技術應服務於內容，我想在各種創作都一樣。也不僅限於模型，就算在熱門旅遊地區，不同人拍出來的差異也不小；只能說每個人都有獨特的詮釋方式，挺有趣的。
https://im.bahamut.com.tw/sticker/1007/37.png
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這兩天我在巴哈上逛了許多有玩模型攝影的人的個人頁面，發現即便是同樣的模型攝影，也能發展出不同的風格。
像是最常見的是購買專業器材、設置背景，把模型拍得清楚，讓大家能品味模型本身的精緻度。另外，也有那種調整各種濾鏡，讓照片增加一點變化的類型，例如變成負片後像、加點碎星光等等。
此外，也有一種是增加模型跟拍攝者、觀眾的互動感。
例如拍攝照片的同時也將自己拍進去，讓觀眾感受到確實攝影者也在跟模型互動，並且有人也會在每一張照片下面附加解說，或者是拿動畫截圖來改成哏圖，甚至自製動圖讓畫面變得生動，並且拿其他角色來彼此互動。
總之玩模型攝影有許多呈現方式。
至於我的話，我感覺自己的呈現方法又跟上述的情況有所不同。
除了我本身沒有能拍出精細照片的專業器材，所以僅能用手機拍而有性能上的限制之外，還包含呈現的想法的差異。
因為有在練習繪畫，我想把照片當作插畫一樣來拍。
而我看重的一點是，我自己不想讓模型看上去是模型，而是接近於動畫的感覺、或者深崎老師的圖的感覺，並且能跟照片外的人產生互動。
要有動畫的感覺，就是相片本身的修圖調整，深崎老師的感覺除了角色造型本身已具備的動態外，色彩配置也是展示出風格的一項重要要素，至於互動感，則是受到打光和畫面構圖的影響。
顏色能傳達出情感，光線會影響投影的呈現，構圖也是一種拍攝者的意念表達。
儘管是一樣的造型與表情無法變動，但光線所佔據的範圍、以及其帶來的塊狀區域，這些和陰影的劃分是不是好看的形狀會影響到觀看者的印象。
記得曾聽人說過，從一張照片就能看出攝影者是怎麼看待被拍攝的對象的，其實這句話一點也沒錯。
拍攝照片是一種意念的呈現，而處理照片也是一種對於表達的潤飾與妝點。
雖然有著這般技術的面向，但其實說穿了，也不過是自己喜歡用怎樣的方式，想拍出怎樣的照片這樣如此簡單的事情罷了。
照片跟動畫其實有著共通的部分，也就是只要能騙過觀眾的眼睛就行了。
我自己想著放背景紙會跳脫現實，那麼就乾脆算了，只要用一些手法讓原本的背景看上去是某個景象或氣氛，那便就能達到欺騙觀眾眼睛的目的，也能創造出一種現實感，畢竟這麼做還多了景深。
至於裝飾品的話，如果放普通的物件會有比例上的問題，那會導致觀眾出戲，模型也會真的成為模型，所以目前我對此還沒有能擺什麼的想法。
在虛構中追求現實，這種人肯定是搞錯了什麼（笑）。
不過，這才是人類嘛，人類就是這樣莫名其妙的生物。
這次輕鬆拍一拍，就不修圖了。
其實照片中，有能輕鬆拍的照片，也有精雕細琢的照片，不拘於固定形式，自由自在地拍想拍的東西，這樣的人生才會過得快樂嘛。
沒有調整的照片，感覺多了分純粹，我覺得這樣的氛圍其實也挺好的。
「吶，你在想些什麼呢，倫也君？」
達人