感謝心意
大家好，我是夜臨。從初學寫作後不久，我便開始花很多時間在閱讀寫作書。經過一番鑽研後，我發現市面上號稱寫作書的東西，基本上對於創作的描繪都十分粗淺而不易理解，因為這些作者不是理解不深，便是難以將技法用能讓人明白的方式講述，導致大家在學習上顯得左支右絀。
有鑑於臺灣創作實在是非常需要加油，以下會稍微整理我認為有用處，以及在各個學習階段會需要用到的書。另外，也拜託閱讀到本文章的作者們，如果你習慣於各大社群網站寫些亂七八糟的東西，天天吐露負能量，或者覺得自己很厲害、甚至沒學什麼東西卻又搞錯重點，只為求將寫作知識或方法拿去賣錢，這種人拜託請不要在這邊留言，我也不想跟這樣的人互動。
在能力尚未到家前，思考各種賺錢的方法只會壓縮到磨練自身能力的時間，古往今來，到底臺灣有多少人只學一點皮毛就想著賺錢，導致整體創作圈的技術根本沒多大的成長，這是我們產業結構，同時也是民族特性所致，並能有所成長的地方。
若談起繪圖，因為能很快掌握圖面資訊，圖的好壞也容易一清二白，加上審視圖片的眼光在大眾之間也有共同的意識存在，臺灣的繪畫比文字創作來得進步，我想這是許多人都能認同的事。
文字創作的難處有幾個。
第一是觀覽所需要的時間較多，再怎樣閱讀都無法像是繪圖那般看個一眼就能得到如此多的資訊。儘管對於閱讀和創作技法略有經驗的人，能看個幾行便能得到對於作品好壞的初步印象，且這樣的印象大都蠻精準的，但這種作法也不算是真正讀完整部作品，於是請人觀看文字作品並給予評價的成本是相對較高的。
第二是不同的評價標準。由於繪圖上，有日系、韓系、美系等大家都有所接觸的風格差異，但對於文字創作而言，我們基本上只能從文體來略為區分。然而，作者跟一名讀者、評論者之間是否用同樣的價值標準在溝通，這就常常是一個容易產生歧異的地方。
舉例來說，即便是日系輕小說，其中也包含比較嚴肅或比較活潑的行文方式、以及比較著重於主題探討的描述方式，或比較注重讀者爽快的描述方式。倘若要跟一位想要嚴肅探討主題的作者說要用一些方式增加爽快感，甚至會干擾到原有主題的呈現，那就算真有兩者都能達到的作法，也不一定是該位作者想要的東西。
上述的這些話，我也見過有作者拿來替自己的不成熟作為理由與盾牌，以某種程度上來說，這種情況確實存在，而如果真要有個解決辦法，大概就是作者要明確自己到底是目標讓大眾喜歡、為了哪些人而寫，又或者單純寫自己想寫的東西，總之自己的目標要明確，不要什麼都要卻又什麼都不清楚，也不去思考。
第三是給予評價的人的能力門檻較高。當然以最好的方式來說，是自己能察覺到自身的不足，並且設想並施行改善的方法，不過這在一開始不是那麼容易的事。有時多少也需要一些較有能力的人給予不同的觀點與思考的方向。
由於繪圖發展至今，技法已經徹底明確化、系統化，所以也比較容易讓新手入門。可拿文字來說，由於過去有能力的人大都以作品作為表現的方式，較少留下系統化的學習紀錄與方法。而就算有留下這些方式，從現在來看，只要沒有作為書籍販售，那就很難得到這樣的知識。
更何況，就算真的有發行這本書，臺灣奇蹟般地也有代理發行，但這樣的書籍在過去的時代可能不受到重視，或者在本土環境下，根本沒有多少人意識到這是非常有價值的書籍，所以就這麼絕版並消失在臺灣的舞台。
於是乎，目前給予評價的人大都是學習尚淺的人在發揮，這也無可厚非，我本人也包含在其中。
要靠著彼此交流總會有著盲點，加上各自的能力都有所欠缺，也就只能緩緩前進。至於討論的雙方都有足夠能力，能共同向更上一層的位置攀登，這樣的機會又更少了。
是故，靠著現有的資源進行學習，先發展自己的能力，再彼此砥礪提攜，我想這才是能讓臺灣創作能力進步最有效率的方法。
如果不靠技法相關的書籍進行學習，其實這也是一種成長途徑，但這需要更深入的思考，觀覽更多創作物來思考、實踐，以此拓展自身的眼界和能力。
說起現實，走這種路線的作者，我當今也才遇到一位而已。
那種靠著感覺來學習的，有個先決條件是需要花很多時間，許多時候可能這陣子的研究和閱讀是做白工，因此適合使用這種學習方法的人，想必是明白自身這項選擇背後所代表的意義和應當付出的成本才去做。如果你什麼都沒想，那或許可以藉機思考看看。
總之，如果是目標在短時間提升自身創作能力的作者，汲取前人的知識和方法並加以鍛鍊，這才是進步最快的方法，而快也需要顧及到自己的學習有沒有足夠扎實，快跟好，兩者是有所不同的，需要多加注意。
好的，以下進入正題，也就是推薦創作書的階段。
而說到這邊，我終於在前些日子在書店看到《先讓英雄救貓咪》的實體書。
這本書我從過去便如雷貫耳，可從未找到實體書，我也就這麼一直沒讀過，這次終於有機會一窺真相。而當我抱持著濃厚的期待翻一翻之後──
呃……好吧，大家有空還是可以看看。有看好過沒看。不過這本書不在我的推薦書單裡，因為起碼對我而言，這本書沒什麼用處。
接下來，我會從入門程度逐一提升難度來介紹，基本上要有背景知識或做過某些練習才能讀懂後面的東西，所以就算你一次照著書單全數購買，從後面開始看也不一定看得懂。
另外，有某些知識目前並未收錄在這些書籍之中，所以會有斷層，需要靠著自己從作品中整理、歸納，或者閱讀更多日本原文書，那就是自己要累積的行動與能力，而不放在這邊了。
初學者
《寫作革命：散文、小說、文案、社群貼文輕鬆進階的40道練習題》
這本書是由李洛克老師所出的書，主要是應用於修辭技法、人稱使用的歸納，基本修辭跟人稱敘述容易出問題的人便需要此書找出自己盲點。李洛克老師有一個人網站名為「故事革命」，裡面有簡要的知識敘述，可略為看過。
《只要有趣就夠了！發行累計6000萬冊：編輯工作目錄》
這本書是由日本知名編輯三木一馬所撰寫的。對於初學者而言最重要的是如何完成一部作品，而這個關鍵便是作品的家訓。此外，裡面還有部分角色設定的原則和劇情發展所需要的階梯（也就是後續所稱的分場或幕的概念）等敘述，能稍微參考。至於編輯的行銷部分看看就好，你太在意那邊會寫不出來。因為三木先生不是負責執筆的人，在企劃與創作技法的對應有所欠缺。
《就算要考吉卜力 也不能不會畫鋼彈》
這本書主要是繪畫心法。那些是否發展職業的問題在這本書都能找到答案。其中有稍微回應跟賺錢有關的事情。我歸納出寫作知識、繪畫知識不能賺錢，而是說這對你而言，學習技術是為了讓自己的創作更進一步，還是說你只是抱持輕浮的態度在面對這件事而已。本書主要講述如何練習與控制輸入和輸出，以此發展循環向上的螺旋。基本上個人技術的發展大都是秉持守、破、離的順序，能作為寫作技術的心法地圖。
《漫畫分鏡教室：日本資深漫畫家教你如何讓作品更加令人著迷！》
這本書主要是講分鏡，描述了對於鏡頭的概念。對於寫作者來說，如何取景與敘述是需要培養的，這樣便會產生畫面感。而在劇情與每一個畫面的呈現上，本書歸納出漫畫技法能用於寫作的行文描述當中。
《漫畫編劇特訓班：設定、劇情、角色、插曲一本就通！》
這本書主要是講述從劇情概念化到結構，並能加以反推的方法，可提高對於結構抽換的理解。另外，其中提到的曼陀羅圖能用於點子發想，並鍛鍊思考能力。我當時所閱讀的屬於舊版，附圖為新版，內容應該差不了太多。
另外，書中也有簡單的短篇參考。基本上從短篇開始練習，能鍛鍊結構能力，之後再逐步拓展到長篇故事是較有效率的做法，就看自己想選擇怎麼做。
《週末熱炒店的編劇課：零經驗也學得會！前所未見的小說式編劇教學書》
這本書的作者是東默農老師。為關於角色、企劃發想、劇情結構的簡易入門書。這本書藉由故事帶入情境，並且予以說明，是對於初學者十分友善的書籍。因為他講述了簡易的結構觀念，還有角色的心理探討。
前者所提的結構是對於創作作品而言很重要的概念，不容易學，也不容易精，本書則是能將人引進門的基石；至於心理探討，會著重於能用更有邏輯的方式來思考角色，也是初步應當培育的技術，這同樣不易學，也不易精。至於企劃部分，本書對於企劃描繪的其實不夠清楚，只抓到一個表面，也就是呈現組合，但關於其擴展與更深的應用，並未探討到如此程度。
進階
《故事劇本診療室：無論新手老手都想知道的70個寫作解方》
這本書同樣是東默農老師出的書。老實說我沒看過這本，但瞄了一眼試閱的全書架構，能看出是歸納其個人網站「東默農的編劇實戰教室」的內容。本來在上一本書想告訴大家可直接去逛逛那個網站，或許有這本書做整理也算多一種學習方式。
《第一次寫劇本就上手：專家圖解從0開始，帶你認識業界現實，從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課》
這本書主要是講如何發想企劃、劇情規劃，每一幕對應結構怎麼安排，能從不同的角度來看。
《專業作家．編劇都在使用的「劇本中心式」故事創作法》
這本書是由日本的新井一樹所整理的創作教學書。整理了結構與劇情應用，還包含了如何設定角色、世界觀建立等，是一個在實作上算當今比較全面的書。對於結構的功能有加以描述，也能學到部分作品企劃能力。
此書關於素材的發想略有不足，還有其中的企劃還能再講得更深入一點，不過其實對想寫出普通作品的人來說也算是夠用了。
另外，需要注意的是，本書的台版，我對其翻譯有所疑慮，果然還是希望這家出版社能更重視出書品質，以上是作為讀者的感想。
回歸正題，《劇本中心式》即將出版第二集，就看大家有沒有興趣，我是還未讀過，不知道會不會讀就是了。
高階
《影像的原則：初學者到專業人士的分鏡》
這本書是由鋼彈之父富野由悠季所寫的，講述的內容很廣，包含攝影、結構、劇情發展、戲劇性的理解、作品內涵、角色演出等等。
不過這本書對初學者來說比較難，因為會比較無法針對內容自行去理解應用，不然的話，此書是個創作者的知識寶庫。我當初基本上是反覆讀了三四遍，一邊要哭出來一般做筆記，並且跟友人密切討論裡面的內容，藉此學到很多。
《劇本結構論：與小津安二郎聯手打造日本電影黃金盛世傳奇劇作家，最具代表性的編劇入門聖經》
這本書是由日本大導演小津安二郎的御用編劇野田高梧所著。在後記可知道本書對於野田老師的定位是一個技法與創作理解方面的筆記，他本人是說還少了一點細節描繪，可就算是這樣，從大方向來說已經是個精闢到讓人佩服萬分的書籍了。此書主要是講述對於起承轉合的內涵、理解與演變，還包含從電影早期開始發展的技術手法逐漸進化的觀察。
對於創作者來說，電影的發展是個能重新檢視創作步驟的歷程。哪一個步驟是對應到電影發展的哪個呈現方式，由前人的嘗試與累積所堆疊出的技法便成就如今的創作技法。在這本書中，如果是已經有創作累積，並思考每一個流程意義的作者會有許多感悟。因為這樣的技法雖不能說是小說創作的源頭，但其實已經是很靠近主幹的東西了。
至於關於電影的技法和那些專業術語，野田老師不認為那是重點，而是略為選擇帶過，針對這點我也感到認同。畢竟那些術語根本只要知道什麼、會用就好，怎麼稱呼根本沒差，因此也沒花太多篇幅描述。這本書最大的價值是對於結構、故事、主題、情節等創作相關要素有更深刻的理解，並能應用到自己的創作中。
《複眼的映像︰我與黑澤明》
這本書是日本首屈一指的大導演黑澤明的御用編輯橋本忍所寫的，紀錄了自身的編劇生涯與跟黑澤明的相關互動。在讀這本書之前，我從未想過自傳能這麼好看，而且描述了這麼多創作技法。或許是我跟橋本老師的作風相當類似，我讀起來格外有感觸，怎樣思考、作出怎樣的行為，這些都跟我很有共鳴。如果要說我人生中目前為止最有共鳴的人，我想大概就是他了。
《侯孝賢談侯孝賢：給電影工作者的備忘錄》
這本書是紀錄了侯孝賢導演在外國的幾場演講，主要是探討拍攝電影，如何獲取素材，以及一些生活態度等等。跟創作最有關係便是這樣的思考，還有要怎樣培養出創作者的眼睛，以及適當拋開技術，用心感受這個現實，並將其化為創作，這是一生當中都要學習的重要課題。這是能學習到如何思考觀察，並改變看世界角度的一本書。
《宮崎駿 出發點1979－1996》
這本書是宮崎駿導演所寫的書。裡頭包含部分的創作思維、引導文句、創作的作法等等。其他則是談論各種議題，裡頭還有各式推薦作品。這本書厚厚一本，我才讀了一半就需要花時間消化。我們目前所觀察的世界其實是很狹隘的，但即便是生活中的一些小事，也能成為一個寬廣世界的構成要素。
額外
《小津安二郎劇本集》
本書是前面所提到野田高梧跟小津安二郎導演，這一對組合所寫出來的劇本。在《劇本結構論》當中也示範了劇本寫法，而本書則是蒐集了他們的幾部經典電影的劇本。我目前是已經買來放著，等到要更深入研究劇本寫法時再拿來參考。要學習某樣事物，最有效率、學的最深刻的方式便是找最厲害的人學，那樣我再怎麼愚鈍也能學到一點東西。所以要學習劇本寫作，找最好的參考絕對是有其必要的。
夜臨後記
老實說這篇文章我本來寫了兩千字打算半途而廢而不發表，因為我一直想著究竟有沒有必要做這件事，加上自己寫著寫著也開始懶了，想說應該更專注於自己的練習，但後來我隨口跟朋友閒聊一下，加上自己又略微思考後，最終改變了想法。
如果目前並未有人有能力撰寫這樣的書籍推薦文章，又或者知道哪些東西是好東西就先藏著，那麼長久下來，不也是維持臺灣創作能力依然不足的原因嗎。
當初我自己學習時也是苦於找不到好的資源，並為此感到棘手。是故我還是決定寫成一篇書籍推薦，讓入門者有個大致的方向。
這邊也再次提醒大家，創作技術與知識只是創作出更好作品的手段，要以知識本身來賺錢是個人的選擇沒錯，但為了這樣的選擇自己失去創作的本心是十分輕而易舉的。更何況，當你想仰賴其他方法，用心不專，你的能力多半就不會再成長了。
雖然我不明白這樣的人是否真有對創作出理想的作品抱持執念，但除非你不斷跟優秀之人討論作品，否則一直重複講述固定知識卻不從他人身上學習，那麼不斷幫爛的作品挑錯藉此換錢也沒什麼意義。要賺這個辛苦錢不如去做其他工作，如此賺錢才會更有效率嘛。
這篇文章獻給對於創作富有熱情，想努力寫出更好的故事，並願意不斷付出心力，在覺得辛苦時，依然能樂在其中的人。
