昨天半夜，我請朋友幫我看大綱，一下子就被抓出各種問題……就寢時，我一閉上眼睛就羞愧地想挖一個洞，然後把自己埋進去。
以下是將那段檢討稍作紀錄。
內容不夠充實
在撰寫本次的大綱時，昨日提到我對於奇幻版可說是有豐厚的東西能寫，編完近二十幕才到故事的一半，還有很多想交代發展的；但這次普通版才寫了十六幕左右，我就覺得已經將第一篇章從頭寫到尾了。
我所思考出的可能性有兩個。其一為表現的手法不夠充分，也就是故事發展自己還不夠滿意；其二是並未把有趣的東西丟進去，也就是編劇技法不夠完整，導致內容不夠充實。
但跟朋友討論後，他從另一個層面切入，才讓我恍然大悟。
當我在寫普通版的時候，我使用的編劇方法為漫畫式編劇，也就是重視一連串的劇情衝突。這種作法是能用的沒錯，但卻忽略了主題式的編劇。
在奇幻版當中，我主要使用的是參考遊戲……依照兩到三個遊戲來進行企劃和編劇，也就是採用遊戲的主題式編劇的作法來進行。
而當我一放棄奇幻版，回歸普通版的時候，就因為腦中參考作品性質轉變的關係，下意識地採用了漫畫式編劇。
在前幾日的日誌中，我提到自己在寫奇幻版會更多意識到主題的呈現，但普通版卻顯得比較輕鬆，而且相對很快就寫完了，也能呼應這件事。
基本上，漫畫式編劇也是一種可以使用的作法，不過，當只是利用這種方式來進行小說撰寫的時候，就容易產生主題闡釋不夠清楚的問題，進而影響到篇幅與內容表現。
漫畫這種載體，經常是發生一連串事件所帶來的應對與影響，以此讓角色進行演出，提供娛樂性，在主題方面，有時會比較省略，但這樣的描繪方式，在只有文字的載體，便會造成故事少了很多內容，顯得有點空。
過去我在撰寫某個漫畫戀愛喜劇，也是使用漫畫方式編劇，而跟這次情況如出一轍，我同樣寫完一件事，發現自己才作了半本的內容，並開始覺得自己難以用一個篇章寫完一本，於是又想了不同內容塞進去，可是這麼做會導致故事在前半後半成為分開構思的兩種東西，而非完整的一段起承轉合。
那時的我還想著這是因為自己不擅長長篇的加法，這個思維固然對了方向，但不夠明確，而如今終於知道理由了。
因此要充實內容，還得回歸主題的探討來進行編劇，而非僅是利用一連串的劇情發展來編故事。另外，也不應該因為作品的元素調整，就受到參考作品影響，直接將新學的東西忘得一乾二淨。
奇幻版之所以會有比較強的說服力，是因為有下列的厚實基礎。
第一，企劃在進行時是非常嚴謹的，一個篇章的主題是怎麼樣的，這些都有在不斷的明確與檢討。而在寫這次的普通版時，我頂多是模糊意識到主題，卻又沒多加闡釋。
第二，角色的設定因為我用空白影印紙寫了好幾張，各種情況都先盡可能地進行思考。而一旦抽掉奇幻要素，相關設定也理所當然就不能用，但我沒有重新想過，而是放任這些空白，直接進行下一步，才因此踢到鐵板。
接著以角色設定為主軸進行整理。
角色設定不足
前述，當作品的性質有所調整時，角色的設定也會隨之動到，我的作法僅是參照了上一版的普通版來進行依樣畫葫路的東西，而非從企劃、角色開始重新檢討。
而這件事才被我朋友看了一下就被發現。
他的原話是：主角只會空口說白話。
這句話可以從兩方面還進行解釋。
第一，動機與行動沒有對上。主角的行動跟動機的強弱有很大的關係。在奇幻版當中，主角的行為是建立在家族給予的使命，以及生存的壓力，在此之下他想要做些什麼，這樣的動機強度就被推高而具有厚度。
可換成普通版，我在行動上依然採取有著很強能量的方式來進行編排，卻忽略了動機是否充分。原本是想說透過行動來逐漸帶出動機，可在敘述動機的橋段我既沒做清楚，安排的內容也顯得彆扭不明確，導致角色的言行對不起來。
第二，設定方面不足。前面也有提到，奇幻版具有充分地設定，並且是由企劃開始延伸來做主幹的支撐，但在寫新的普通版時，並沒有這樣的根基與依據，所以呈現的內容也就顯得不清不楚。
換言之，就是基本的功課沒有做足，而這些偷懶的地方在厲害的人眼中，是一下子就能看出來的。
作品性質的熟練度
奇幻版與普通版的差異是相當大的，畢竟一個有魔法跟戰鬥，一個沒有，在表現上所具有的空間也有所不同。
我發現自己比較容易思考奇幻的編排方式，對於沒有魔法的情況，我就會自顧自慌張起來。
情況大概是：完蛋！這次沒有魔法能夠唬弄過去！如此一來，關鍵時候我沒招的話該怎麼辦！
當初發展這個作品時，我就構思了奇幻版跟普通版兩種，後面之所以選擇做奇幻版，是因為在畫面表現上能夠比較加分，也能用一些設定、對應主題增加內容，甚至是替自己解套。
也就是說，我沒有正面面對問題普通版的問題，那當然無法獲得解決。
這樣類似於逃跑的行為，儘管我透過奇幻版學習到了很多其他的東西，但最後還是會踢到鐵板，如今我用身體確實地感受到了。
奇幻戰鬥跟戀愛喜劇，我原以為自己看了很多戀愛喜劇，應該能夠發揮才是，可實際撰寫時，我才發現自己根本還差得遠呢。
我在撰寫戀愛喜劇，秉持的優勢一直是角色的情感表達、行文敘述，這種外在的東西，可關於內容，始終處在不知道該怎麼編排的狀態，這方面的編排熟練度並不如同奇幻版。而這也是歸因於，選擇奇幻版後對應做了許多練習，才會在這方面比較熟練就是了……
練習心理
承上所述，講到練習。而「練習心理」四個字是我朋友所提的。這又是什麼意思呢？
無論我在撰寫奇幻版抑或是普通版時，我的目標都是想藉此大綱來幫助我寫出好的正文，而非意識我其實是在練習。
然而，實際情況卻是，當我寫奇幻版大綱到一半，覺得這條路不通，於是直接重寫普通版的內容。希望能趁著大綱的手感沒有掉的時候趕快寫出來。
這就是所謂的練習心理。因為我當下所關心的，很大一部分已經轉為怎麼鞏固大綱技法。我覺得這件事固然很重要，但也因此喪失掉了一些東西。
好比前面提到，我應該從企劃開始、延伸到角色設定，這些都要重新做才是。可現在卻是為了熟練大綱技法，將這些都視作麻煩而直接偷懶沒做。
個人認為，練習心理還包含我朋友所傳達出，想寫這部作品的心情，要能樂在其中地來寫的含意。
如果我是很樂在其中，那我理當會樂於從最前面的步驟開始，可現實是，我在奇幻版很樂在其中，在重新寫普通版的時候，我就沒有在故事內容上樂在其中了。這點在放入有趣橋段時能察覺到差異。
奇幻版的大綱編寫時，我想到某些橋段就會很興奮放進去，感覺一定要有這段，這個段子超棒的！但寫普通版的時候，我卻幾乎沒有這樣的感覺，只覺得角色偶爾會讓我感到不錯，卻不再有之前那般打從心底感到興奮的心情。
也就是說，我不知不覺將練習大綱技法擺為最優先的事項，而如今順利達成這個目的……可以從頭再寫一次了。
這部作品的狀況
要簡單來說的話，這部作品目前的情況大概是：
我構思了一部感覺有趣的作品。
結果就寫成輕文學了，我不喜歡，感覺太悶了。
重寫後，我怎麼還是在寫輕文學啊，而且角色行動不明確。重寫。
感覺還是沒改善多少。啊，從企劃方面開始鑽研和調整吧。
學了一點企畫後，啊，我有新的點子能夠搭配！遂生出原始的好幾個普通版跟奇幻版雛形。
要選哪一個繼續往下呢？奇幻版好像比較有趣，寫起來比較輕鬆，那就鑽研這個吧！
用奇幻版依序提高了企劃能力、劇情表達能力、近乎偏執地寫好角色設定。
完蛋，這條路線因為要素問題，沒辦法同時塞入戰鬥、某要素，跟戀愛橋段。
不行，這部分我應該能用編劇技巧、主題呈現來融合與克服，再試試看吧！
實際撰寫細節綱要時，雖然寫的時候很歡樂，但也感受到窒礙難行。接著，我完成了一個比較大的精彩橋段後，就發現這樣下去果然真的不行。
與此同時，我還意識到，這些難以施展的點都是當初我跟朋友討論時所聊到的──看來，我是個要用身體踢到鐵板，才會得到教訓的人。
我轉而回歸普通版，而且由於大綱技法的理解提升，我想鞏固這樣的手感，便跳過前面一連串步驟，直接開始撰寫普通版大綱。
如此一來，就能明顯看出，這陣子我在奇幻版當中所鍛鍊出的企劃能力，角色設計能力，這兩項武器完全沒有應用到普通版當中，而為了方便行事，我僅是從舊的普通版裡，生出了一個定位不明確、概念模模糊糊的東西。簡直是要讓人羞愧死了。
重寫的目標與方向
根據前面的反省，要做的事也就很清楚了。第一是從企劃階段開始重新檢討，第二是新寫一次角色設定。把能夠留的東西留下，被挖走而產生的空白就得找新的東西填進去。第三才是用上面的基礎來撰寫新的大綱。
而倘若是真的很想創造新的東西，很想寫之後這份新想的故事，那重新跑一次的過程也會覺得很開心的吧。
新年假期來到大年初五，我感覺這短短幾日已經歷了多次的輪迴，精神上真是一大考驗。
不過一切真的都急不得，能踩到的坑最終還是會全部都踩過一遍，那不如放寬心地來重新寫一次吧。
一切加油。
達人