AI太強大了 繪圖、小說、翻譯 會先被衝擊
「後稀缺」這股浪潮，或許已悄然席捲了繪圖創作的領域。
它以一種驚人的速度，填補了需求者對於創意與想像的渴望，讓昔日需耗費心力構築的單一圖像，變得觸手可及。
這聽起來雖有些超現實，但這股力量正一步步地，滲透進影視與遊戲的現實脈絡之中。
回首 2015 至 2017 年間，遊戲業界雖已有輔助圖像生成的技術，能讓繪師在品質與效率上如虎添翼，但與今日 AI 的狂飆相比，實不可同日而語。這波變革遠超當年的想像，技術的迭代彷彿被按下了快轉鍵，每三至六個月便是一次新生。
記得 2018 年左右，公司在市場上已有關於 AI 演算介入繪圖的研究，當時的成果已然難辨真偽。然而，當 Stable Diffusion 初見時，卻引發了一場針對 AI 的獵巫風暴。現在回望，SD 更像是一面明鏡，它初期的粗糙，反而映照出創作者的底蘊與跨領域整合的功力，一個駕馭者，能迅速消弭 AI 的生硬感；反之，則易露其短，凸顯了產業中對這方面認知有很大的落差，即便這種應用當時已出現超過五年。
時至 2025 年仲夏，Gemini 的 Banana 模型展現了多模態的靈性。透過語言的引導，風格的轉換不再是高牆，儘管多了些許不可控的變數，但隨著 Banana Pro 在工具端的演進，細節的雕琢已臻成熟，讓創作的門檻再度降低。
藝術，本是美感的殊途同歸，既可是桀驁不馴的狂草，亦可是溫婉低眉的工筆。市場的流動雖變幻莫測，卻鮮少走向極端。身為曾經的執筆者，我深知創作過程中的冷暖，也因而更懂得尊重——無論是純粹的藝術追求，抑或是商業形式的呈現，皆有其存在的價值。
誠然，藝術領域常面臨僧多粥少的困境，許多批判的聲音，本質上源於對未知的恐懼，例如那場對 AI 的抵制。然而，真正豢養藝術人才的，往往是市場的需求端而非學院。在利己主義為主流的社會價值觀下，單純的平等訴求，恐怕難以激起太大的漣漪。更何況，藝術長久以來依附於政商權力的現實，使其自主性顯得蒼白。
例如，我們聽聞過台積電的文化團隊，卻未見過由文化創作主導的台積電，這便是經濟體制主導下的社會縮影。
若真如馬斯克所言，未來將邁入「後稀缺」時代，
或許創作終能褪去功利的枷鎖，回歸到最純真的本質
——那種無所求、純粹分享感受的精神糧食。
這場變革的影響註定是循序漸進的。人類早已習慣為了生存，將自己禁錮在八小時的勞動牢籠中，卻鮮少思考靈魂真正的歸處。這是一個嚴肅的命題，而檢視當前的政治領域，似乎無人能給出完美的答案。現行的體制，無論是帝制、民主或共產，在面對新時代的巨變時，相容性似乎都顯得捉襟見肘。
若我們不是這場時代故事的主角，
或許，
也只能靜心理性地祈禱，那嶄新且合宜的時代體制，能早日降臨。
今天，做了一些小小實驗
這是我巴哈的形象
這是我在2012年自己手繪的線條稿
僅經過幾個非常簡短的提示詞，便生成了這張圖。 它不完美。
若以原創者的眼光苛求，它確實不完美。
若以藝術家的角度審視，他總有可挑剔的不完美。
若以藝術家的角度審視，他總有可挑剔的不完美。
但若換作他人觀之，這真的還是「不完美」嗎？
我想，作為成熟的創作者，會演化出一種能力，那便是學會抽離自我，以第三者的視角進行審視。
這種能力，往往只有執筆者在與需求端無數次的磨合互動中方能習得……你眼中的不完美，有時候恰恰是他人眼中的理解與美好。
做些轉換就變成這樣...
這場由精神糧食發起的經濟轉換，
我是這麼認為的：
當人們終有一天擺脫了所有生存的枷鎖，
擁有精神糧食生產能力的你、那位無私分享的創作者，將會是最耀眼的存在。
什麼是不被取代？
繪圖創作雖然最先受到浪潮的衝擊，但也因此最先拿到了通往新世界的入場券。
我們，是這時代的先驅，也是最先觸碰到未來經濟樣貌的一群勇者。
