以初音未來為首的虛擬歌手3DCG演唱會，與能夠體驗創作樂趣的企劃展同時舉辦的活動「初音未來『Magical Mirai』」將於8月1日開幕。今年將在宮城・仙台太陽廣場、仙台車站周邊（SENDAI會場）、大阪・Intex大阪3號館・4號館・5號館A（OSAKA會場）、千葉・幕張展覽館國際展示場9～11廳（TOKYO會場）等三個城市展開。
「魔法未來」每年都有人氣V家P製作主題曲已成慣例，過去有Ayase（YOASOBI）、sasakure.UK、cosMo@暴走P、柊マグネタイト等眾多優秀創作者提供樂曲，為活動增添熱鬧氣氛。而今年，被選中擔任主題曲創作的藝術家是*Luna。他以「8.32」「アトラクトライト」等清新樂曲而備受好評。
音樂Natalie在「Magical Mirai 2025」開催前採訪了*Luna。請他談論以「星河一天」為主題的今年活動，以及他親自創作的「Lustrous」(星漢燦爛)的製作秘辛。在訪談最後，*Luna也回答了音樂Natalie「魔法未來」特集中慣例的問題「對你來說初音未來是什麼樣的存在？」2012年以V家P身分出道，與初音未來一同走過13年的*Luna會如何回答呢？
採訪・文 / 倉嶌孝彥
「魔法未來」每年都有人氣V家P製作主題曲已成慣例，過去有Ayase（YOASOBI）、sasakure.UK、cosMo@暴走P、柊マグネタイト等眾多優秀創作者提供樂曲，為活動增添熱鬧氣氛。而今年，被選中擔任主題曲創作的藝術家是*Luna。他以「8.32」「アトラクトライト」等清新樂曲而備受好評。
音樂Natalie在「Magical Mirai 2025」開催前採訪了*Luna。請他談論以「星河一天」為主題的今年活動，以及他親自創作的「Lustrous」(星漢燦爛)的製作秘辛。在訪談最後，*Luna也回答了音樂Natalie「魔法未來」特集中慣例的問題「對你來說初音未來是什麼樣的存在？」2012年以V家P身分出道，與初音未來一同走過13年的*Luna會如何回答呢？
採訪・文 / 倉嶌孝彥
翻譯：小編克蘭可 from 與我締結契約成為v家廚吧
校對：綸綸（るんるん）
符合夏夜星空的V家P
──收到「魔法未來」主題曲邀請時，您率直的想法是什麼？
因為去年的「魔法未來」演唱會上演奏了*Luna的「流星Pulse」「Nova」，所以我知道官方有注意到我，但沒想到會收到主題曲的邀請因此我很驚訝。坦率地說，開心的心情比較強烈。
──去年演奏的兩首曲子，與今年活動的主題「星河一天」有相通之處呢。
是的。近年我經常發表與星星相關的歌曲，今年會收到邀請，可能是因為*Luna的樂曲與「星河一天」這個主題有很高的親和性。
──就主題性來說，*Luna的樂曲有很多都是歌頌夏天的歌曲呢。
單純因為喜歡夏天，持續創作喜歡的東西的結果，就變成了被說是「說到夏天的歌曲就是*Luna」。到了冬天，心情就會有點低落（笑）。
──雖然過去亦有在冬天舉辦的「魔法未來」，但今年只在8月舉辦，我想這更加強調了「夏天」這個關鍵字。
是的。「魔法未來」這個活動整體都在夏天期間舉辦，確實這也可能是我收到邀請的一個重要原因。
長大後仰望的星空
──收到「星河一天」這個題目後，您是如何創作主題曲「ラストラス」的？
從「星河一天」這個詞聯想到的滿天星空，我從尋找能讓人想起這種場景的聲音開始創作。經過反覆試驗「什麼樣的聲音光是聽到就能讓人想起夜空呢」，結果反映在了歌曲開始時最初響起的聲音上。
──在聲音方面也能感受到相當意識到了演唱會。
這次創作時我非常刻意的意識著這一點。剛好舉辦了*Luna的首次個人演唱會，所以還保持著一點新鮮的感覺。正好是讓我重新思考「我們的歌曲在演唱會時會給人什麼感受呢？」的時期，所以這次的歌曲可以說是「只考慮了現場演出」去創作，想像著在現場演奏的情形。我甚至想著如果不適合現場演出就沒有意義了。
──不只是促進Call & Response的部分，音源中還加入了演奏陣容的Solo輪奏也是特色呢。
那個部分確實有點挑戰性呢。在「魔法未來」的演唱會上那個部分會如何編排，是保持原曲還是會改編，我不清楚所以很期待。
──歌詞是如何創作的呢？
想到「星河一天」這個詞時，我首先想到的是「我們住的東京不太能看到星星呢」。但並不是完全看不到星星，只是長大後「想看星星」而有意識地仰望夜空的機會變少了。以此為起點擴展主題，寫出了「ラストラス」的歌詞。
──*Luna剛才說的話，我想能適用於很多大人。
小時候有看星星的活動，或者去天文館這樣的設施，每個人都應該有過「星星真美啊」這樣感動的經歷。那時候到現在的星空並沒有改變，但長大後「真美啊」的感覺卻消失了。這樣的想法成為了這次「ラストラス」的主題。
──「ラストラス」這首歌，不只是單純歌頌美麗星空或希望的歌曲呢。就像*Luna先生剛才說的「忘記了星空的大人」，我感覺歌詞中也暗示了初音未來這個文化不被聽眾接受的艱難時期。
創作時我並沒有特別意識到那個方面，而是*Luna的歌曲都是這樣的結構。很少有從頭到尾都很黑暗或都很明亮的歌曲。理想上是給人像看完一部電影那樣的感受，我平時就意識著能否感動人心。所以，聽了歌曲後大家若能各自聯想到什麼，從這首歌中感受到什麼的話，我會很高興的。
──這首歌的一個重點是反覆「輝いて」這個詞句的部分。
其實這個部分原本是不存在的。在大致成形後，我想著「想要再加一個層次的高潮要素」，於是誕生了這個反覆「輝いて」的部分。最初我試著加入「閃耀吧」以外的各種詞彙，但考慮到想讓大家一起唱，我想一個詞就夠了。
──因為容易記住容易唱嗎？
是的。雖然很多人會反覆聆聽預習後參加活動，但也有人想盡量避免情報，想在當天以初次聆聽享受演唱會和樂曲。這樣的人只要反覆「輝いて」這個詞，至少在第二段就能一起唱了。聽了第一段就能理解「這裡是這樣的部分」，所以從第二段開始希望初次聽的人也能一起唱，自由地享受。
初音未來適合「王道」
──關於「ラストラス」的製作方法，我在意的一點是歌曲中加入了像心跳聲的音效。為什麼會採用這樣的方法？
並沒有什麼明確的意圖或目標，在這首歌展開的起承轉合的「轉」的部分，不進入第二段副歌而是進入吉他Solo的時機，我想加入一些提高期待感的聲音。想要在歌曲衝向最後衝刺前增加緊張感，所以採用了這樣的方法。
──在過去主題曲的訪談中，很多人談論初音未來與創作者的距離感。例如，將自己的聲音作為合聲與初音未來重疊，這樣的方法出現過好幾次，所以我想了解*Luna是否也有什麼意圖。
我並沒有特別將自己與初音未來重疊的意識。初音未來是歌聲合成軟體，所以沒有生命。因此既不是人類，也應該沒有心臟，正因為如此，我便想「如果加入這樣的聲音會如何呢」。就距離感而言，*Luna到現在為止也不是將所有與樂曲相關的東西都用初音未來包裝來創作，更接近於讓初音未來支援了*Luna的表現的感覺。
──也想請問一下平時與Vocaloid的接觸方式。近年*Luna發表的樂曲有使用真人歌手的和使用初音未來的兩種模式。在表現上是否有某種分工？
可能多數情況是先不考慮誰唱來創作歌曲，然後讓Vocaloid唱人類可能唱不了的歌曲。當然，不只是能否演唱的判斷，如果覺得「這首歌Vocaloid更合適」就會讓Vocaloid來唱。就像歌手們各有個性一樣，Vocaloid也有個性，所以歌曲完成後會用多個Vocaloid輸出，聽聽哪個聲音適合這首歌......大概是這樣的，感覺是基於歌曲來考慮最合適的人聲，不分人類和Vocaloid。
──在讓各種歌手和Vocaloid演唱的過程中，您認為初音未來這個Vocaloid的特徵在哪裡？
可能因為是最熟悉的Vocaloid，我覺得她有一種沒有奇怪習慣的「王道」形象。「王道」這個概念每個人感受可能不同，但例如「ラストラス」這樣的曲調當然很適合初音未來。
初音未來創造「連結」
──在YouTube上公開了「ラストラス」的音樂影片，影片製作是如何進行的？
關於MV，與平常*Luna的作品不同，是由Crypton主導進行的，所以基本上是交給他們了。如果是平常*Luna的作品，發佈時會作為一個作品推出，但這次是音樂創作班和影像創作班分開的感覺。
──影片已經有很多留言，看到粉絲的反應您有什麼感想？
MV公開後我拚命地自搜，查看大家的反應，發現似乎沒有太多批評，鬆了一口氣（笑）。
──為什麼會擔心呢？
因為官方給了一個主題，然後說「請自由創作」，所以我想如果Vocaloid粉絲們不喜歡的話，責任就完全在我身上了。雖然有「只要創作自己喜歡的東西應該就沒問題」的想法，但大家是否會喜歡，不讓大家聽到是不知道的。
──在「魔法未來」活動中演出時，您最期待的是什麼？
燈光演出很讓我期待。去年演唱會演奏「Nova」時的燈光效果非常棒。在寬廣會場的天花板上展開星空般的演出令人難忘，所以今年以「星河一天」為主題會展現什麼樣的景色，我非常期待。還有，Call & Response的部分會如何熱鬧起來也很在意。
──也有人在SNS上商量要怎麼應援呢。
是的。我沒想太多，但大家對於「輝いて」是完整地喊「かがやいて」，還是省略「か」叫「やいて」，意見相當分歧。如何享受是自由的，所以大家隨意唱完全沒問題，但作為創作者，我是希望大家完整地唱「輝いて」而創作的。在從初音未來那裡接收到「輝いて」這個詞的同時，在場的所有人互相給彼此「輝いて」的鼓勵，我想像著這樣美好的空間。當然，讀了這個訪談也並非強制，大家隨意唱就可以了。
符合夏夜星空的V家P
──收到「魔法未來」主題曲邀請時，您率直的想法是什麼？
因為去年的「魔法未來」演唱會上演奏了*Luna的「流星Pulse」「Nova」，所以我知道官方有注意到我，但沒想到會收到主題曲的邀請因此我很驚訝。坦率地說，開心的心情比較強烈。
──去年演奏的兩首曲子，與今年活動的主題「星河一天」有相通之處呢。
是的。近年我經常發表與星星相關的歌曲，今年會收到邀請，可能是因為*Luna的樂曲與「星河一天」這個主題有很高的親和性。
──就主題性來說，*Luna的樂曲有很多都是歌頌夏天的歌曲呢。
單純因為喜歡夏天，持續創作喜歡的東西的結果，就變成了被說是「說到夏天的歌曲就是*Luna」。到了冬天，心情就會有點低落（笑）。
──雖然過去亦有在冬天舉辦的「魔法未來」，但今年只在8月舉辦，我想這更加強調了「夏天」這個關鍵字。
是的。「魔法未來」這個活動整體都在夏天期間舉辦，確實這也可能是我收到邀請的一個重要原因。
長大後仰望的星空
──收到「星河一天」這個題目後，您是如何創作主題曲「ラストラス」的？
從「星河一天」這個詞聯想到的滿天星空，我從尋找能讓人想起這種場景的聲音開始創作。經過反覆試驗「什麼樣的聲音光是聽到就能讓人想起夜空呢」，結果反映在了歌曲開始時最初響起的聲音上。
──在聲音方面也能感受到相當意識到了演唱會。
這次創作時我非常刻意的意識著這一點。剛好舉辦了*Luna的首次個人演唱會，所以還保持著一點新鮮的感覺。正好是讓我重新思考「我們的歌曲在演唱會時會給人什麼感受呢？」的時期，所以這次的歌曲可以說是「只考慮了現場演出」去創作，想像著在現場演奏的情形。我甚至想著如果不適合現場演出就沒有意義了。
──不只是促進Call & Response的部分，音源中還加入了演奏陣容的Solo輪奏也是特色呢。
那個部分確實有點挑戰性呢。在「魔法未來」的演唱會上那個部分會如何編排，是保持原曲還是會改編，我不清楚所以很期待。
──歌詞是如何創作的呢？
想到「星河一天」這個詞時，我首先想到的是「我們住的東京不太能看到星星呢」。但並不是完全看不到星星，只是長大後「想看星星」而有意識地仰望夜空的機會變少了。以此為起點擴展主題，寫出了「ラストラス」的歌詞。
──*Luna剛才說的話，我想能適用於很多大人。
小時候有看星星的活動，或者去天文館這樣的設施，每個人都應該有過「星星真美啊」這樣感動的經歷。那時候到現在的星空並沒有改變，但長大後「真美啊」的感覺卻消失了。這樣的想法成為了這次「ラストラス」的主題。
──「ラストラス」這首歌，不只是單純歌頌美麗星空或希望的歌曲呢。就像*Luna先生剛才說的「忘記了星空的大人」，我感覺歌詞中也暗示了初音未來這個文化不被聽眾接受的艱難時期。
創作時我並沒有特別意識到那個方面，而是*Luna的歌曲都是這樣的結構。很少有從頭到尾都很黑暗或都很明亮的歌曲。理想上是給人像看完一部電影那樣的感受，我平時就意識著能否感動人心。所以，聽了歌曲後大家若能各自聯想到什麼，從這首歌中感受到什麼的話，我會很高興的。
──這首歌的一個重點是反覆「輝いて」這個詞句的部分。
其實這個部分原本是不存在的。在大致成形後，我想著「想要再加一個層次的高潮要素」，於是誕生了這個反覆「輝いて」的部分。最初我試著加入「閃耀吧」以外的各種詞彙，但考慮到想讓大家一起唱，我想一個詞就夠了。
──因為容易記住容易唱嗎？
是的。雖然很多人會反覆聆聽預習後參加活動，但也有人想盡量避免情報，想在當天以初次聆聽享受演唱會和樂曲。這樣的人只要反覆「輝いて」這個詞，至少在第二段就能一起唱了。聽了第一段就能理解「這裡是這樣的部分」，所以從第二段開始希望初次聽的人也能一起唱，自由地享受。
初音未來適合「王道」
──關於「ラストラス」的製作方法，我在意的一點是歌曲中加入了像心跳聲的音效。為什麼會採用這樣的方法？
並沒有什麼明確的意圖或目標，在這首歌展開的起承轉合的「轉」的部分，不進入第二段副歌而是進入吉他Solo的時機，我想加入一些提高期待感的聲音。想要在歌曲衝向最後衝刺前增加緊張感，所以採用了這樣的方法。
──在過去主題曲的訪談中，很多人談論初音未來與創作者的距離感。例如，將自己的聲音作為合聲與初音未來重疊，這樣的方法出現過好幾次，所以我想了解*Luna是否也有什麼意圖。
我並沒有特別將自己與初音未來重疊的意識。初音未來是歌聲合成軟體，所以沒有生命。因此既不是人類，也應該沒有心臟，正因為如此，我便想「如果加入這樣的聲音會如何呢」。就距離感而言，*Luna到現在為止也不是將所有與樂曲相關的東西都用初音未來包裝來創作，更接近於讓初音未來支援了*Luna的表現的感覺。
──也想請問一下平時與Vocaloid的接觸方式。近年*Luna發表的樂曲有使用真人歌手的和使用初音未來的兩種模式。在表現上是否有某種分工？
可能多數情況是先不考慮誰唱來創作歌曲，然後讓Vocaloid唱人類可能唱不了的歌曲。當然，不只是能否演唱的判斷，如果覺得「這首歌Vocaloid更合適」就會讓Vocaloid來唱。就像歌手們各有個性一樣，Vocaloid也有個性，所以歌曲完成後會用多個Vocaloid輸出，聽聽哪個聲音適合這首歌......大概是這樣的，感覺是基於歌曲來考慮最合適的人聲，不分人類和Vocaloid。
──在讓各種歌手和Vocaloid演唱的過程中，您認為初音未來這個Vocaloid的特徵在哪裡？
可能因為是最熟悉的Vocaloid，我覺得她有一種沒有奇怪習慣的「王道」形象。「王道」這個概念每個人感受可能不同，但例如「ラストラス」這樣的曲調當然很適合初音未來。
初音未來創造「連結」
──在YouTube上公開了「ラストラス」的音樂影片，影片製作是如何進行的？
關於MV，與平常*Luna的作品不同，是由Crypton主導進行的，所以基本上是交給他們了。如果是平常*Luna的作品，發佈時會作為一個作品推出，但這次是音樂創作班和影像創作班分開的感覺。
──影片已經有很多留言，看到粉絲的反應您有什麼感想？
MV公開後我拚命地自搜，查看大家的反應，發現似乎沒有太多批評，鬆了一口氣（笑）。
──為什麼會擔心呢？
因為官方給了一個主題，然後說「請自由創作」，所以我想如果Vocaloid粉絲們不喜歡的話，責任就完全在我身上了。雖然有「只要創作自己喜歡的東西應該就沒問題」的想法，但大家是否會喜歡，不讓大家聽到是不知道的。
──在「魔法未來」活動中演出時，您最期待的是什麼？
燈光演出很讓我期待。去年演唱會演奏「Nova」時的燈光效果非常棒。在寬廣會場的天花板上展開星空般的演出令人難忘，所以今年以「星河一天」為主題會展現什麼樣的景色，我非常期待。還有，Call & Response的部分會如何熱鬧起來也很在意。
──也有人在SNS上商量要怎麼應援呢。
是的。我沒想太多，但大家對於「輝いて」是完整地喊「かがやいて」，還是省略「か」叫「やいて」，意見相當分歧。如何享受是自由的，所以大家隨意唱完全沒問題，但作為創作者，我是希望大家完整地唱「輝いて」而創作的。在從初音未來那裡接收到「輝いて」這個詞的同時，在場的所有人互相給彼此「輝いて」的鼓勵，我想像著這樣美好的空間。當然，讀了這個訪談也並非強制，大家隨意唱就可以了。
──最後，請回答每年尋問擔任「魔法未來」主題曲的人的慣例問題。對*Luna先生來說，初音未來是什麼樣的存在？
是在人生中給了我各種契機的存在。要在網路上發表自己的歌曲，沒有歌唱者就無法成立。讓這個門檻變得容易跨越的，無疑是歌聲合成軟體，是初音未來。我個人感覺網路音樂文化有一段時間稍微沉寂了，能夠克服那個時期，像現在一樣再次熱鬧起來，我想是因為各種人的積累和成長。例如聽著網路音樂度過青春的人們中，有很多人成為社會人後，成為了創造這種文化的一方。初音未來這個存在，包括*Luna的活動在內，成為了連結各種人與人的東西，對此我真的只有感謝。
個人簡介
*Luna
2012年開始音樂活動。發表多首使用初音未來等Vocaloid的原創樂曲，同時也為星街彗星、健屋花那、Nornis等VTuber，以及天月-amatsuki-、araki等歌手提供樂曲。2025年4月舉辦首次個人演唱會「夏のプラネタリウム」。為同年8月舉辦的「初音未來『Magical Mirai 2025』」提供主題曲「ラストラス」。
