2022年曾在播出前號稱將成為霸權動畫的《鏈鋸人》意外王者落馬，反而是知名度和預算遠比《鏈鋸人》低的《孤獨搖滾！》當年名利雙收。雖然由Mappa獨資的鏈鋸人在海外評價極好，但在日本卻反應慘淡、藍光銷量低迷（BD1 初動僅1735，而BD銷量又是動畫好壞的指標）。主因在於監督中山龍個人風格與原作落差過大，以及音響監督失能，使原作粉絲難以對動畫產生共鳴。「火力全開，好好享受」頓時也成為網路迷因。因此劇場版《鏈鋸人 蕾潔篇》對於本IP的後續與發展也變得至關重要。
《鏈鋸人蕾潔篇》片頭曲／來源：劇場版『チェンソーマン レゼ篇』オープニングムービー
然而在《鏈鋸人》（チェンソーマン，2018-）的浩瀚血肉與鐵屑之間，劇場版《鏈鋸人 蕾潔篇》（下稱《蕾潔篇》）像是一場不合時宜的浪漫插曲，它的存在短暫，卻如烈焰般閃爍，在無數觀眾心中，留下了不可抹滅的陰影。若說作者藤本樹的筆觸大多充斥著冷冽、暴力與荒誕，那麼《蕾潔篇》便是所有血腥荒唐中，最貼近人心的碎片。然而，這份溫柔並非單純的抒情，而是透過寓言與對照的方式，將愛情、慾望、控制、自由，乃至青春的幻夢一併撕裂，並將殘屑交付給讀者與觀眾。
《鏈鋸人蕾潔篇》電影劇照／來源：米津玄師 Kenshi Yonezu - IRIS OUT
▌寓言的再書寫：城市老鼠與鄉下老鼠
藤本樹安排了一個極為古老的寓言，以貫穿這段故事。城市老鼠與鄉下老鼠的對話源自伊索寓言，後經過各種文化的轉譯與延伸，總是被用來討論「奢華之於安逸」、「危險之於安全」，然而在《蕾潔篇》中，寓言故事裡的對應角色卻被澈底翻轉。
淀治，本是貧困、骯髒、被父債壓垮的少年，他原本只能啃食發黴的麵包，與看似寵物般的鏈鋸惡魔波奇塔相依為命，理應是「鄉下老鼠」的淀治，在真紀真的引導下，真正走進了城市，並開始渴望那些在普通人眼裡再尋常不過的事物。例如，在麵包上塗果醬，與心儀的女孩約會，又或者對親密關係有所嚮往。正是在這裡，淀治被塑造成了「城市老鼠」的象徵，即使沒有城市的資本，卻已被城市的幻象和許諾給一點一滴地吞沒。他所有的奮力掙扎，都是為了在這個冷酷的鋼筋叢林裡，分到一點點的溫飽與幸福。
《鏈鋸人蕾潔篇》電影劇照／來源：米津玄師 Kenshi Yonezu - IRIS OUT
相反地，蕾潔，作為一個被國家機器訓練成人肉武器的少女，她受過教育（又或者至少受體制塑造），一舉一動都被設計得精密無比，不管是表情甚至是紅暈，都能透過訓練掌握。看似作為「城市老鼠」的蕾潔，她與城市的連結不是幸福，而是枷鎖。她在城市裡沒有歸屬，只有作為武器的身分。於是，她所嚮往的，反而是「鄉下老鼠」的夢。
《鏈鋸人蕾潔篇》電影劇照／來源：米津玄師 Kenshi Yonezu - IRIS OUT
她想要逃離，想要體驗普通的戀愛、上學的日常、咖啡店的等候與相會、煙花下短暫的並肩。蕾潔並不眷戀城市，只想從冷酷的任務世界裡，回到一個單純、自由、不必提防的尋常角落。
▌錯位的浪漫與幻夢的破裂
正因如此，《蕾潔篇》的浪漫，是一種交錯的浪漫。淀治追逐著城市大夢，蕾潔則嚮往著鄉下之夢。早在他們相遇的瞬間，便已注定彼此的嚮往無法重疊。然而，當兩隻老鼠決定攜手私奔，寓言的意義已不再是一個選擇安逸，一個選擇冒險，而是兩隻老鼠都想逃離原本的位置，卻在交錯的軌跡裡，只得彼此錯身。
藤本樹的殘酷與浪漫在於，他不讓角色簡單地獲得救贖，而是讓他們在錯位的欲望裡，彼此產生共鳴。於是，愛情不再是一種契合，而是一種幻覺。兩人擁抱、私語、幻想著遠走高飛，但在幻夢底下，是真紀真冰冷的凝視，與死亡的必然。
《鏈鋸人蕾潔篇》電影劇照／來源：公開記念PV／Ending Theme:米津玄師, 宇多田ヒカル「JANE DOE」
▌真紀真：權力與現實的冷眼
在這段與之格格不入的浪漫故事裡，真紀真扮演的正是寓言之外的「現實」本身。她既不屬於城市或鄉下，也絕非是一隻老鼠，而是那個能夠踐踏一切、孤高一方，欣賞狗群撕咬田地老鼠的監視者，她代表著權力、秩序，以及不可逆的宿命。
淀治之所以能進入城市，是真紀真給予他位置與意義；蕾潔之所以被毀滅，也是真紀真在背後操縱結局。若說淀治與蕾潔的戀情，是一場稍縱即逝的幻夢，那麼真紀真便是隻手掐滅火光的冷流。
《鏈鋸人蕾潔篇》電影劇照／來源：米津玄師 Kenshi Yonezu - IRIS OUT
於是，角色在寓言故事裡的呼應與層次，便在此刻變得清晰，甚至帶有那麼點諷刺的味道。「城市老鼠與鄉下老鼠」的寓言，本是關於生活方式的選擇，但在藤本樹筆下，卻成了誰都無法選擇、抵抗自身命運的反諷。
「青春愛情」的故事，往往是彼此扶持、對抗難題，並共同奔赴新世界。但在這裡，奔逃的結果只有死亡與毀滅，甚至「浪漫」的文學意象，如花朵、咖啡、校園、煙火與浪花，本應勾起美好的想像，在這裡卻徒留一瞬的泡沫。
《鏈鋸人蕾潔篇》電影劇照／來源：米津玄師 Kenshi Yonezu - IRIS OUT
▌蕾潔：火藥之名，花朵之死
於是，我們看到了一系列悲劇的呼應：伊索寓言、青春愛戀、浪漫詩意，最終都被現實碾碎。蕾潔正如「炸彈惡魔」稱號，她就像是火藥，在綻放的同時凋零，而炸彈的存在，始終不是為了完成一段圓滿的戀愛故事，而是在綻裂之後，在他人的身上烙印一道深刻的傷口。
這道傷口，不僅是淀治情感上的裂痕，也是對《鏈鋸人》未來故事發展的預示。淀治所追求的「城市幸福」，並非垂手可得，他所愛的人，可以因為權力的冷酷而隨時消失。這份自覺，也使淀治從一個單純的少年，逐漸成為更加複雜的存在。
《鏈鋸人蕾潔篇》電影劇照／來源：米津玄師 Kenshi Yonezu - IRIS OUT
《蕾潔篇》結尾，當蕾潔說出「其實，我也沒有上過學」時，那一刻的她，放下了作為「拯救者」的面具，而是選擇與淀治並肩，一起作為對等的存在。這句話，同時也是深埋在所有謊言之中，蕾潔唯一的真心，因為她並非前來拯救，而是前來被拯救。這也讓她在那一個剎那，不再只是工具，而是短暫地成為一個完整的人。
然而，正是這樣的感性，最終將她帶向毀滅。她明明可以搭上電車，遠離一切，卻選擇回到淀治身邊，看著那朵紅色菊花，蕾潔選擇了短暫的真實，而不是長久的謊言。可是，正因為如此，她被真紀真抹殺，被現實抹去。
《鏈鋸人蕾潔篇》電影劇照／來源：米津玄師 Kenshi Yonezu - IRIS OUT
▌遺憾，作為青春的本質
對觀眾而言，蕾潔成為一種永恆的「遺憾」。這種遺憾之所以強烈，是因為它不帶突兀的劇情轉折，沒有戲劇化的大吼大叫，也沒有誇張的臨終告白，而是日常的、輕巧的死亡。一個少女想回到愛人身邊，卻隨即被帶走，這樣平淡的收尾，顯得更為殘酷，也更加真實。它讓人意識到，最深的失去，不是突如其來的死亡，而是當角色卸下武裝，奮不顧身地想要坦露真心，但重要的對方卻永遠也無法知曉。
《鏈鋸人蕾潔篇》電影劇照／來源：公開記念PV／Ending Theme:米津玄師, 宇多田ヒカル「JANE DOE」
藤本樹的刀法，就是如此胃痛地無可救藥。他先用青春的浪漫撫慰觀眾，再用殘酷的現實刺穿你我的心，而《蕾潔篇》便是這種手法的極致：愛與死並存，浪漫與毀滅交纏，象徵與現實相互對照。
蕾潔不單純是「炸彈惡魔」，她是矛盾的花朵，清純與瘋狂並存，單純與殘酷交疊。她既是任務的執行者，又是追求日常的少女；她既是爆破的殺戮者，又是夏夜尋常的蟲鳴。正因如此，她才在漫畫短短十餘話之間，在電影 99 分鐘內，成為觀眾最難以忘懷的存在。
《鏈鋸人蕾潔篇》電影劇照／來源：公開記念PV／Ending Theme:米津玄師, 宇多田ヒカル「JANE DOE」
▌結語：浪漫作為詛咒的永恆
當煙花在夜空劃過，當花朵在掌心枯萎，當海水將兩人的身影一同吞沒，我們才發現，蕾潔不僅僅是淀治真實意義上的初戀，而是整部《鏈鋸人》裡最浪漫、最殘酷、最為寫實的哀愁。
她死了，卻在無數觀眾與讀者心裡活了下來。因為她提醒了我們，青春不是擁有，而是失去；愛情不是契合，而是錯位；夢不是實現，而是幻滅。當所有人都想要鏈鋸人的心臟，卻只有蕾潔，是真心想要淀治的心，是他給了她幸福的幻想，而這一切，正是《蕾潔篇》之所以成為經典的原因。
《鏈鋸人蕾潔篇》電影劇照／來源：米津玄師 Kenshi Yonezu - IRIS OUT
「我其實很喜歡戀愛對象變成一種詛咒、一直存在著的感覺。希望看過《蕾潔篇》的大家，心裡能把『蕾潔』這個存在當作一種詛咒那樣，永遠留在你們心中——如果能這樣我會很開心。」
——作者藤本樹
米津玄師, 宇多田ヒカル「JANE DOE」
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