最近畫的題材都是從紀錄片或新聞取得靈感
消防員啊或是修道生活，當作是練習畫圖的環節
當工業農業生產力提高，民族國家取代舊有封建秩序
網路與物流平均分配了許多物資與知識，人工智慧必然的崛起
咱必須重新思考什麼才是現今這個社會應該追求的價值（或者說，有效的剩餘價值)
根據才能與嗜好，想追求的也會跟著不同，各取所需
創作方面，有好幾條道路：
1. 描寫歷史貴族、民俗文化，需要有更多美術素養或是專業培訓，智識
2. 次文化，流行最先端的反權威聲浪
3. 宅文化，相對溫和的遊戲場
4. 新聞紀錄片，日常生活
宅文化跟次文化，是想要在既有的社會規範之外製造玩耍的空間，
這些解構的產物如果沒有作者對於人心洞察的深度，很容易淪為流行的模仿
缺乏「作家性」，沒有獨特的見解，可能無法觸及1的學術基礎，4的生活基礎
當回去看幾十年前的流行作品，只看得到一些當時常有的沙必死，
而少看見一些有意思的描寫，除了少數作品達到獨特的工匠水平(或把其他文化移植過來)，最終還是得對政治歷史有一個概觀
才能使作品有訴諸的意義
一昧跟隨著流行文化，水能載舟亦能覆舟，那團烈火可能會讓人心浮氣燥
讓人心浮躁追求閃亮華麗的刺激重口，一定程度玩耍是可以的但過量就會失當
我也是看流行漫畫長大的所以沒有讀過很多書，儘可能多讀一些古典名作來補足通識素養
有一陣子一直在讀古文觀止，或是各種文言文詩與散文，加上文法的研究
對於我小說寫作手法有很大的啟蒙(即使是拙劣的模仿，也挺有意思，姑且是發明了自己的行文節奏，不過或許已經有人發明過了)
1是一種推廣、保存傳統文化的方式，
4則是擔任報導現況的職責
這兩者都是比較文靜的作法，可以平衡幻想世界的狂熱
他們給予的感動價值都是基於現實有發生，不需要太過渲染
我想對自己來說1比較有難度，也沒有認識的人可以調查史料之類的，也不是科班出身
那就是選擇以4的方式補足，從自己的生活當中與紀錄片等了解社會情況，希望以後能夠描寫出有說服力的組織
因為AI的出現，畫的物質性，書寫性變成更珍貴，手工的價值在於過程火侯的控制
懂得人是看得出真跡與複製品的差異的，而且人類的意圖是多樣且豐富的
內容的表達還是很重要，對於現實認知的微妙差異會體現在難以察覺的細節中，
用簡單幾筆描繪出風景的溫度，街上人們的生活狀況，
反而更有意義了吧，(或者是轉化為簡明的象徵符號，我是這種類型的)
以後的文創需要的是用心觀察過生活，並累積一些閱讀量跟學習，有獨立思考的人去做，可能吧
雖然這麼說，但其實還是對於創作有敏感度的人比較適合做，作品未必也不必反映現實
對於作品的價值，不同立場的人就會提出不同的評判，比如這個影片：
奈良美智本人認為他的畫作是反映自己聽過的音樂，見過的人情，看過的電影，
企圖傳遞真實的感動，但至於說使用固定的畫技放棄積極進步的心態，以藝術家的身分賺取大量錢財，
或許就跟片中說的一樣，可能是逾越了本分了吧，反映了資本社會的畸形，不如村上隆誠實
端看是從什麼角度，如果他的畫作真的有如他說的人文價值，使觀眾能共感，
那我想是值得的，既然大家都承認了，而且我覺得情緒價值反映了人生觀，也蘊含了做人的道理，大眾其實更需要的是這種精神能量
(有的左翼就會反過來支持平價化的手工藝，如威廉莫里斯的工藝美術運動，而批評過度解構的現代美術或奢華的製品)
他們美術界會用畫法的開發來評斷作品的價值
至於我們費拉，是比較基於社會，用商品價格或者無償來做作品的，屬於幫這個科技社會分享資源並大量消費的一員，除非是要經營美術藝術等等，否則只要聽聽就好，從中學取一些觀念(能破除一些不一定要遵守的觀念，塗色法跟抓形體等等的觀念幫助我很大，應該吧。我覺得可以搭配自己的天生體感來做取捨，體感與其說理論跟訓練，更接近自然觀察力。如果運動性質的觀察力(體感)足夠強大，未必要採用美術的作法。)
業餘學習來的一些結論：(link)
達人
