真慶幸我們的時代太和平，不然我們也會有舊日軍的心理真的會很痛苦
遲遲等不到上映的哥吉拉70週年紀念作-1.0，在毫無預告的情況下突然在Netflix上架，帶給大家一陣驚喜。我也是從當初第一支預告發布後就非常期待，因此得知後馬上就去看了。
故事設定是在第二次世界大戰結束後，化為焦土，以為失去一切的日本迎來了哥吉拉的入侵，墜入了更絕望的處境，比一無所有的「零」更悲慘，是為「-1.0」。光看預告就覺得非常虐。
看完後非常滿意，是我心目中排名第一的哥吉拉系列。順便一提第二名是《真‧哥吉拉》，內閣總辭光線史上最帥！覺得哥吉拉系列真的復活了，且不讓好萊塢版哥吉拉專美於前，東寶自家也能拍出優秀作品。而且近年拍的各分支系列，每一支都有各自的特色，傳奇哥吉拉專注於打架，動畫版怪物惑星、奇異點走科幻風，真哥是特攝片，-1哥則是劇情片。
以下開始有劇透。
我是看平成哥吉拉長大的，而平成系列最大的特色就是重視人的故事。而本片也很重視這點，很有平成系列的味道，所以我很愛。傳奇哥吉拉轟動上映時，很多人說看怪獸打架就好了，人類劇情根本不重要，但是喜歡平成系列的我對這種說法不以為然。怪獸打架看多會膩，終究還是要回歸劇情，好好講故事才能創造令人難忘的經典。所以我很高興看到重視劇情的《真‧哥吉拉》與《哥吉拉-1.0》的成功。
本作的恐怖感與絕望感營造得非常出色，初登場在夜色的掩護下突襲大戶島(這也是初代哥吉拉初登場的地點，虛構的地方)，一口咬死一個士兵，靈巧的動作讓我想起《侏羅紀公園2：失落的世界》裡的迅猛龍與暴龍。第二次登場時還帶來多重絕望，主角一行人發現自己被上面的官員當成延緩哥吉拉行進速度的犧牲品，爭取時間等待搭載重炮的高雄號抵達時，心情陷入絕望；死命掙扎，好不容易以水雷炸傷哥吉拉，牠卻以驚人的速度自我復原，眾人再度絕望；威風凜凜登場的高雄號雖然重創哥吉拉，但是沉入海中的哥吉拉在未現身的情況下以絢麗的藍色光束炮轟爆守衛日本本土最後一道防線的高雄號，造成第三重絕望。
這還沒結束，東京登陸才是真正的地獄。東京在二戰末期化為焦土，男女主角外加一個無血緣關係的女兒在廢墟中艱困生活，眼看好不容易漸漸步上正軌，哥吉拉卻如天災般無情地摧毀這一切，一批又一批民眾消失在哥吉拉的腳底，光束炮產生的核爆衝擊波將銀座夷為平地，也帶走女主角的性命。一次又一次遭逢厄運卻都無能為力的主角，在黑雨下撕心裂肺地哀嚎，狗血灑好灑滿，這也讓-1哥成為史上最受觀眾仇恨的哥吉拉。
-1哥吉拉可能是史上最弱小的哥吉拉，為了致敬初代哥吉拉，以及配合戰後日本的強度，體型設為最嬌小的50公尺級別，還會被槍炮射傷，只是帶有強力的自癒能力。不過因為每次登場，都會特別從脆弱渺小的人類個體的角度來仰視哥吉拉的強大，震撼力還是相當強烈，讓觀眾深刻感受到不管是50公尺還是100公尺，都是隨便動一下就會天崩地裂的災厄。
片中有大量埋怨政府的對話，非常直接。戰時要他們為國送死，戰後卻讓國民自生自滅。不過政府可能還是有出一點力，向聯合國借回本來作為賠償而交付的高雄號、雪風、夕風、響、欅。而對付哥吉拉的最終決戰，則是由退役軍人自組的民間力量來完成。
最終決戰使用的計畫很有意思，用特殊氣體讓哥吉拉失去浮力，沉於深海中，不死的話再用氣球讓牠迅速上浮，以劇烈變化的水壓玩死牠。在視覺效果上，這跟初代哥吉拉用的氧氣破壞裝置一樣，都會浮現一大堆泡泡，很明顯是在致敬。不過不一樣的是，氧氣破壞裝置是對生物有毀滅效果的武器，而-1哥的水壓計畫聽起來天馬行空，但因為是運用物理效果，而不是空想的化學兵器，所以好像又有一點真實感，且不會對世界和平造成威脅，不像氧氣破壞裝置是雙面刃。博士無法保證對哥吉拉是否奏效的不確定感則很寫實。
最後決戰的氣勢不錯，不用想也知道計畫不可能完美實現，哥吉拉的奇襲式登場也差點讓計畫根本無法實施，靠主角駕機誘敵才得以展開布局；氣球抬升作戰執行到一半也失敗，不過靠動員大量不畏死亡的民船支援才能夠繼續進行。而升降壓計畫雖然無法殺死哥吉拉，但也造成重創，最後以主角的自殺式攻擊成功炸爛哥吉拉的腦袋。
最後主角沒死，連女主角也奇蹟式吐便當，很多觀眾覺得這個大團圓結局破壞了這齣悲劇。但是本片的劇情核心，就是批判二戰前後的日本軍國主義，不滿上級軍官隨隨便便要部下送死，好好的活下去才貫徹這個精神，不該求死，而是努力尋找活著回來的方式。像是維修師橘自行在震電安裝了彈射逃生裝置，就是刻意與現實的神風特攻隊做對比，據說為了讓隊員確實犧牲，有的會刻意破壞戰機的逃生裝置，自殺專用機「櫻花」甚至沒有起落架，根本無法降落，有去無回。
如果主角真的採取自殺式攻擊而犧牲了，那又變得好像在歌頌軍國主義大力宣揚的壯烈犧牲精神。而且送死很簡單，死了什麼都沒了，活著則要面對種種現實問題，也才能夠重建日本。最後的大團圓則顯現活下來也是會有好事發生的，主角與女主角重逢的那一瞬間，應該很慶幸自己有活下來。
女主角雖然神奇地活下來，但是鏡頭最後出現有奇異黑紋逐漸延伸到她的脖子上，一般推測是她可能感染到哥吉拉的細胞。在探測遭哥吉拉夷為平地的銀座廢墟時，也有提到這邊散落著哥吉拉的血肉，所以說不定是女主角沾到哥吉拉的細胞，獲得了神奇的自癒能力，所以才大難不死。主角如果有續集的話，說不定會變成碧奧蘭蒂這個同時帶有人類與哥吉拉細胞的怪物。總之這是個隱憂，主角也淋到具有輻射汙染的黑雨，能不能好好活下去其實是充滿問題的，賜予他們團圓也算是一絲仁慈吧。
「反戰」是本片的一個面向(更精確一點是反軍國主義)，但也不是單純的反戰片，還有另一個目的：平息陰魂不散的二戰陰霾。對於曾經參戰的日本軍人來說，二戰的結束與戰後重建是非常痛苦的。戰時他們奉命犧牲自我，在戰場上捨身奮戰，也做了一億玉碎的心理準備。但是戰爭在盟軍登陸日本本島前就結束了，預期中的本土死戰並未展開，對於在海外作戰的日軍來說這個投降非常突然，由於資訊落差的關係，他們不知道日本面臨的局勢有多麼艱困，他們只覺得自己拚死付出完全是白費的。
更痛苦的是歸國之後，沒有人歡迎他們，就像本片主角回到家鄉後，面對的只是鄰居的指責。有的是怪他們作戰不力導致日本戰敗，有的是怪他們成為軍國主義的幫凶，毀了日本。明明他們已經在戰場上付出一切了，只差沒有「光榮犧牲」而已。舊日軍不見容於日本社會，比一般人更難找到工作，通常都是靠同袍互相幫助。而主角是神風特攻隊的茍活者，沒人幫忙，就只能從事高危險度的除雷工作。
所以參加哥吉拉決戰計畫時，有的舊海軍是很高興的，因為終於有他們貢獻的機會了。而這場決戰，也可以取代二戰末期未曾實現的本土決戰。雖然很可能喪命，但他們早就做過心理準備，而且就像主角一樣，終於可以正面處理這個長期糾纏他們的心魔。電影還刻意重現現實的兵器，以及根本沒有投入過實戰的震電，讓本片有一點二戰延續的味道，也讓那些未投入實戰的兵器有表現的機會。
然而現實中，並沒有哥吉拉可以讓他們痛快解決這個心魔，只能深埋於內心。水木茂的《漫畫昭和史》也有提到舊日軍適應不了戰後社會而衍生的問題。我最近在讀的《最後的帝國軍人：蔣介石與白團》剛好也提到相關問題。
戰後有一群日本軍官秘密來到台灣，協助蔣介石培育軍官，重建國軍，強化金馬防務，以及擬定反攻大陸的計畫。他們來台的原因，表面是為了報答蔣介石「以德報怨」，平安遣返百萬日本軍民，且在對抗共產黨上利益一致(說到底，入侵中國的最終目的是取得對抗蘇聯的基礎)。
而事實上可能也帶有私人因素：他們不見容於日本社會，有的還可能成為戰犯。而在台灣，他們不但可以繼續發揮所長，貢獻軍事專業，還備受禮遇，這是在日本本土不可能享受到的待遇。所以部分白團成員對台灣念念不忘，像團長富田直亮死後，將一半的骨灰安置在台灣的海明禪寺。
順便一提，決戰時登場的雪風，戰後交付給我國，改成「丹陽號」，也為守衛台灣做出貢獻。
所以本片沒在亞洲上映，據說是因為東寶擔心引發爭議，這個傳聞也是有可能的。Netflix無預警突然上架也很不尋常，如果說是因為買下亞洲區獨家播放權，那應該會事先大加宣傳，這樣比較像是因為東寶不想上映才賣給串流，並要求低調一點。
東亞、東南亞都是日軍曾經侵略過的地方，要在這裡上映一部提到舊日軍心理問題的電影，有顧慮是很自然的，何況是龜毛的日本人。連《螢火蟲之墓》、《謝謝你，在世界角落找到我》都有人批評日本人裝受害者、裝可憐，更何況本片的要角還是舊日軍，可想而知爭議大很多，應該會罵說「誰管侵略者在想什麼」。
不過在台灣的話，假如有上映，應該有機會挑戰日本真人電影的票房紀錄。沒辦法在電影院看本片，真是可惜。
最後補充一點。有人問，軍隊在幹嘛？為什麼沒在動，而是讓民間組織行動？因為戰後日本完全解除武裝，沒有任何武力，後來受允許而成立的還是「自衛隊」而非正規軍。登場的船艦像高雄號與雪風是作為賠償交給聯合國的船隻，而且只有高雄號保有武裝，雪風等四艘都已經解除武裝了；戰車還有戰機震電，則是根本未投入實戰的實驗機，劇情也說了震電當時的狀態根本不能飛，而這些兵器是受駐日盟軍總司令部的允許才挖出來用的。
另外美軍也不是毫無動作，劇中有展現哥吉拉行進路線上有一艘接著一艘船隻沉沒或失聯，那些就是美軍的。只是沒有演出他們在幹嘛，這些也不是劇情重點。
達人
