公元2000年左右,在那極為古老的時代,通常大家都使用Painter、PS、Sai;CSP擁有與PS同樣齊全的功能,卻有不定時的促銷活動,新用戶甚至還能白嫖(X) 最長免費使用六個月(O),因此當時還是學生的我最後就轉戰了CSP,並一直沿用至今。
(新用戶最長能免費使用6個月)
在Comic Studio 時期(當時CSP的受眾以繪製漫畫者為主,尚未轉型至目前插圖、3D、動畫的全方面、涵蓋多功能的階段),或許當時的繪師都認為極度昂貴的PS才是唯一解,只有最具經濟實力的人才有資格電繪。
礙於社會經濟地位上的不平等,職業繪師就此壟斷了圈子,形成生態閉環。
即使真心想要學習電繪,經濟能力仍是對年輕人而言最大的門檻與考驗。電繪如此純潔的興趣,在那時竟有了彷彿「打高爾夫球」般奢侈活動的特性。
但是PC版的CSP終究是打破了由PS與Painter集體壟斷電繪工具市場的格局,使學生與青少年得以入手學習電繪的門票。
CSP的功能與PS一樣強,價格卻屬於正常人能負擔的範疇,關於這點我感到相當欣慰,可以說是打破了社會價值分配的不正義。
且在最狂熱的時期,我甚至趁著隨機打折,買了三套PC版的CSP,分別裝在不同的電腦裡。(關於這一點,就是我年少輕狂的表現了,汗)
※
【工具性能與繪圖質感的直線飆升】
↑這是使用i●is Paint所繪製的作品。
↑ 這是使用iPad Pro版的CSP(PRO版)完成的作品。
(背景使用的是軟體自帶素材庫的黑白圖)
↑ 我標了幾個我非常常用的黑白素材,歡迎大家往下滑繼續發掘,官方素材跟筆刷有滿多都特別好用。(有些官方素材也能在線上素材庫裡免費下載,老話一句,歡迎大家常逛素材庫)
我從2021年開始使用CSP,距今已經四年了。(我好老)
在購入iPad以後,我曾猶豫是否使用Pr●ceate。
但是面對如網課列表般的教學(學習成本太過高昂),我果斷地放棄了學習Pr●ceate。
因為我打從PC時期,就已經配合繪圖螢幕,使用CSP在練習電繪。
這也意味著,當我在iPad上繼續使用CSP的話,就不需要花費任何的軟體學習成本,我可以多出更多的時間來打王國之淚(X)來繪畫(O)。
除此之外,對繪圖工具的熟悉度,會非常顯著地影響繪圖表達上的方式以及形式。因此,對於我早已熟悉掌握的介面,可更好地用來實踐個人的繪圖技巧。(簡稱炫技?)
↓例如這張主題是慕夏風,故使用了很多「圖層屬性→邊界效果→邊緣」來描邊。(古人若想描邊,恐怕就只能自己用手描了,呵呵🙃)
↑ 當我還在PC時期,使用觸控螢幕搭配CSP來繪製作品時,最令我印象深刻的(也是作畫時長最久的),使用CSP創作的畫作,便是這幅K大構成班第八期的畢業作品。
邊框裡的星星(Sparkle特效)是線上素材庫裡抓來的(很多不同種類的,大家隨便抓,不用錢),背景也有使用本機自帶素材庫的雲紋畫紙(黑白素材)來製造一種手繪的質感。
關於CSP,PC版的介面與平版的介面其實差不多,所以我說沒啥學習成本可言。本來用來熟悉其他繪圖軟體的時間,可以更多地拿來練習以及實際作畫。

↑這是PC版的介面。
(我自己的筆電上也有裝一份,以前都是接觸控螢幕畫,現在都只有用iPad畫了,主要是書房的空間不夠,因為我窮。)
↓PC版的線上素材庫在這邊(請稱之為本軟體的靈魂):
↑iPad版的素材庫,我通常都是直接從Clip Studio的這區(首頁)進入。
也能看一些活動訊息,例如最近有沒有辦有獎活動之類的。
(之前我都會去Twitter參加CSP官方舉辦的活動,不過在此,基於一名繪師的立場,我還是要宣導一下:由於目前X會用AI爬蟲自主學習用戶上傳的圖文,因此若要使用X,請自備浮水印以及使用AI爬蟲干擾軟體,對您的心血進行後製加工,避免您4、50小時的心血被無斷剽竊。
(↑想再回去抓其他超級無敵霹靂多的免費素材的話,可以按「Clip Studio」鍵再次回到軟體的首頁。)
↑ iPad版的(工作室模式)介面長這樣,跟電腦幾乎完全差不多。
超級豐富不用錢也能隨便亂抓的線上素材庫,還有這個十年如一日的熟悉介面,是我持續使用CSP的原因。
(如果把這熟悉的介面改掉的話,我估計會抓狂w,因為我就完全不知道該怎麼畫畫了XD)
【簡約模式】
↓ 玫瑰花窗、窗花、地毯都是線上素材庫抓來的。褲子的直條紋則是素材庫本身就具有的直線網點(可自行決定疏密度)。

↑ CSP的介面也有如Pr●create一樣的
簡約模式,點選右上角的
「…」來切換回
工作室模式。
此外,好消息是:最新的4.1版本已經更新了,已經有可以更方便、更簡單地來回切換模式的專屬按鈕,對於時常需要切換簡約、工作室兩種模式的繪師而言,將會是非常有感的更新!(按鈕如下圖所示)
【資訊介面】
↑ 平常是隱藏的,需要看記憶體占用量,還有作畫時間時,可以從「視窗」標籤打開。
新時代、新版本、新功能。
我印象中,這是上個版本更新的功能,而且沒有更新之前,我不會知道原來我這麼需要看自己的繪圖時間。
➡️正功能於下文列點分敘之:
一、載明目前佔用記憶體的多寡:
可讓繪師多加注意自己的背景app以及圖層數量、環境設定(減少「上一步」的數量可有效降低記憶體的使用量,小技巧,以免有人不知道趕快說一說),自行控制iPad的RAM所能承受的量。而這能有效避免iPad的運行記憶體不足所產生的閃退問題。
二、繪圖時間的紀錄:
沒在畫的時候就會暫停計時,因此繪師本人將能確切地知道,自己完成一張多大規模(含背景、不含背景、含物件、不含物件、總共有幾個人、畫大頭半身還是全身等等)的圖,具體會需要用到多久時間。
(有在接案的繪師,也更方便計算自己畫一張圖的用時,進而決定開價)
三、藝術是一門「craft」,值得人投入心力,花大量的時間去完成,因為過程本身就已經是種內滋報償。
能知道畫完一張圖的費時多寡,往往會給我更高、更為滿足的一種「我終於一筆一劃、親手完成了一張大圖!」的極大成就感,當下宛如立刻攀登到喜馬拉雅山頂。(雖然不重要,但是你們知道嗎?那是濕婆的家🙂)
尤其是在不吃不喝、不眠不休、不洗澡每天通霄的情況下,依然堅持作畫,不吝於描繪到最細節,而不是敷衍了事或者棄坑,這往往能使我在畫完一張圖之後,大腦裡釋放出更多多巴胺跟血清素。
(然後就會開始想下一張要畫什麼了XD,再次打開新檔……)
【一分鐘縮時】
我承認我會繼續用CSP,除了由於太過習慣該介面、使用的年份過長,所導致的Lock-in Effect(鎖定效應)以外,就是超級無敵方便的線上素材庫(畢竟我的圖幾乎每一張都能看到素材庫裡的東西,我也不假裝自己很清白了,現在可是電繪時代,誰用過誰就知道好。)
但更讓我驚喜的,則是CSP後續更新時,居然推出了可匯出的縮時錄影紀錄功能。
因為我曾有過忘開縮時的慘痛經驗,所以想提醒大家,每次開新圖準備要畫之前,至少都先去瞄一眼縮時記錄功能有沒有開啟(雖然我這邊預設是開著的),不然屆時想做縮時卻發現沒得做,真是欲哭無淚。
(尤其是在畫了四、五十個小時以後,才發現沒開縮時……XD)
⬆️這張圖後面的樹跟花都是線上素材庫的筆刷,墨字則是開了「圖層屬性→邊界效果→水彩邊緣」以呈現一種墨痕感(自認為)。
匯出縮時有分幾種不一樣的畫質,也可以把CSP的浮水印拿掉,選項與選項之間有滿多排列組合可選。
時長的部分我通常是選一分鐘,因為現代人比較沒有耐心,我也沒有耐心🤧,一分鐘呈現的速度感比較剛好。
縮時功能的更新是所有的版本更新之中,我最滿意的一個功能:這為我帶來更高的成就感(用來孤芳自賞🫠)。
可以在好不容易終於結束作品(例如不吃不喝畫了四天)以後,藉由觀看縮時,來細品自己的創作過程(還有哪裡一直又塗又改,不論怎樣就是不會畫🤪),從而得到完稿、看縮時的雙倍成就感以及快樂。
對我而言,我畫圖始終是為了滿足自己的創作欲,所以在每次畫完大圖之後,仔細地做個縮時,對我而言是件頗為神聖的必要儀式,相當於做完縮時,才是真正地完成了一幅作品。
在繪圖軟體完全沒有縮時功能的年代,繪圖縮時影片相較如今,其實並沒有那麼多。
當時,就大部分我所知道的人而言(如使用PS繪圖的)都是用螢幕錄影程式來記錄(而這些軟體有的會偷偷拿你的電腦挖礦,如●Cam;有的錄超過15分鐘就必須充SSSVIP,如Bandic●m),或者礙於技術上的困難,所以乾脆就不紀錄繪圖過程了(例如我)。
在CSP推出縮時功能以後,可以說是最大程度地保留了我與我曾經畫過的圖之間的回憶。(辛酸血淚,什麼都有,這就是人生的滋味)
這也是「親手繪製插畫」與「AI繪圖」(其實那不算繪圖)之間最大的不同,因為親手繪製的插圖帶有感情、溫度、靈魂與回憶。
打草稿、打骨架、(不含描線)、分色、細化、打光、上字……所有完稿的過程本身,以及完稿時那彷彿登頂玉山的一瞬間,才是身為繪師在從事「繪圖」這項「craft(手藝)」時最大的樂趣、快樂與意義。
就像山頂洞人在牆壁裡畫的大象,沒有人知道為什麼他要畫這個,但他就是畫了,撇除「山頂洞人的生活太過無聊,因為沒有手機可滑」這個選項外,我更願意相信繪圖其實是人類的本能。
正如馬克思所言,人類並不是不喜歡勞動,而是喜歡「創造性」的勞動,並且習慣於此。
最後以一張我所製作的CSP縮時影片作為結尾。
本文略長,非常感謝願意點開的天使們,能賞個臉看到這裡。
祝各位平安順遂、一帆風順,畫技突飛猛進,升官加薪,有更多的時間可以拿來畫畫。
可以的話,也希望能與其他繪友們認識,一起交個朋友🥰