達人專欄
台灣在steam的獨立遊戲工作者很有效的讓自己的產品賣出去。而目前漫畫界沒有像steam這種平台(日本是有投稿網站啦…只是就需要燒肝燒到讓出版社決定為你出版才開始能賺錢)，總之漫畫真的辛苦很多，我想即便在日本都鼓勵你學程式做遊戲，門檻比漫畫大紅低…
這篇其實很早就想發了，但花了不少時間查資料，加上又遇到過年，過年時是真的忙，所以一直拖到現在才發這一篇。
起源很簡單，我們親礙的文化部長喊出兩三年超越日韓，韓漫我不熟，但日本漫畫我太熟悉了，我第一時間的想法也是部長你真的知道自己在說什麼嗎？？？
部長說的這句話是什麼意思呢，如果單指漫畫，我們的漫畫產值要達到約5000億日圓以上，也就是日本光電子漫畫方面的市場。
而台灣整個出版市場產值還不到150億，換言之，我們跟日本差了9倍之多，要在兩三年內將這9倍的差距化整為零，而且因為難以估算，所以沒算海外產值喔。
這樣知道差距有多大了嗎，那台灣真的沒機會嗎，也不盡然，日本會成長為現在這樣的怪物是花了幾十年的時間積累而成的，如果要超越，首先要超越這少說70年的歷史。
◆ 從零成長為世界級的漫畫市場
日本漫畫要成長成現在的樣子，大多都離不開一個人，哪怕過50年他依然是神明般的存在，「漫畫之神」手塚治虫，單以漫畫來說，他是故事漫畫(ストーリー漫画)的第一人。
手塚大師也開啟一波人才庫，如「常盤莊」的藤子不二雄、石森章太郎、赤塚不二夫，常出入的還有柘植義春大師，常盤莊後續也組成新漫畫黨。
同時如橫山光輝大師也受到手塚的影響，橫山是受了《大都會》啟蒙，這些受手塚大師啟發的人構成其之後的世代。
之後安達充、永井豪等大師登上舞台，前者是受了永島慎二啟蒙，擔任他的助手，後轉去石井伊佐美那裡，永井豪則是受到手塚治虫和白土三平兩位大師的影響，後去當石森章太郎的助手。
同時1960年代中、末期，大量少女漫畫雜誌創刊，但是如果去找資深漫畫家稿費過高，於是以新人獎的方式來邀稿。
以這種方式躍上舞台的包含里中滿智子，她也是受到手塚大師的吸引成為漫畫家，值得一提的是，當時漫畫還不入流，她甚至立下豪賭，只要考試答錯一題就丟掉一本漫畫，她看漫畫也沒有荒廢學業，反而因其中的歷史科學等要素更重視讀書。
後來16歲時首度得獎，這才說服父母走漫畫家的道路，這也啟發了庄司陽子和神奈幸子老師，進而使當時漫畫家的年齡下降，高中生漫畫家出現，這些少女漫畫家後來也組成「花之24組」。
然後是桂正和、鳥山明、高橋留美子、北条司、原哲夫等等，這個世代大神林立，但高橋留美子的影響力可見一斑，1978年開始連載《福星小子》，也進而影響到鳥山明和桂正和。
其實更具體來說應該還包含到安達充，當時的Sunday靠著戀愛喜劇來到顛峰，也影響到JUMP，這也使後來的JUMP出現相關元素的作品，如北条司的《貓眼》，這部也是北条司的成神之始。
隨著時間推移，鳥山明也開始連載七龍珠，並在第21屆天下武道大會的篇章中，技術更加純熟，鳥山明雖然有受到高橋留美子的影響，但在戰鬥的分鏡運用上，其可以說是過去種種作品的集大成。
隨著七龍珠的技術成熟，並於1987年在銷量上正式超越北斗神拳，登上時代的王位，當年只因獎金開始畫漫畫，曾一整年都在退稿中度過的毛小子再度封神。
而後又有小畑健、和月伸宏等，最後是我們較為熟悉的尾田榮一郎、久保帶人。
如果以上的漫畫家的作品你都看過，會發現日本的漫畫不是一開始就變成現在這樣的，而是有個漸進演變的形式，這上面的漫畫家也試著以自己的功力慢慢影響後代甚至一個時代。
這些大師級人物之所以是大師也不完全是興趣，如桂正和的興趣是特攝，我想他最初應該沒想過他之後的作品往特澀的方向發展，鳥山明喜歡動畫漫畫，但當初真讓他起心要提起筆的是Sunday大獎的50萬。
但這些大師級人物大多有個特色，幾乎都是廝殺出來的，鳥山明當初也是經歷多次退稿，小畑健被腰斬數次，都開始懷疑是否要繼續畫下去，沒多少漫畫家一開始就成功的，光是連載都花進心力了。
當然不是沒給他們舞台，除了我們熟悉的日本三大雜誌，也有利用別冊、新人獎等方式，很多漫畫家也是這樣起頭的，除桂正和、荒木飛呂彥曾獲得手塚賞，古味直志、松井優征的JUMP十二杰新人漫畫賞。
另外也體現了編輯的重要性，《爆漫王》中服部哲和港浦吾郎的差異可見一斑，好的編輯帶你上天堂，爛的編輯會拖垮作品，如《火影忍者》成功離不開編輯的幫忙，好的編輯甚至是名伯樂，拉了不少無名大師一把。
例如諫山創的責編，是他挖掘出當時被退稿多次的諫山創，當然最後的爛尾他也有責任，總歸來說，一部作品的成功，要讓他脫穎而出，除了漫畫家外編輯等人的重要性也是有的。
◇ 要超越日本 要先戰勝這些血海上殺出的精英
如果有看過《爆漫王》應該知道，要取得一個連載機會是多麼的困難，取得連載還只是個開始，弄不好馬上被腰斬，最典型的就是《爆漫王》的原畫小畑健。
小畑健16歲就獲得手塚賞准入選，高二的時候就獲得連載機會，高二啊，小畑健至少在畫技方面無疑是天才，但他沒有急著開始連載，而是打磨畫技去當漫畫助手，直到1989年開始連載《耍帥爺爺G》，此時他才20歲。
但才第一年就被腰斬了，之後他又開始連載《相撲小巨人》，但這次更慘，三次連載一次比一次短，最後一次過新作保護期就幾乎無了，很快就被腰斬。
期間他的助手離開並開始連載，這位助手就是後來的和月伸宏，《神劍闖江湖》的作者。
之後小畑健又一部作品被腰斬，之後就直接沉寂，1997年，和月老師的助手開始連載，這位助手我們也很熟悉，就是《海賊王》的作者尾田榮一郎。
1996年後直到1999年，小畑健才在編輯部的邀請下，以堀田夫婦為原作開始畫《棋魂》，第一次連載是1989年，直到近30歲，他才遇到了他成功的契機。
矢吹建太郎和村田雄介也是這一時期的助手，他的助手裡面也不乏失敗的，如西義之，他先後擔任小畑健和村田雄介的助手，也曾經連載過156話的《魔法律事務所》，但當然不可能吃一輩子，一度潦倒，不過他後來靠18+同人誌又賺回來了。
像小畑健這種可不是個案，從1950、60年代開始，乃至影響到全世界的1990年代，這中間誕生了無數的作品，但我們能記住的作者又有幾位？
以JUMP來說，一年得到連載機會的不過寥寥十來人，你可能想說還有Sunday等漫畫雜誌，但這還是無法改變你要和無數人廝殺的事實。
這種環境下誕生的高人氣作品，這種用血堆積來萬中選一的作品，就是我們要用兩三年超越的？那個小畑健、高橋和希老師都曾一度死寂，絕望的環境？
我們要面對的，是一個靠著60-70年的底蘊，一代代培養，並在廝殺中脫穎而出的人才，哪怕是現在，我們又有多少人能打進日本市場，打進這恐怖的連載會議。
◆ 所以台灣沒人才嗎？
有意思的是，台灣不是沒有人才，是有的，台灣漫畫家這幾年還是有獲得日本的漫畫大賞，例如2021年獲得日本國際漫畫大賞金賞的送葬協奏曲，台灣在日本出版的人才也是有一定量的。
然後呢，然後就沒有然後了。
他們做得非常好，作品也很優秀，但零星一兩本無法成為市場，哪怕我們有鄭問，有敖幼祥，但在IP營銷方面真的太嫩了。
台灣也不是沒辦過漫畫雜誌，但大多因賠錢而消失，尤其現在這種出版業不景氣的時期更慘。
在日本有發生過嗎，當然有，但他們也開始轉去網路上挖掘，例如《前輩有夠煩》當年就是連載於Twitter，後轉為實體單行本，並在一迅社的線上漫畫網站上連載，又比如《白聖女與黑牧師》原本是pixiv上發表的漫畫，後才轉為實體連載。
這樣的作品太多了，另外實體方面的宣傳重要性也上來了，宣傳花費有時甚至能佔總成本的一半以上，比如《間諜家家酒》在動畫上映時的宣傳是肉眼可見的多。
像同人誌的重要性也開始提升，有的在傳統漫畫市場上被淘汰的作者，靠同人誌又活一波的大有人在，如前面提到的西義之靠下海畫18+反而賺到一間房。
日本從1990年代開始就有危機意識了，在接下來的30年間慢慢轉變商業模式，在宣傳方面也下足苦功，除了網路，實體方面也沒有落下，也開始活用書店等通路。
以我個人看來，這是台灣相對來說較為缺乏的，一部作品不是出版就結束了，出版了沒人買，那就只是出版來賠錢而已，單行本、實體的漫畫雜誌、書店行銷宣傳、虛擬的網路或網站，三者缺一不可。
相輔相成下，就算整體紙質市場萎縮，日本靠電子產業還是有5000億的市場規模，完爆台灣市場。
所以台灣不是沒人才，只是台灣在如行銷等方面太過稚嫩，又缺乏整體的規劃，產業也七零八落的，甚至各自為政，這些不該是政府補助而已，而是要靠民間出版社、企業帶動整體的市場與人才的培育。
日本就是做到了，也使雖然單一市場萎縮，不過還是能靠其餘市場將餅做大，《鬼滅之刃》就是很典型的例子，其劇場版的票放再次刷新紀錄就是事實。
出版業萎縮，那就靠媒體，實體通路賺不到那麼多，那就靠網路，去同人展挖人才，加大宣傳力道，例如多媒體企劃優勢打造IP，這方面台灣還有很長的路要走，且要持續走。
◆ 結語
有關這次補助被刪一事，補助重要嗎，某方面來說重要，但補助的方向要看。
錢的確重要，但未必是透過補助的方式，當年的日本很多漫畫家是被獎金吸引從而開始投稿，如前面說的鳥山明、桂正和，為什麼吸引人，以手塚賞來說，入選有100萬，准入選20萬日圓，換現在等於第一名就有百萬台幣。
當然不是每個比賽都有這麼豐富的獎金，但小一點的哪怕10萬對新人都有幫助的，而透過初步的廝殺，有實力的作品也躍然紙上。
等正式出道，接著就是連載地獄了，接著又是一個新的戰場，不知有多少作品死在前面的新人獎，又有多少作品與漫畫家死在接下來的連載地獄。
日本漫畫說白了很簡單，他可以給你起頭的可能，如給新人高額獎金，讓他接下來一甚至兩年生活費有了，但如果要繼續走下去，唯有不斷進步，不斷投稿。
連載也是一樣，從幾千幾萬人中出來的，接下來又要開始廝殺，有趣就是繼續連載，不有趣就是被腰斬，如JUMP雖然會給新作保護期，但脫離保護期，不有趣的話就是消失。
也不只是JUMP，也曾有給予新人獎優勝者一年保護期的，當然不有趣還是腰斬，只是JUMP可能三個月，這個活久一點還能到一年，不過這樣賺到的錢也想當然不可能吃一輩子。
一個產業的茁壯不是靠不斷砸錢補助撐起來的，強如日本漫畫可不是補助大國，他們的文化也不是補助文化，而是真的經歷市場廝殺殺出來的。
如果一個作者是，或只能是靠補助撐起來，很抱歉，這樣的作者累積再多，都不及日本的哪怕一點。
如果有商業價值，哪怕前面被腰斬四五次也有發行的價值，如果不受歡迎，哪怕你是岸本齊史也腰斬給你看，這就是日本漫畫，十七本作品都無法自立，這樣的漫畫家在日本可能出到第五本就被淘汰了。
漫畫家快活不下去，也許是吧，但日本也是這樣過來的，動畫師依然是最底層的慘業，新人聲優不靠打工根本活不下去，漫畫家就算能連載還是要為房租發愁。
我不是說這樣有多健康，只是這樣的環境下依然能誕生好的作品，又或者說，就是這樣的環境才能逼迫創作者創作出優秀且能受市場考驗的作品，才能形成這麼龐大的市場，甚至影響到海外。
我還真沒聽過日本哪個作品是靠補助砸出來的，也沒聽過日本因為沒有在地化就因此失去在地文化的，它們還是創造出璀璨的日本文化，在世界颳起日本風。
想在兩三年超越這樣的怪物，可不是靠贏一兩個獎就能達成的，就像12強贏過日本，但我想不會有哪個棒球迷認為台灣棒球整體超越日本，日職在很多方面還是壓台灣一籌的。
