"自殺傾向" ——
「如果我能從這個世界上消失就好了」
為了找回那天他內心中失去的某樣東西。
他抵達的是矗立於都內的巨大廢墟。
『天使』——少女說這是她的名字，而她的背後長著一對瘦弱的翅膀。
「我想請你幫幫我。幫我找回失去的羽毛」
無雷總評
雖然兩線評價兩極，但整體來說是個有趣的作品，而且畫面、音樂、演出上絕對是前段班，加上題材和氛圍挺對我胃口的，不少片段的對白讓人反覆回味，也可能是我對負能量情有獨鍾就是了，玩膩一般劇情的可以來體驗垂花發瘋(指亂搞男女關係和神奇刀法)，因為劇情鋪陳較簡略，更仰賴玩家主動去解讀角色動機和劇情發展，不敢說有多合理但是劇情走向一定會讓你意想不到，雖然劇情兩條線一好一壞，也不知道作者到底想表達什麼，但以中短編的過程體驗來說，還是值得推薦給喜歡嘗鮮的人？！
| 共通 2.4小時 | 雨 1.5小時 |
| 雫 4小時 | 天使 3小時 |
總共 : 9.8小時
羽毛與扭曲
懷著「死亡希冀」並渴望救贖的人會獲得「羽毛」。羽毛會反應持有者的願望，給予其改變現狀的能力，引導持有者展現他的本心，同時也會使他們被天空所吸引。
導致羽毛真正的問題在於「使用者的心態」，如果產生了依賴，認為「只有羽毛才能讓我獲得救贖」，就會逐漸扭曲，對原本沒有羽毛的自己越來越不自信，最後完全被羽毛吞噬，所以如同遊戲所講的「扭曲的人是無法察覺的」，某種程度上，這跟現實中的「自我合理化」沒太大差別。當人相信只有透過外力（不論是宗教、關係還是某種信念）才能讓自己變得更好時，其實就已經失去了自我成長的可能性。。反過來說，如果只是偶爾正常使用，好像也沒什麼大問題。(然後大家就別還羽毛了，反正天使沒回去好像也過得挺快樂的，定時餵食就好了，就跟養寵物一樣，這樣就變成快樂的超能力廢萌作了)
而玩一玩我就想到《青春豬頭少年》。《青豬》也是角色內心的心結或創傷，以超自然現象的形式（像是失憶或二重身）表現出來。兩邊的底子其實很像，只是《SKYCHORD》在人際關係和處理方式上，感覺是《青豬》的…比較亂的版本
失憶設定作為 BE 預告
我們玩 galgame，本質上就是在見證一段「角色的成長」。所以當一部作品在結尾丟出「失憶」這張牌時，玩家的第一反應往往是——那前面努力了半天是為了什麼？它並沒有用失憶來營造神祕或催淚，而是把它變成一種既定未來：你看著角色一路從低谷爬起，修復關係、獲得救贖，但在最後這一切都會被抹消。
除非劇本能說服玩家「就算忘了，某些東西仍會留下」，否則這種設定幾乎是等價於 BE。因為如果角色的救贖過程全存在於被清除的記憶裡，那其實什麼都沒救到，這裡可以對照劇中幾個案例：有些角色在歸還羽毛時，其實已經完成了自己的課題，比如找到父親、或是在最後那一刻理解自己行為的意義。他們的救贖是「當下完成」的，記憶被抹除也無所謂；但像蘇打這樣的人，他的救贖關鍵就是那份記憶本身，歸還羽毛就將過程的努力與回憶抹消了。
《SKYCHORD》的失憶設定並沒有給出嚴格邏輯。玩家會忍不住開始找漏洞——照片會消失嗎？紙條會被抹去嗎？如果他們留下紀錄，之後能再想起來嗎？這些問題在玩到後期時會越來越多，因為劇情本身也沒完全否定這些可能性，只能說這是個新奇大膽但風險很高的設定。
死亡作為「過程」而非「終點」
通常作品裡，出現死亡多半都代表著作品和角色的結尾、是終點，但《スカイコード》不是，角色的死都出自於各種不同的理由，他們將死亡當作是一種選擇，死亡在這裡不是結束，而是旅程的一個中途點。
一般而言自殺都會被視為逃避，但換個思路，他們其實也能說是在「解決問題」——像雨的姐姐，她發現是自己間接導致弟弟的死了，所以選擇透過死亡去向他贖罪；像蘇打,他選擇在擁有美好回憶和羈絆的當下離去，而不是繼續看著朋友一個個離開、在無力感中被遺忘，透過見證他人的死亡，引導著主角去了解自己活著的意義。
說到這裡,我不禁想起《素晴らしき日々》也沒有否定「沉迷於自己的幻想中死亡」這件事，它也寫出了某種可能性，但相比之下，《SKYCHORD》將這件事寫得更加輕描淡寫一點。而素晴日至少在某些路線中展現了對這種「逃避式死亡」的批判，但《SKYCHORD》卻選擇不做明確的價值判斷,而是讓玩家自己去思考:「如果這是他們選擇的人生,誰有資格說這是錯的?」這種看待死亡的價值觀在作品中屬實是相當少見的
蘇打線
共通線就在紙飛機墜落、蘇打的死亡下結束，對於他的死，感到訝異與震驚的不僅僅是角色，玩家對此也沒有絲毫的預期和準備，不過回過頭看，這邊本來就沒有要讓讀者了解事件的全貌，而是後續會再透過雨的故事去補足，最後以蘇打獨白的形式描述了他選擇自殺的原因。
當然，看到這邊有些人依舊很難理解這樣的思考方式，不過我們依然可以從角色行為的蛛絲馬跡嘗試去理解，蘇打是個很懂得如何迎合他人、展現受人喜歡的一面的人，為此他選擇隱藏自己的想法，以他人為優先，可能源自於與姐姐分離的遺憾，所以他將幫助他人、維持聯繫這點看得很重，從扮演晴去找大叔，還去上學那段可以看出他為了滿足兩邊，選擇犧牲自己；而在團體中，他都是中心人物，從不表露出自己的煩惱和不安，也未曾有人知曉他為什麼這麼熱衷於聚集持有羽毛的人，我想蘇打活在他人期待中、透過協助他人獲得的價值感來維持自身，所以這樣的他不懂一個人活下去的方法，更是在看著朋友一個個離去下感受到了強力的無力感，所以比起忘記一切，或是繼續在朋友的離去下被忘記，他選擇在擁有這份美好回憶和羈絆下離去。
我覺得蘇打其實對「美」這件事有一種執著。不論是美好的時光,還是自己的外在,他都有一種近乎病態的追求。你看他就算變成晴,私底下還是會做一些裝扮或打扮,這不一定是給別人看的——如果不是給別人看,那為什麼他會在意這件事?我覺得除了那層「為他人而活」的表面以外,他自己內心的本性就是對「美」有所要求。
所以為什麼是那個時候選擇死亡，我想在他獲得羽毛前早就有想死的念頭（所以才會獲得羽毛），在尋找羽毛的過程僅僅只是延緩他的自殺，實際上什麼時候都可以，就像那個大叔一樣，而在星空下，和朋友、天使在屋頂上度過了日常難以企及的快樂時光，以熄滅的線香作為生命故事的尾聲，應該是個很美的收尾吧。
雫線 越加以描繪就越加失真的理想世界
相較其他角色珍珠的背景故事詳細了許多，因家庭關係被疏離、被忽視的成長經歷，讓她從小就渴望被重視、想要獲得他人的喜愛，屢次努力卻被屢次忽視，油然而生的自卑感，讓她不相信能以原本的樣子獲得梯子的注視，在蘇打和雨相繼過世後，漸行漸遠的兩人，以及重返校園後碧星帶來的危機感，那股嫉妒與不想停留在朋友關係的貪婪，成了她使用能力的導火線，這股願望從原本想受到旁人喜愛演變為扭曲他人的心智，再到讓周遭一切化作她畫筆下的世界。
隨著能力的發動，白色的畫面與文字閃過，鏡頭一轉，出現的是對她無比關愛的家人、咖啡廳中碧星在羨慕著她和梯子的關係，跳躍的劇情與突兀感，無一不警示著讀者在表象幸福底下潛藏的異樣，於是我們就看著珍珠不斷使用能力去修正她人的記憶與關係，梯子也遺忘了與天使的記憶，扮演著她的女友，越發甜蜜的日常和HS，氛圍的反差更放大了這份不安感。
我對那隻手掌，感到了一股難以抑制的愛憐
不一一我早就，已經記得....了
我和她牽著手，走上了回家的路。
雖然不知道原文是什麼，但「難以抑制」這個雙關真的好有意境，同時表達戀愛與心智受到控制的涵義
縱使知道這份虛假的美，總有破滅的一天，但卻無法停止去描繪理想的世界，玩到這裡，珍珠的想法我多少能夠理解，在現實有許多事情是我們是無力改變的，所以我們在各種作品中試圖找回對周遭的掌控感，如同Galgame的主角讓世界圍繞著你旋轉，甚至連劇本都是由你編寫的，如果真能獲得這種能力，又有多少人捨得放棄？然而在這份看似完美的劇本的背後究竟犧牲了什麼？
吸引我的，是真正的宮君.....？
還是說，是我自己創造出來的宮君..
當珍珠看見了梯子隱藏的過去後，她感到了恐懼，真實的他並非像自己想像中那樣美好，她第一次對自己創造出的世界感到困惑，在畫筆下努力描繪的感情和記憶，究竟是貼近還是更加偏離真實？我覺得當能完全掌控了對方的所思所想時，雙方就不再是對等的關係了，畢竟她的行為和回應都取決於你的劇本，如果有玩Ai的應該會更能理解，就算Ai回應得再好，也很難當作人類看待，因為我們握有隨時修改、刷新他的回覆的權力，終究脫離不了我們的想像，而當這份不平等能力出現在現實人與人的關係中，我們真的能從自己寫出的劇本中體會到愛嗎？
所以珍珠選擇連同這份疑慮也一同抹消，為了能夠一如往常得愛著對方，所以選擇扭曲了自己，將一切都塗抹覆蓋，化作夜晚的黑色，或許會變成一個再也沒有人清醒的夢。
但不斷被塗抹的畫布終究有極限，隨著被能力扭曲的人們死亡的消息，罪惡感讓她不能也不願再繼續這個夢，從這裡也可以看出她的本性其實還是善良的。
最後的收尾其實挺正向的，天使許下最後的願望，為了消除扭曲的影響，選擇讓整座都市的人遺忘她的存在，之後她更沒有就這樣一走了之，而是讓失憶的自己背負著活下去贖罪的使命，而對於珍珠和梯子的關係，雖然中間有一大段都是處在被魅惑的狀態，但也肯定了玩家的選擇，失去了能力反而才能真正看見彼此的真心，但此刻卻要分別了qwq
挺喜歡這條線的，給我玩出白日夢CASE0的窒息感，人物塑造完善，劇情走向新鮮、也有合適的展開和反轉，垂花對負面情感的真的挺有一套的，為了更直接傳達雫的情感，後面更是直接以她的視角敘述，外加在gal演出少見的演出、轉場，還有MELLOW超強BGM對氛圍的加成，看角色越陷越深、在抑鬱過後的解脫感真的讓人意猶未盡，光看這條線的話我會給到8.5分的好評，至少這部到這邊都還挺值得試試的，最後的結尾呼應了遊戲開頭的影片，跑完後才發現裡面提到的元素都是雫線的內容，根本就是真女主吧，
天使線 我只能吐槽了
跑完雫線後，我對這部作品的期待值被拉得很高。雫線的完整敘事、細膩的情感堆疊、文藝電影般的演出，讓我認為這部作品至少有8到8.5分的水準。那種逐漸走向破滅的氛圍營造、「描繪與失真」的哲學探討，都讓我感受到垂花在這條線上真正發揮出了實力。
然後我跑了天使線，說實話，跑完後我真的還沒緩過來——但不是那種被感動到的「緩不過來」，而是被搞得一頭霧水、氣笑了的那種。天使線不僅基本人物塑造都沒寫好，還倉促收尾，以我的評分標準，即便在CG與HS上有所加分，純論劇情也只能給到5分，這和雫線的落差是真的有點大。
天使線前半段在處理雫的事件，這邊其實都還算好看，雫果然是作為劇情保底的嗎…就算沒進線，也有補充雫的個人背景和過去，甚至能相互映照補充，這段煙火下的告白，明明知道對方喜歡的不是我，也要表達出自己的情感為這段關係畫下句點，挺感人的，訴說完了自己的心意，寫下告別的話語…..
然後她就死掉了，額RRRRR
雖然這整段人物動機是合理的，但你真的有必要這樣搞嗎?垂花 你在幹什麼啊???!
後續是天使的日常回，天使可愛HS很色，但問題就出在後半段，發生的時候我的第一反應是:「蛤?我是不是跳了一大段?」缺乏情緒引導和鋪墊，就這樣突然丟一個超級轉折，不是說不能有轉折，但缺乏鋪墊的情況下，讀者看到的第一時間反應往往是困惑，懷疑自己是不是漏看了什麼，如果有鋪墊，讀者至少會有個預期，不會有這麼大的脫節感，雖然天使線硬要說是有藏伏筆，但是轉折還是太突兀了，不管是動畫或是Galgame，都要去引導讀者對劇本的預期，但又不能讓讀者完全猜到，發展若太偏離讀者一開始所想的，讀者的情感就難以代入，導致變為完全的旁觀者在看後面的故事，而天使線這個轉折出來之後，我後面基本上就很難代入了，真的氣笑了。
天使線最大的問題是劇情分給了兩個角色但都稱不上不完整。天使本身的人物塑造就已經不完整了，基本上算是相對模板性的角色，有個背景設定、很可愛，但對她的想法與過去幾乎一無所知，在人設還沒完整、角色塑造還不夠扎實的狀況下，角色突然砍掉重練，換成新角色來接棒，《Summer Pockets》和《白日夢》都沒做好的事情，在劇情都過了一半時才展開處理，不會太冒險了嗎?
既想寫天使又想寫天，導致篇幅被分成兩半，天使沒有寫好，天也沒寫好，兩個角色的塑造就這樣被浪費掉了，明明天使是封面女主，結果人物塑造完全被雫線比過去，屬實有點尷尬。
在我們對天完全不熟悉的情況下，劇情直接讓她做為天使的代餐，和男主開始產生感情，有種明明什麼都沒發生但兩人關係漲了一大波的突兀感，當然後續的事情就順理成章湊CP，還發了一個hs，到這已經能明顯感受到劇情要趕著收尾了，當然也沒時間好好處理九条的事情，導致他對男主霸凌的動機和手段都超級淺薄，(客觀來說，九条還真的蠻可憐的，喜歡的人和妹妹都給了男主)，最後然後又用很套路的方式和好(從和天告白後我就大概猜到怎麼演了)，整條線的處理得很草率，人物動機和結果沒寫好，主旨也不知道是什麼，基本上就是雫線有的，這邊全部都沒有，像是編劇直接換了個人似的。
你前面幾個朋友不救然後救他，雖然這屬於意外，但你要不要聽聽你在講什麼???
天使線的崩壞程度已經讓我懷疑，是否存在某些外在因素限制了垂花的劇本發揮。首先是篇幅限制的可能性。雖然Galgame時長相對自由，不像動畫受固定集數約束，但該社的作品通常維持在十小時左右的篇幅，顯然存在字數上限。垂花很可能在寫作過程中發現無法在既定篇幅內完整收尾，只能採取壓縮處理——這讓人想起麻枝準在動畫製作上屢屢翻車的經歷。
不要再打了，要打去練舞室打
其次是垂花的寫作。有位常玩垂花的朋友表示，他擅長描寫負面情感與衝突關係，但一旦轉向正向收尾就容易失控。天使線本應是偏向正向的結局，卻在收尾階段突然崩盤。更諷刺的是，他的正向敘事過於套路化，呈現出典型的「公式解題」模式——前半段你完全猜不透他的思路，後半段卻能輕易預測劇情走向。這種反差或許恰好暴露了他在正向收尾上的無力感，只能依賴慣用套路草草了事。
