這篇的節奏不錯
因為落語是一個人表演而不是一對一的戰鬥漫畫
所以為了製造敵人與困境
每次都會把主角的技術問題與
一個挑毛病的「敵人」放進來
同時讓競爭對手與支持者的心聲夾進來
戰鬥漫畫都會分出配角與敵人的特殊能力
女主角繼承了老爸的演人能力(核心技巧)
而兩位師兄分別是嚴肅搞笑
與說書解說兩種不同的趣味元素
然後最新話女主即將要參加高中生限定的比賽
師父規定她只能用最老套基礎的噺來比
也就是表現範圍非常狹隘並且被看膩
最考驗基本功的段子
而主持該比賽的正是當年把她老爸十多年心血
毀於一旦的評審員兼前師兄
讓她期待的老爸無法升級到最高位階的真打
如果沒被腰斬，這裡將是第一個最熱血的轉捩點
畫風畫工也很喜歡
尤其是女主的大腿，非常肥美豐厚
女主跟太太都很棒
畫師跟分鏡故事分工果然品質也會高
畫風有些接近蟲奉行
整體上給人的印象是非常單一的主線
主線相當完美但是少了一點「雜味」
並且可能是因為作畫擔當與故事分開施工
對於落語這種用聲音、肢體語言與節奏來表演的主題
用漫畫來表現是壓倒性的不利
作畫與分鏡還沒辦法讓我感覺到這三者的存在
真正「畫工」到超乎常人的境界的話
這種抽象的表現力也必須要震撼人的靈魂
我很期待兩個作者能夠更加成長
提升漫畫的完成度
讓我印象深刻的是，以前我在日文系的時候
我們系上曾經有多次邀請同位落語家
可能是因為沒人吧
基本上除非狂熱分子台灣對落語是一無所知的
系上的做法是讓老師抽出一堂課
帶學生去視聽教室來觀賞充人數
這個落語家嘗試用中文、日文與英文三者
來演繹落語的曲目
這也是我第一次聽落語
我當下的感想是，可能全部的觀眾都還沒有習慣落語的表達方式
所以整個冷場了(也許有少數人在聽)
我試圖想了解
但是落語的表達是非常需要帶動氣氛的
而他講日文時還好
中文則沒那麼發音標準
雖然他盡可能挑比較簡單的內容
但講的都還是古典的曲目
所以我也沒能全心全意投入了
後來，我還因為別的老師的課
再次因緣際會又得要聽這個落語家的表演了
我當時想，可能會熱不起來吧
而且好像又要表演同樣的東西
就想說打瞌睡過去
結果出乎意料
場子熱起來了
他的一投手一投足(一舉一動)
表演喝到臭酸掉的料理的那幕
以及表演性急與慢拍子的橋段
都讓學生笑起來了
很可惜的是我沒觀察出來是因為什麼契機而造成這兩場的差異
太多因素了
但是我也因此發現了表演者與台下的互動
是支撐起整場戲的最重要的一環
為何會說表現力還不夠
是因為：
如果是手部的表現，快慢節拍等等，我可能會放很多格來細心特寫
表情在特寫時畫得更寫實
表演節奏亂套時讓格子歪掉
在女主流汗疲累時加強描寫
在爸爸絕望時添加有意象的暗喻
等等特殊的演出，
在這邊還不夠極致，也還沒到靈感與直覺的領域
但是原作必須要兼顧故事與精采性，而原作在畫畫的造詣與對繪畫的執著本身
往往會遜於作畫，所以這種奇異的表現往往只能發揮在原作跟作畫都是同一人的情況。
作畫跟原作都是屬於優等生類型的，會在遊戲規則裡走，也有落語家來監修
所以我也想繼續追下去
可是對於我這種怪人，我想看的是更加展現作者哲學的東西
在商業與科普上是相當的精彩，但存在於落語本身之外的「靈魂」還不夠精湛
昨天有讀到村上春樹對於自己的創作手法的評論，有一個讓我恍然大悟的一點
他說寫小說的有分兩種，繪畫型與音樂型，也就是畫面細緻度與節奏的舒服度為主的兩種。
村上的目標是兼顧兩者，而我自己在寫小說的時候
好像也無意識間想要兼顧
而這部作品是有多年成熟畫工來支撐，
但是在一些特殊表現上卻不夠精闢美麗
如大暮維人的化物語漫畫版
狀聲詞、符號隱喻與插畫式橫跨圖
就加了很多自己的料但還很好看(後面別暴走就好了，我支持走羽川線)
這就是對「畫」－細緻度的追求不夠藝術
在音樂節奏方面，比較偏向有副歌的現代音樂
晴朗明快，可是卻缺乏了變調與適度的停拍
好的作者就好像冨樫
冨樫會用空白跟純黑來偷懶
但是他卻運用到極致，讓沒意義的白
變成很好的寂靜感跟空虛感
他雖然沒有什麼都畫到很滿
在對話框、人物配置、視覺平衡等等
卻是做到節奏流暢並充滿感官刺激
而這部的分鏡只有做到合格
所以這是我覺得可惜的地方
達人
