片名：《狩獵情謎》。
集數：1集全。
導演、劇本：艾瑞克・洛肯（Erik Løchen）。
主演：Rolf Søder、Bente Børsum、Tor Stokke等人。
當我們談論挪威電影史時，艾瑞克・洛肯（Erik Løchen）1959年執導的《狩獵情謎》（Jakten／The Hunt）始終是一部繞不開的作品。這部僅94分鐘、黑白拍攝的電影，不僅形式上大膽創新、內容結構後設幽微，更深刻揭示了當時挪威電影工業與文化語境的轉變。本片不只是「三人行」的情感糾葛，而是一場符號重重、反覆詰問自我與他者的敘事迷宮，既是挪威新浪潮的先聲，也是歐陸現代主義語法在斯堪地納維亞語境中的一次本土化實驗。
（下圖為劇照）
- 主觀與敘述的流動
《狩獵情謎》的敘事開場極具實驗性：一名警察面對鏡頭、對著持攝影機的「敘事者」簡述事件概要，語氣之中既是導入、又彷彿在打破第四面牆。這樣的設計讓觀眾從一開始就意識到自己正進入一部高度自覺的電影文本，而非一則線性敘事的劇情片。
（下圖為劇照）
電影主軸圍繞一對夫妻與他們久未謀面的朋友，在山林木屋裡度過的打獵假期。這樣的場景設定讓電影得以同時進行兩條狩獵：一是森林中真實的獵殺行動，二是情感關係裡的角力與拉扯。男性角色在陽剛活動中彼此競爭，女性則被動成為慾望投射的對象。觀眾彷彿也成了這場「狩獵」的旁觀者，卻在不斷變化的敘事視角與畫外旁白的帶領下，被拉進每位角色的主觀幻象中。
（下圖為劇照）
這些視角並非平穩地交錯，而是時而重疊、時而跳接，甚至由敘事者本人出面質疑、諷刺角色的選擇與臺詞。這種後設手法讓電影本身成了一部關於電影、關於敘事的電影，也強烈挑戰觀眾的閱讀慣性。
- 性別與精神解構：獵人、獵物與夢境
《狩獵情謎》的三角關係，並不只是傳統的愛情鬥爭，而更像是一場關於性別位置與人性邊界的心理劇。女性角色身處男性凝視與競爭的漩渦之中，卻又始終難以具體化其主體性——她既是慾望中心，又是被犧牲的對象。電影未明說誰是「獵人」誰是「獵物」，但畫面與角色行動卻一再模糊這層界線，讓觀者意識到，其實真正被困於獵場之中的，是這三個角色內心各自的脆弱與執念。
（下圖為劇照）
直到片尾的劇情反轉——女主角「醒來」，發現這一切只是夢境——整部電影忽然以極致的後現代方式回頭解構了觀眾的觀看體驗。這不僅是敘事技巧的炫技，更是對現實與虛構、慾望與道德的終極懷疑。所謂的真相，不存在；存在的，只有欲望與觀看自身的連續循環。
（下圖為劇照）
- 挪威新浪潮與「De 44」革命
本片之所以被視為挪威電影史的經典，不只是因其內容與形式的突破，更因其處於挪威電影重要轉型期的節點。1950年代的挪威電影正逐漸脫離文學與劇場傳統的制約，進入以影像語言為本位的創作實踐。而這一時期，也正值一場激進電影運動的醞釀——即「De 44」革命。
（下圖為劇照）
「De 44革命」由44位年輕創作者聯名發起，反對當時以商業為導向的製片制度，主張藝術電影應當獲得國家支持與資助，保有創作自由。這場運動最終促成了挪威電影的補助制度，影響深遠，也讓如洛肯這樣的創作者得以脫離商業規訓，展開實驗性的敘事探索。
（下圖為劇照）
《狩獵情謎》正是這批新銳創作者作品中的代表，它既是實驗作品，也是一份時代宣言。導演艾瑞克・洛肯更是尤沃金・提爾（Joachim Trier）的祖父，兩人橫跨半世紀的創作精神，實可視為一脈相承。提爾的電影中，偶也出現內在幻覺與敘事切換的結構，或許就是對祖父風格某種致敬。
- 被遺忘的影像，被保留的靈魂
先前在2025年6月13日的「選片指南深水區」活動中，講者與我們分享，挪威不像其他歐洲國家那樣積極進行數位修復，很多舊片根本沒有數位版本，甚至只有挪威語版本，對國際影展來說其實非常難處理。此次能看到在亞洲首映的中文版《狩獵情謎》，實在是非常值得珍惜的一次體驗。
（下圖為劇照）
挪威電影歷來與文學、舞臺劇有著密切淵源，自1931年《Den store barnedåpen》以來，本土電影現代化發展緩慢，資源有限，人才易向電視產業流失，但也正因如此，留下來的創作者更堅持以影像講述個人與時代的關係。《狩獵情謎》便是一則精彩證明，沒有耀眼的商業包裝，卻擁有強大的創作自由與實驗意志。
《狩獵情謎》不僅揭示挪威電影新浪潮的來臨，更以充滿風格的語言為後來的電影創作者開拓了想像空間。它既是獵人與獵物、男性與女性、現實與夢境的交錯場域，也是導演艾瑞克・洛肯對電影可能性的深刻辯證。在這片獵場的原野上，我們不是在觀看故事，而是在觀看「觀看」本身。正如片中的角色不斷被質疑、被凝視，觀眾也在這場獵場中成為一份獵物——我們狩獵的對象，也許是自己。
（下圖為劇照）
達人
