AI最終只能作為輔助，情感與思緒等仍舊要人注入
想到其他點可能會再補充
最近AI進化到了另一個境界，動畫生成等等的
簡述自己的一些看法，不知道會講到多少
1. 意圖的問題
首先有個概念叫做素描，素描就是用眼睛用心觀察現實，並且去認真觀察內在的情緒，這樣子的互動過程，而更知道自己跟這個世界的模樣。素描是基於體感的，觀察力的敏銳與否完全會反映在圖上，用筆的書寫意圖跟次序也會，他跟五感有連結，跟人生的悲歡離合有關連。
人類跟機器的差別在於覺察，就是用「概念捕捉事物」。機器要從模糊的影像去推出一個更精確的影像，卻沒有「意義」在裏頭：
鏡頭感，跟人的距離感，如果不前不後就會感到恐怖谷
各種物品與身體的意涵(為什麼人要有五根手指，用起來的感覺，因為是圖像生成，所以沒有立體空間的概念，而是用相對關係去推理的，可能失誤了就會穿越物體)
表情與動作所蘊含的情緒
讓眼睛舒服的任意質地(美術)
當看AI感覺到真實的時候，就是認知意圖跟電腦按照條件產生的圖像匹配了。最近有看到一個頻道撥放假的貓影片，乍看還以為是真的。
貓在電車上走過並跳到人身上，但是仔細看有很多嘈點，也恰恰證明了［被貓親近］這個行動只是人跟貓的關係的其中一環，沒辦法連結到更深層次的意涵(貓的細微表情，為什麼貓會喜歡你，人的氣質為何，是貓島還是伊斯坦堡，平時照顧貓到什麼程度熟悉到什麼程度)
也就是我們在網路控貓，就是想要直接從貓影片獲取慰藉，卻不想要實際行動並負起責任照顧貓，因此這就是只觀察「美好的片面」，且沒有第一手的嚕貓經驗，也沒有用攝影機拍貓的成本。
這些貓影片被AI學習之後貓就會做出靠近人的動作，其背後的原因卻沒有反應出來。貓慵懶，貓跟人的互動，鏡頭的晃動隨機感，等等的可能就比較進階。目前AI的影片還太(滑順)。
提到這個問題，為何以前有的動畫打戲比現在還要逼真，是因為以前是參考真人武打動作片，真人的實體感就有涵蓋到了，可能還有自己實際操作而且經濟還在起飛當中，承擔得起作畫時間跟張數。現在的動畫自己變成了二手參考，鏡頭語言豐富之後就變成是玩鏡頭的空中競技，少了以前武打片演員賭命的危機感，少了這種肉身的緊張感就會沒那麼精彩。
Buster Keaton是真的用身體來表演，還有一些意外需要臨場反應，締造了許多奇蹟，因此現在的動作片沒辦法還原這種緊張感。
用AI仿製一個很精緻很酷炫的鏡頭也沒有啥太大的意義，人類最寶貴的資源依舊是第一手經驗，或是很認真的去面對二手經驗，好比面對一手經驗的緊張感，去認真的把二手當作一手來體驗，如果那個二手經驗「太假」的話就沒辦法成為體驗。鳥山明好像看成龍的武打片好幾百次的樣子，沒記錯的話，把那些動作都融入了骨髓，畫出七龍珠的打戲。
說為什麼人類有能力分別真假，就是有辦法，不假言語，但認知不同或不匹配的話也會看錯。就好比要在恐怖片生存，被鬼騙到的人會自取滅亡。
此文不是要論斷AI的發展正確與否，想說的是，我們要維持思考的能力，而不是攀附在AI上面。我們得要具有分析並構築概念的能力，為了繼續讓表達方式豐富，不要放棄用肉眼觀察的意志。
三年前跟四年前的火柴人塗鴉
以後如果太懶得畫女孩子就還是畫他們戰鬥的樣子
關於覺察觀點的啟發來自：意識(consciousness)的理解(understanding)必須透過覺察(awareness)，而非電算(computational)，撇開苦樂美感道德等認知。
還有鋼彈補到二十九集了，大概抓到作品的節奏了。(敵方出招，我方變故，騾子發威>>學到教訓產生團結意志並進入下一階段。調味料：不對等的資訊，主線：反抗的意志。彪彪～那時候的原畫都有加點陰影)
風之谷原作讀到第六本，比電影版還要絕望一些
達人
