處。《怪奇》透過桌遊DnD結合霍金斯科學實驗開啟穿越之門,迎來大量視覺刺激和獵奇想像,並藉此談論各種異象隱喻由人性自私所造成的主角群身心靈創傷與療癒旅程;《闇》則是結合科學實驗將早已存在於世界的物質放大啟動穿越之門,加上縝密邏輯推導來談論人性,可以說是用極致的理性科學探討極致感性的人心。後續走向大相逕庭卻各異其趣。滿有意思的是這裡又有相類似要素。《闇》劇中探討多重時間理論,其中深刻緊扣此世界觀的是符號凱爾特三一結:
Triquetra,又稱凱爾特三角等。具有多重意義,例如:
| 三相女神 |
少女、母親、老嫗 |
| 時間 |
過去、現在、未來 |
| 自然 |
陸、海、空 |
| 基督 |
聖父、聖子、聖靈 |
| 無盡 |
終始、永恆、循環 |
《闇》的世界構成正如官網的符號,三一結,與時間的循環交錯,而《怪奇》開啟異世界大門之後,很有趣地恰巧也形成了三個世界:現實表層、顛倒世界、意識空間。不妨嘗試兩部連著一起觀賞完畢。《闇》著重於時間延展,《怪奇物語》著重於空間拓寬。
《怪奇物語》的主題曲節奏分明,開頭類似心跳脈搏聲的表現讓人處於緊繃刺激狀態。
剛開始觀賞《闇》的時候,其實還沒感受到劇情的絕望,我就已經很絕望了
,敘事手法過度交錯延伸,導致劇情呈現相當混亂,沒帶筆記或多顆腦袋協助記憶,真有感是一團快刀斬不斷的亂麻。原想八成是自己看不慣德劇吧 (摀臉),陰鬱懸疑氛圍營造滿分,但節奏緩慢到哭喪著臉耗費了近十幾個小時的時間,還看不懂劇中邏輯和哲學幹話……對,抱歉,失去耐性時,哲學便是幹話
一集平均一小時不等,直逼第十二集,三條時間線依然混亂不堪,誰老年誰中年誰青年誰少年,堪稱界最強臉盲混淆戲,然而觀眾不得不佩服劇組有辦法找到如此合乎每個角色不同年齡層的演員……然後劇中場景切換又很弔詭……鏡頭總莫名其妙地出現新面孔,時間線有時刻意標示,有時又模糊帶過,除了穿越時空這件事,日常人人相處有問題全不溝通,總是你猜我猜你瞞我瞞,主題歌詞裡有一句"Put down your lies"恰恰指出這些事情,大家總各管各又自以為能單槍匹馬地處理好世界線,於是很多人便奇怪地擅自穿越來穿越去了?!
「最後感覺似乎是自作自受地促成現在的凱爾特三一結閉環時空線,人人皆走不出這迴圈。」結果這點正是該作被譽為神劇之因,由於時間線鋪排乍看混亂,因此必須邊看劇情邊做筆記(何況鏡頭場景切換還刻意不切得清晰乾淨),事後還要看幾番解析去輔助回憶,才能體會整個劇情大方向是毫無漏洞地補完每個出現過的畫面意涵。
哲學話引用其實很有深思意義和道理,但通常在讀懸疑故事時,往往會有巧妙安排的空檔先解釋曾經出現的疑慮,然而《闇》是一場不予人思考喘息時間的馬拉松,因此場面和鋪陳的交錯程度遠高過多數懸疑劇情。當然不排除NF向來字幕翻譯有問題的變數。
好,我們回到這段最前面的那句話(我也開始時空閉環了),正當觀眾以為這是看似自作自受確實也是自作自受,然而這亦是劇組刻意安排的不正常情節,來暗示這些情況發展其實是不正常的。
想一想。什麼情況人人均有權利能擅自時間旅行?
──不對吧。
什麼情況會變成雞生蛋生雞生蛋生雞,哇我老公竟然是我同學的小兒子,然後我兒子的女朋友是他的姑姑?
──不對吧?
什麼情況會被外鎮來的警官嘲諷:「你們這小鎮很弔詭,每個人都共享著秘密、金錢和床。」
──不對吧?!
看劇時一點可能有用的MEMO:
- 字幕標示的時間線與括弧內的世界末日兩者並非直接關聯,是指世界末日發生前幾日,某人去到某條時間線的意思。
- 曾來回穿梭的時間旅人總數超越五人(或說至少)。
- 劇中無論哪個時間點的時間旅人與本人相遇:啟動命定論、祖父悖論、鞋帶悖論等時間理論思考。
- 整個故事是四個家庭、多個時間點和三個平行世界的敘事:【1888】⟶【1921】⟶【1953/1954】⟶【1986/1987】⟶【2019/2020(現在)】⟶【2052/2053】
每個平行宇宙會有些許和源頭宇宙的事實情報相符合的部分,其他部分元素則是全面重組再延伸。上個月集中內和噗友討論時間旅行時,提及日本科幻漫畫有幾部作品是外星人或至高者介入地球,將不同平行位面(DnD應該知道我在說什麼?)的同一個人放置在一起決鬥,透過自我競爭來剪除平行宇宙所延伸出去的枝末,《闇》劇集最後仔細聽克勞蒂亞說的話,她有指出類似的概念。
但是,《闇》沒有外力介入來強制決鬥,它讓存在於當中的人們自我覺醒發現了真相,而這層真相殘酷地反映出上面所述的事實:「必須要剪除錯誤的分支,才有可能終止錯誤的循環。」 男主角和女主角雖然相愛,男主角和女主角雖然努力想要守護自己的世界,他們卻只是宏觀宇宙中的渺小個體(換句話說整個溫登鎮舞臺是宏觀宇宙裡的微觀宇宙),所有人物和源頭宇宙的關聯性微乎其微,也迴圈到噗首的點睛神句 "Neither ever nor Never, Goodbye." 「不曾存在,卻又存在,再見。」
最可怕的並非死亡,而是不曾存在。這個故事如果是一般冒險型小說敘事,會選擇主角群是源頭宇宙中的人物,並多半採用正敘法,若是倒敘就會加深懸疑感,然而無論如何敘事均是正方,存在自然永不抹滅。《闇》精妙之處則在於它選擇了錯誤的環節來呈現主角群的故事,於是此時間閉環無論解開與否,終將回歸虛無。那麼,即便是出於錯誤分支,但曾經出現過是否就是存在呢?這就是本作留下來的薛丁格貓箱,一場時間理論的量子糾纏。先放下那些很高深的哲學思考、時間理論、因果命定,整個故事都在訴說,人類為了心中所渴求可以變得多麼瘋狂,儘管整個風格是德式的冷淡緩慢敘事調,不激情不緊張,表面寒涼卻內裡爆裂。
這部戲無論劇情還是人物,全部是淋漓盡致地讓身為觀眾的我又愛又恨,黏黏糊糊地在愛與恨之間來回擺盪。愛的部分,是用極致理性的科學邏輯談論極致感性的人性明暗;恨的部分,是敘事過多刻意的混淆與不正常,人物之間相對又不討喜。如果影片介紹說,它談論著愛、接受失去、沉靜放下。執念究竟是超脫時空的救贖,還是促成一切循環不止的枷鎖,大家願意收看嗎?瞬間理解了為什麼有人稱之為黑暗版羅密歐與茱麗葉。備註:全程聽德文看德文字幕人的感想解析
拆解一下噗首句子的用語結構。
Neither ... nor ...
既非……亦非……
Neither ever,既不存在 Nor Never,亦非不存在=卻又存在
因此翻譯成,既不存在卻又存在。 Ever和Never押韻,且文字上相似度高,整句達成了鏡像,呼應噗首主題曲影片畫面中的鏡像設計,不完全分割畫面代表亞當與夏娃兩世界的連結閉環無法割離。Goodbye發音乾脆短促,且語源可回溯到"God be with ye (you)",比Farewell帶有祝福下一段旅程的再會,更來得具有句點終止的意思。 所以才會形成即使是德劇也非得選英文主題曲的原因嗎
,這首主題曲據說最早出現在美劇《絕命毒師》的背景配樂。
《怪奇物語》比《闇》早了三週時間觀賞,有些細節忘記得差不多了 ,大致描述感想。同上述所提與《闇》自開演以來因為起頭有許多類似要素而被誤導式宣傳行銷,其實兩者劇情差異甚巨,不過各有各的亮點。 《怪奇》一如往常看美劇時,劇中呈現的情緒反應多半比較激烈和誇張,一股呶呶不休的氛圍。不過原本覺得有些非常超過的行為會惹人不快,敘事時卻把持得不錯,沒有過度地刻意渲染,姑且還算比較中間立場地討論著邊緣人被校園霸凌和青少年性意識早熟的情況。因為很久沒接觸校園了,隨手查詢了一些歐美的校園霸凌情況,找到澳洲及紐西蘭社群有這種專有名詞:「高罌粟花症候群」,一言以蔽之:太突出者須齊平(把你剪除)。
不過這是紐澳。該劇背景是美國,於是又再度查起資料,同時回想過一些懸疑跟黑暗系小說或故事裡,校霸中經常出現對某人戲稱"Nerd"的排擠方式,Nerd是50年代詞彙但具有貶義,通常用來形容知識過剩卻不修邊幅,社交零分的怪咖,以前通稱書呆子,現在定義偏向知識技術宅。和Geek相論起來,geek比較鬼靈精,對於技能更具熱誠和專精,詞彙相對也中性些。Nerd的反義詞是Jock,Jock就是指善於社交、運動、萬人迷般的存在。
觀察到此算是稍微看出結論了?歐美青少年在校園裡最為看重的不是知識,是社交。凡歸類為"COOL"在內的是社交、運動、流行文化。青少年重視「同一圈」,至於標準通常並非高矮胖瘦、成績優劣或者什麼具體理由,往往是很抽象的「你不酷,和我們不一樣。」隨之而來的便是排擠,這個不酷到底是什麼?有些論點說如果將其應對在優秀學生身上,意思大概是指這些學生過於順從學校體制
為什麼學術藝文類的成就,比起體育運動類更容易引發同儕嫉妒?
雖然扯得有點遠,不過我覺得有空可以思考這問題。
體育:傑出球員是社群英雄,高中美式足球隊代表整個團隊、學校、社區的榮耀。體育英雄的成功是大家的成功。人類傾向於屈服和崇拜生理強大者,普通人知道自己再怎麼努力也長不到200公分或跑不進百米10秒內,體育突出者被歸類為偶像。
學術或藝術:屬於個人晉升,學術成就往往被視為個人通往精英階層的門票。對於留在當地的同儕來說,這朵高大的罌粟花不會帶動整體福利,反而顯得像是他拋棄了我們。通常會出現「他只是比較愛讀書而已,如果我像他一樣天天待在圖書館,我也可以啊,我只是沒去做而已。」的心態。
簡言之,人們基本不會將肉眼所見的壓倒性強大者當成競爭對手,而是將(隱形且猜測)水準相當者視為競爭對手。
另,我認為體育部分的天生優勢,包括了五官長得端正姣好、姿色出眾、具備討喜可愛、或是擁有能夠號召群眾的特質(譬如說有種人無論怎麼胡鬧,只要不涉及犯罪,就是容易獲得原諒,甚至覺得此人具有古靈精怪的魅力。)算是社交優點的延伸,當然也要搭配日常行為表現,不可一概論之。成績優異同時擅長體育及社交的學生不用說,無論哪個社會群體中,絕對是風雲人物和圈裡梁柱兼世界中心。
繞太遠了,回頭說《怪奇物語》。第二部緊張感忽然驟降且鬆弛……喪失了恐怖悚懼的刺激逼迫,便顯得有些行為更加毫無意義和愚昧荒謬。分明都是上一季重大事件當事者,還可以不帶腦地撿異形生物回家飼養,這生物日常行為詭異,連幻覺和騙術都沒有施加於飼養者,然而即使猜測八九不離十地揭穿了異形生物的真面目,小鬼之一居然還想找藉口袒護,過了一年怎麼思維未進反退 ,對事態的輕重實在毫無警覺性耶?!
劇情開始回鍋主角群的行為模式鬼打牆便從第二季起算,愈後面果然愈不遑多讓地崩裂。事態危急碰到解碼狀況需要普朗克常數,居然還隔空打雙人對唱廣告,儘管旁人表情皆冏到對比出搞笑反差,於是這段尷尬的我從笑不出來變成廢到笑
,聽說是為了致敬《大魔域》的歌……《大魔域》有這類危急對唱橋段嗎?另外關於普朗克常數在劇中有些誤解,總之Reddit的討論還滿逗,每位曾經的Nerd都很介意普朗克常數被口誤成是數學方程式,實際上是物理而且也不是方程式,在這其中還包括了常數的數字版本資訊不正確,怪奇物語的DnD規則應用也有時代錯置的問題……
先容我吐槽。不是,你們要演出一個關於「熱愛DnD,且身為邊緣人或Nerd都無所謂,我們依然努力地發光發熱」的故事,結果細節各種微妙錯是怎麼樣,還被真Nerd和DnD老手翻出來輪番柯南一遍。雖然知道後感覺挺尷尬,不過關於DnD用這種方式呈現,身為TRPG桌遊門外漢,還可以理解這種呈現……與上面出紕漏的普朗克常數,誠如討論區說的,劇組只是借用這種元素來表現他們認為當代的"Nerds",細節顯得不那麼重要,反正這部就青少年成長導向,重點在他們的身心靈療癒。
然後聽說喜歡研究語源、辭義、句構這方面也歸類在Nerd,幸好我從沒正面撞上那些過度bad things
怪奇的故事優點絕對是小群體間的互相扶持。雖然彼此之間又吵又鬧還互相嫌棄,但決不會越過身為朋友的信任底線,因為故事裡的每個人會起爭執,都是掙扎著為了努力去遵守這條底線。我很喜歡他們會在爭執後彼此坦誠心事、互相道歉、尋求和解並再次拿捏相處的距離。 "Friends don't lie." 現實世界打滾的我們知道這不可能。它是一句格言、一句理想、一句依靠,這句話劃定出想要守護心裡最純淨的區域。訴說一群被主流社會排擠的邊緣青少年,試圖建立一個比成年世界純粹又能依靠的微型社會。 對照《闇》確實顯得幼弱無知,卻又那麼惹人心生憐愛,人的心裡會尋求這種單純的羈絆,尤其是在大風大浪之後。我想這是這部影集所帶來最大的亮點。
第三季星城賣場大戰前夕,有段高中的賣場工讀生(對高中生)解碼攔截到通訊頻道裡俄語的過程,那裏比較過癮一點。因為是無意間攔截到加上很多不可思議的突發狀況,所以主角們繞了較長的時間才領會,但見蘿萍等人站在商場打烊的兒童音樂木馬器械旁,解出了密碼並察覺內容指出與他們所在同一個地點,存在著不同時間點所發生的事情(雖說真相其實在地下深處而且具體可視),不由得呼應起第一季那個聽得見卻看不見,被屏障隔閡掉現實的顛倒世界的微妙臨場驚悚感。
第四季則是……將三線劇情拖得太長了。霍金斯實驗所血案切得太零碎、精神病院探訪切得太零碎、蘇聯逃獄風雲兼鬥獸(讀作屠宰)場切得太零碎,全部混搭後的緊張感也十分零碎。前期驚悚刺激感緊繃,後期因為過度零碎和重複鏡頭切換,導致情緒疲勞一湧而上,根本什麼都不在乎了。第四季做最好的是拯救麥克絲的靈魂意識曲,第三季編排橋段對get不到大魔域的觀眾略顯尷尬,第四季用了合理的方式使之變成引導迷途意識回流的方向盤。
這故事另個亮點是結局。當看過結局以後,前面有些刻意拍得很兒戲之處,因為這項安排瞬間讓我感受到了主角群成長的躍升。伊萊雯無論用什麼理由留守,最終都只會導向類似的循環,只要軍方不放棄原先目的。所以麥可一干人等用最後一場DnD來紀念、來相信伊萊雯的選擇,並在地下室遊樂場的開門處,訴說著畢業,非常具有成長的儀式感。門是從一個空間過渡到一個空間的連結,踏過這扇門,他們將會告別傷痛、懂得適時放手、理解體諒他人。嗯對了《怪奇物語》的主要背景不只是1980年代風潮,更是受到美蘇冷戰時期MKUltra計劃的啟發。原本想說軍方科研這麼久還不知道無法掌控嗎?!如果能反過來協助對抗亨利……但讀到上述計畫背景,突然很絕望,根本不可能,是註定的吧。
是說,很少接觸DND或相似TRPG之類(只閱讀過概括規則、理論和幾場他人經驗談)的觀眾譬如我,《怪奇物語》確實有捕捉到並拍出吸引圈外人去關注桌遊的趣味點,那是看著一群人在桌前沉浸著喜怒哀樂,然後自己也會忍不住湊上前去參一腳的感覺。大結局觀後感留到最後再回味吧。