大家好，我是夜臨。在網路上，很少見到有人撰寫這類題材的文章，以下針對蒐集資料這點進行分享。
過去某一段時期，我總在圖書館內到處遊蕩，走過一排排的書架，碰到有意思的書就隨手翻閱，想作為寫作故事的參考。
不過，雖然我覺得在讀的時候好像有那麼一點感覺，可到最後也沒將上頭的知識記下來，或者拿來利用，就這麼將之拋諸腦後，埋藏在記憶的深處。
這樣的閱讀經驗儘管在往後有微乎其微的機率從某個地方忽然蹦出來，可針對當下要撰寫的故事可說是沒有太大的幫助，是故要怎麼選擇自己當下有所幫助的書，有效率地蒐集故事資料，就是個需要累積經驗而培養出的技術。
那麼該怎麼選書、有效率地蒐集資料呢？
其實最大的關鍵在於──培養出想如何運用這本書的意識。
如何運用這本書的意識
每一本書，只要是讀了，或多或少都會對創作行為有所幫助，可若要為了當下的企劃、構想，尋找合適的參考資料，需要培養出如何使用參考資料的意識。
這件事的前提是，你需要對於自己當下的企劃、自己的不足之處有個明確的意識與目的。
好比，我想要挑戰撰寫具有優秀戰鬥場面的作品，卻不知道該怎麼著手，就去翻一翻書架上的這類作品。就算我沒看過這本書，或者僅是讀了書背後方的簡介，我也可以跳著翻到該書的戰鬥場面，看一下該作者寫的是否符合自己想達成的目標。
這件事也容易發生在回頭翻閱自己以前讀過的作品的時候。
以往沒有意識到這部作品為什麼好看，只是單純覺得有趣，那麼就能重新翻閱，在享受的過程，多觀察這部作品吸引自己的地方，更甚者是「啊，以前看過這部作品，記得戰鬥場面很優秀，那麼再來重新看一次好了」。
這樣手邊的書就不會買了只看過一次，或者隔了很久拿出來，回味相同的感動後又放回書架──其實，在蒐集資料，或者學習該位作者老師怎麼呈現時，等於是用另一種角度欣賞作品一次，這件事其實是會讓真正喜歡故事的人感到開心的。
如果你覺得「這樣不就害我無法享受了嗎？」，會有這樣的擔心也無可厚非，但說到底，人只要自己真正做不到的話，那就會回歸原本的樣貌，所以如果你不習慣這麼做，自然而然就會轉為最開始輕鬆讀的狀態。
而這樣的發展路線有兩種，第一是你其實只是單純想寫故事，但對寫出更好的故事並付出努力沒有興趣，那就輕鬆讀就好，能享受才是最重要的；第二是你想寫故事，也想變強，這麼做的話只要熟練了，其實你就算放鬆讀也會能開始思考自己最近在研究的議題。
上述為根據寫不出的場景尋找資料，我們還能針對不同情況做一個歸納：
根據題材來尋找參考資料
這邊的題材，指的是自己預計要寫的故事之中所具有的作品要素。
拿我自己來說，我想寫具有惡魔要素的故事，那麼我並非把圖書館內所有跟惡魔有所相關的資料都先借回家，否則你只會在期限內翻了其中一本，然後就通通還回去。
所以是要先思考，自己的故事中，惡魔是怎樣的定位，自己對於哪方面想要更進一步了解。要先有這樣明確的參考意識再來找書。
而我自己的話，是對於惡魔怎樣引誘人類，跟人類互動有所興趣，想參考一下原始的表達方式，於是找了《浮士德》這本書作為參考資料。當然網路上的維基百科可以先讀過，對惡魔這種要素有初步理解再來選書。
另一方面，也應該思考怎樣為不需要的資料，或優先度不高的資料，先將其過濾。
拿惡魔來說，我大可以去找現代跟惡魔相關的，無論是漫畫、小說、電影來參考，但由於那是經過稀釋後的產物，而非事物的根源，亦即「經過他人轉換過的東西」，那麼自己再參考這些他人轉換過的東西，就比較無法從其他角度切入，會有所限制，這便不符合我的目的。
那麼，因為這樣理由而閱讀古典作品，這樣不是比較難嗎？是困難沒錯，但或許你只是怕麻煩而已。要知道，怕麻煩才是最大的問題。還沒試過，只是看上去有點難度就放棄，這種人或許更適合放空大腦玩遊戲，不適合寫出好東西。
況且，當你覺得困難，其他人也同樣會覺得困難，這代表什麼，我想也不用多作說明了吧。
根據行文來尋找參考資料
行文代表寫作故事時的敘述手法，包含對話句和敘述句的比例、運用的描述方式所具有的感性、句子出現的先後順序等，這些讀者會在第一時間看到的文字內容。
前面所提到的戰鬥場面也跟行文敘述有關。其他還包含各種文體，例如：輕小說的文體、輕文學的文體、純文學的文體、第一人稱和第三人稱、歐美西方文體、色色橋段等。
一般人常說的翻譯文體也大致在這個範疇內。但我其實個人不是很喜歡這個詞彙。要特意追求這個東西，感覺就彷彿在已經雕琢的東西上塗色，顯得多此一舉。
其實只要平常喜歡哪樣的文字，並且照著那樣的感覺寫，那麼就不會顯得做作。
最重要的是，讓喜歡這類型的讀者，能夠像閱讀同類作品那般，毫無違和感地閱讀你的文字，這就是撰寫該文體所培養出的專業。
拿我自己來舉例，由於我在撰寫奇幻、戰鬥故事時，喜歡不同作者的優點，在具有同樣的基調為前提條件下，我也會將之融合成自己理想的樣貌。
好比我最常使用的奇幻故事，大多以川口士老師的敘述為基調（主色），在戰鬥場面則會參考羊太郎老師或細音啟老師（輔助色）。
需要注意的點有三項。
第一是前面有提到，是要有相似基調的風格才能混合，硬湊只會顯得很做作噁心；
第二是融合作者風格最好不要超過三位，一到兩位是最適合的人數；
第三是注意表現與手段，簡單來說，行文不過是一種表達方式，要注意自己並非參考作者本人與其想寫的東西，而是「將自己想寫的東西，用參考作者的方式來撰寫」，這樣才不會愈寫愈不知道自己在幹嘛。
根據主題來尋找參考資料
主題是代表這個故事的主要內容概念，或想要探討的議題想法，而到最後根據故事發展而得出的結論，即為該故事的主旨。
同樣是以我自己為舉例。當我玩到一款遊戲，主人翁的主要目的為復仇，並為此展開行動時，我受到這個故事的吸引，也想要撰寫這類故事。那麼，針對復仇這個主題，我有什麼樣的感情、思考路線、自己有怎樣的個人經驗可以運用，是會不禁開始思考的問題。
然而，光靠自己一個人思考可能有所限制，外加朋友也不是隨時隨地都能陪你討論，或者即便討論也可能受限於背景知識不深而沒有太多幫助，那麼，最好的方式就是閱讀相關作品。
拿我自己來說，閱讀古龍大師的武俠小說恰好能探討復仇這個主題，並催生出更多的想法。無論在閱讀過程中，自己產生怎樣的感覺，那些都是自己的答案，也就是促成自己正在構思的作品根源，並將其發展完善的過程。
根據結構來尋找參考資料
在一些讀到的故事中，總會覺得這個故事結構精湛，讓人嘖嘖稱奇，一般大眾會稱之為「故事前面有伏筆」。
但其實我不是很喜歡伏筆這個詞，因為這好像讓每一位寫故事的人都覺得一定要有伏筆才厲害，而當今就算是能力僅有半桶水的作者、或根本完全不會寫故事的人，也都能將伏筆這個詞掛在嘴邊吹噓。
伏筆本身其實就是個很大的迷思概念，以為需要靠才華才能有。但事實上，這僅不過是練習創作基本功的同時，稍微設計並投入的小巧思。
拿宮崎駿導演所舉的例子來描述，他說觀眾們總會看見一棵聖誕樹上華美的裝飾，並且不斷稱讚這些小物件，殊不知構成這部動畫電影的，最重要還是在於其根莖和蔓延出的枝幹是否穩固。
要是沒有穩固的基礎能力，就算有那麼一點小巧思也沒有幫助。伏筆這種東西，絕大多數都是故事寫一寫，在後期突然想到才會加上的。
再不然就是先寫完一輪大綱後，要再重寫一次時發現能這麼改，於是又編入的新的橋段，來讓前後有所對應。
是故那種，完全不寫大綱就想要有伏筆的人，只能說是癡人說夢。回歸根本，基礎能力還是最重要的。
至於結構的參考，自己的閱讀經驗中，肯定有幾位作者是能定期創作出具有穩定結構的人，可以藉由分析這些作者老師的作品、系列作品來進行參考和構思。
拿我自己來講，由於羊太郎老師的故事大都具有完整的起承轉合，結構功能非常明顯，是故我會分析各個橋段，並且做出整理。在閱讀新作時同樣比照辦理，如此一來，久了就能培養出基本的結構意識，也就是俗稱的創作直覺或感性。
而當未來自己在撰寫故事大綱時，就能「碰巧」回想起這樣的經驗和素材庫，轉換為自己作品的新的呈現方式。
