Sohbana，2017 開始於Niconico活動 ，初投稿為ミクロハニムーン/ 初音ミク，京都大學畢業，是在上大學後開始進行ボカロ創作活動的，京大ボカロ研究社成立時的初始成員之一 。平時很寵粉，有建立Twitter社群及定期直播和粉絲互動 ，時不時也會在推文和個人Note發布些音樂製作內話，雖然平時講話有點電波但很願意認真跟粉絲們交流。
[Sohbana 的各式SNS]
常用虛擬歌手: 初音ミク／MEIKO／花隈千冬／AiSuu
[視覺/繪師]
中村真綿 (近代御用繪師，早期作品PV則由不同繪師和媒材擔當)
其主要曲風為舒暢充滿疾走感的BNS系(簡單來說是 特化的吉他+Bass+鍵音的合成音樂)，其他副Tag為Digital Rock/Electro 。他的歌中合成吉他的表現尤其顯眼、令人沉醉，在滿是動態韻律感的曲風之下，歌詞裡流露著沉澱於心坎裡的靜態情緒，這些言語看似偏離社會主流觀點，卻能從中見到一個具完整邏輯架構的想法表達來說服聽眾，Sohbana的詞曲中，有著多層次的內涵， 實在難以用一言以蔽之。
Sohbana在編曲、作詞題材上相對多元點，許多曲子通常是以一個"概念"做為出發，圍繞這個主體解釋自己的觀點，將負面情緒轉化成創作能量，並在詞曲中抒發自己的想法。
(註: Sohbana 曾簡單解釋自己習慣的作詞方式：https://x.com/Sohbanasick/status/1486323624164589569 )
底下以呈現Sohbana思想、風格，以及其創作史為設想，挑選出筆者認為比較具代表性的作品：
ミクロハニムーン(Micro HoneyMoon) ／初音ミク
(本連結為Remake版)
(註: Remake版筆者認為樂器分離度更佳，故推薦)
Sohbana 的初投稿，也因此曲名早期被稱為「蜜月P」。
初期時Sohbana的非主流搖滾風就已確立，而歌曲題材則是隨著時間不斷變化，這首初投稿從樂器與人聲分離度好的設備環境中，就可以聽出Sohbana在編曲層次的實力，每個樂器皆很均衡地在曲中扮演好自己的角色，並不會有其中一個音色佔據過多的畫面，或是樂器在背景裡擠在一塊互相打架的感覺。
tridor ／初音ミク
此為Sohbanaボカロ生涯第五曲，在聽感上有為較為強烈的Sohbana典型抒情手法，存在感強的BNS吉他SOLO暢奏隨著ミク的歌聲貫徹了整首曲子，在歌曲的意境感受性也是筆者認為最能理解Sohban風格的代表作，其作品中除了疾走感外也常帶著淡薄的寂寞感與歌曲並行，隨著韻律將內心的哀寂傾泄而出正是Sohbana風的搖滾精神。
ヴィーナスの義務感／初音ミク
筆者最喜歡的作品，堪稱國定無形文化資產。
此曲的BNS混奏感更為豐富交錯，主角樂器隨時變換 每分每秒皆是聽覺饗宴，本首曲子圍繞在對自己定義的"美之女神"的表白，怨嘆自己被來日腐朽的身軀所限制著，本質上無法觸及神的所在，隨著歌曲行進在對白中協調、質疑、答辯，構成了在同一檯面上談判的對等性理論。 相對於純粹道出一切的告白，本曲比較像將意念和嚮往整理好，對自己的神進行挑戰的過程，告訴自己所崇拜的神，在某一格局上，我們終究是同一類人。
ピンシアニール(пенсионер) ／初音ミク
пенсионер，從俄語翻譯過來是退休、養老者的意思，作者透過Vocaloid無機質的歌聲與調整表現出了那衰微無力的體感，宛如無力無權者平淡地述說其人生哲學一般。
歌詞內容耐人尋味外，本曲的上調BNS合成音演奏極度令人舒服，每個節拍每段節奏是如此地流暢通透，具很深的中毒性；開頭的音樂準備中的吉他Solo模擬現場live也擄獲不少粉絲的心，驚嘆Sohbana在歌曲的表現手法上有如此多的底牌可以運用。
ボーイズセイハロウ(Boys say hello) ／初音ミク
是不少粉絲稱讚Sohbana作詞能力的一曲，為其創作中期的代表曲，由輕快活潑的節奏及PV的舞蹈引領我們那由青年逐漸成長轉變成大人的心靈所飽受的痛苦以及對未來道路的惶恐不安感。
PV 中少女的舞蹈叫做「セイハロウたいそう」，是被Sohbana本人認可的稱呼引起了許多粉絲想模仿PV內舞蹈的熱潮，也使本曲成為粉絲圈內人氣最高的曲子之一
ガールズメイクライ(Girls may cry) ／初音ミク
ボーイズセイハロウ的姊妹曲， 和上曲一起視聽能夠更加理解到Sohbana在作詞上的遣詞用字，清新脫俗卻非僅僅只是賣弄詞藻；透過精妙的譬喻以及文字遊戲，Sohbana精妙地建構出了在我們青春歲月中那些與心智混雜糾纏成一塊、曖昧不清的傷痕與回憶們的輪廓；他的作詞有能力揪住我們的心胸，卻又不落於俗套，值得一再地撥放歌曲品嘗回味。
(註: Sohbana 有在他的ニコニコ將自己的作品分類成7期並做點小總結：https://www.nicovideo.jp/user/75236176/series )
伝播／吉乃
王子様じゃない、白馬のほう。
Sohbana 中期後 (2021年開始) 有了事務所的作詞作曲的工作，作為獨立創作者及ボカロP兼具的身分和其他不同領域的歌手進行合作，其中這首歌也具有濃厚地Sohbana敘事風格，藉由對於一個概念的反寫，藉由Sohbana的眼界讓我們對於這個世界的理解突然間又多了新的思考層面。
本曲收錄於其專輯《0-0》之中，而Sohbana的專輯內多數都是會ミク歌唱的版本喔，因此喜歡獨愛虛擬人聲的朋友可以多加關注Sohbana的專輯！
(註：2024 最新發行的EP《エラメノヒト》打破了以往專輯都是ミク歌唱的規律)
はなれあうゼロ／初音ミク
此曲透過視覺錯覺為主題，提醒我們做為生物的感官本質上是有其限制的眼見不定為真，大腦和淺意識會主動解釋你所接收到的東西人對氣味、顏色、話語會有自己價值觀的先行判斷，我們或許要永遠記得質疑自己的直覺，不要對事物太快做下評斷。
另外YT上還有粉絲對內容的錯視元素考證的影片，可搭配本曲一同服用
モノローグがうるさい／初音ミク
定位非常特別的一首曲子，彷彿是要對網路上的創作者們喊話一般看似直球對決，但也需經過一番努力理解的歌詞對白，從中我們也能瞥見Sohbana 對社會的觀察、人生思想見解；Sohbana的許多曲子所要講述的觀點明明相當稀奇、偏離常識，但歌曲的一步步地誘導下，卻自成一套完整的邏輯足以說服聽眾，這也是筆者覺得Sohbana作品最具毒性、魅力的特點之一
トラエノヒメ ／feat. むﾄ
與歌手むﾄ的合作曲，以《福星小子》的拉姆為視角而創作出的，在這首和ボカロ較無關聯的歌曲製作中，Sohbana仍很認真地考察原作去精調細磨出填詞。
詞曲中的那種偏執感和真摯卻又與行為矛盾的獨白構成了一首佳曲，也可以說是Sohbana目前整體上寫得最直球的一首情歌了，另外本曲也有ミク歌唱版本收錄於作者的《0-0》專輯之中。
CAMPAIGNR／重音テトSV+花隈千冬
生草味極重的捏他曲，以網路上令人煩躁的彈出視窗廣告為主題，所以Sohbana 跟繪師在營造這首歌的煩躁感下了不少功夫，尤其PV裡精美的動畫跟可以看出中村真綿老師在很賣命地在浪費才能，開頭被廣告卡掉的曲子也真有此人，可說是Sohbana為了搞這個計畫連做了兩曲。
裏頭有超多讓不少人有經驗，會心一笑的要素，例如每次都不知道為何在哪都會出現的手機遊戲廣告，也有正統的ニコニコ搞笑要素在其中這份捏他全餐大概只差沒有ニコニコ的經濟時段的毀滅性畫質出來摧殘人了((
(豆知識: PV中的信用卡廣告名稱Hallucinate應是在捏他過去的作品ハルシネイト・デイト)
[おまけ：Remix一曲]
ラグトレイン -BNS Style-
Sohbana 有時候也會將他喜歡的其他作者之ボカロ曲做改編、Remix。
此曲為BNS化稲葉曇的名曲，而這個版本被歌手Ado在日本テレビ的節目「バズリズム02」中最近愛聽的5首歌選清單裡被列為第一名榮獲介紹。
後記：最後特別感謝您看到這裡，希望更多人迷上Sohbana的樂風跟哲學，近2、3年開始Sohbana的音樂被更多人看見了，也接到了一些商業邀稿，希望之後他的ボカロ事業也能一帆風順！
