之前曾寫過淺談角色成長與變化一文
最近與人交流又得到了一些心得，這邊再深度探討一下。
上一話提到共鳴一詞，被讀者認為是好作品的小說必然會引起讀者的共鳴。
這牽涉到讀者的生活體驗，人生經歷與價值觀，所以作者要創造出一部好作品，我覺得沒有愛是做不到的。沒有愛就不會用心去寫，沒有用心就不能把自己的人生經歷很好地放進去，結果就是不完整的人生經歷無法引起讀者強烈的共鳴。
而一個作品的設定如果不夠嚴謹，也很難成為好作品。共鳴並不是那麼容易產生的東西，必須讓讀者沉浸在故事中，在這之中的設定則是讓讀者踏入故事的鑰匙或拼圖。如果沒有嚴謹的設定，劇情的鋪陳很容易讓讀者覺得莫名其妙，他會無法對劇情產生共鳴。
至於好設定怎麼鋪陳是一回事，設定嚴謹又是另外一回事。不分開來看，有時候會出現打結的情況，寫太多設定怕無趣，設定寫太少怕讀者看不懂。分開來看，那麼鋪陳的好，有些設定不一定要放進去讀者也能自己去推出來，也就沒有寫太多或太少的問題。嚴謹的意思就是邏輯可推，而非詳細與複雜。
有點離題呵，總之將兩篇結合來看，就是我今天想談的主題，怎麼挖掘出角色的靈魂？
就是說每個角色故事中扮演的不只是一個推動故事的齒輪，很多沒有靈魂的角色，問題是出在於他們只是被創造出來推動故事而已。比方說勇者討伐魔王的過程，中間遇到的魔物只是設計出來給勇者打死然後送經驗值跟錢，除此之外就沒甚麼用了。這種雜魚誰會在意他有甚麼想法？他為什麼出現在那？沒有，他只是被創造出來送死。
如果說我們在寫作時過於注重劇情的推進，而忽略了每個角色背後的設定，那麼這樣的角色可以說是沒有靈魂的。
這種情況大多會出現在配角身上，畢竟主角才是讀者的眼睛，是探索故事世界的窗口。所以作者只要稍微有點想法，主角大多不會太慘。
當然也是有那種連主角都很慘，從頭到尾都是在流水帳的網路小說。那就很難讓人覺得是一部值得專心去看的小說，當當殺時間的道具倒是可以。
有時候為了證明這個角色不一樣，會花很多功夫去解釋或描述他的外表與言行舉止，試圖塑造出鮮明的形象。但我要說，這並不是挖掘一個角色靈魂的正確做法。這還是不夠深入，太粗淺了。
有時候你只是弄了一個看起來很特別的紙娃娃，然後在把他推到劇情中，讓他做出你想要他做的動作。好吧，作者的確有權掌握自己創造物的生死。要怎麼做就該怎麼做，就像人偶一樣，沒有靈魂。
那麼，正確的做法是怎麼做呢？我可以舉個例子，口袋裡的戰爭的巴尼。
從作者與讀者全知的視角來看，巴尼到最後是完全沒有戰鬥的理由的。當時運送核彈頭的艦隊已被消滅，巴尼原本是為了讓上層取消核彈攻擊而決定與鋼彈決一死戰，而作者設計成讓觀眾可以知道核彈頭的威脅已經不存在，從而凸顯出巴尼行動的無意義。
那為什麼作者要這麼設計呢？因為這樣才能凸顯出巴尼的靈魂所在。
這是需要鋪陳的，從一開始的行動失敗一一失去同伴，為了打倒鋼彈而利用阿爾。到這還是站在吉翁軍人的立場，但最後得知吉翁要用核彈頭對付鋼彈時，他掙扎許久後想出來的方式卻是打倒鋼彈，而不是跟聯邦艦隊通知。就可以看出他依然是以自己為吉翁軍人的立場去看事情，這就是根基於角色設定做出的選擇。
接下來核彈頭威脅被去除，但因為巴尼不知道這件事，所以當阿爾知道這件事衝去戰場要跟巴尼說已經不需要戰鬥了，我們站在阿爾的視角看巴尼的戰鬥會覺得很荒謬，不是不用打了嗎？為什麼巴尼還要戰鬥？
因為巴尼「不知道」這件事，這導致了巴尼不可能放棄戰鬥。如果當時作者的設計是巴尼在戰鬥前就知道核彈頭威脅沒了，巴尼肯定就不會傻傻去戰鬥了。而這個悲劇，這個不應該發生的戰鬥，僅僅就是建立在巴尼的「不知道」而已。這是只有站在巴尼的立場看事情的時候，觀眾才能察覺到的。
所以動畫中設計成核彈頭威脅消失，結果就形成了一種觀眾都知道這場戰鬥無意義，依然要看著他去送死的荒謬感，這就是作者用來營造出反戰理念的手法。
口袋裡的戰爭是反戰動畫，而巴尼卻用戰鬥來表達反戰的理念，這就是我非常推崇這部動畫的主因。巴尼有著他的靈魂，他是一個用生命來告訴觀眾戰爭的無意義的真漢子。
而這種知道劇情發展與角色實際行動有相當大差異的安排法，讓讀者產生認知衝突，進而自己去提問去尋找答案，試著站在那個角色的觀點去看事情。這就是挖掘角色靈魂的方式，衝突與疑問與思考。
也就是說我們覺得在劇情的鋪陳下作者應該要給怎樣的結局，但為什麼有些時候，作者還要反過來去安排角色做出與預期不符的決定？因為這樣做才能夠讓觀眾或讀者察覺到這個角色不一樣，他有他的行動規則，不是單純為了推動劇情而存在。
而這個行動規則，源自於他的人生經歷，也就是設定。如果設定不夠嚴謹，那麼他做出違反觀眾期待的行為時，只會帶來莫名其妙的不快感。
(這就是第一個連結中提到的角色破格，是會嚴重影響閱讀體驗的。)
但如果，觀眾或讀者隨著故事進行，了解到這個角色是怎樣的人，有怎樣的經歷，而能推導出他為什麼會做出某些決定，或說出某些話。即使這些行動雖然不符合讀者或觀眾的預期，卻能讓他們覺得這是合乎角色本身設定的安排。那麼就可以說，這個角色的靈魂被挖掘出來，他已經不是為了推動劇情而被設計出來的。他有他自己的判斷(即使這個自己源自於設定與伏筆)，不是因為讀者覺得他該怎麼做而去做，也不是因為作者設計現在需要怎樣的劇情所以拿它來引導讀者。
當然角色的設定要延伸，更要看他所處的位置與時代，這些背景設定越完善，越能加重角色的存在感。存在感越重，涉及的設定越多，他那出乎讀者預期之外的行動就越具說服力。
這並不是一件簡單的工作，要挖掘出角色的靈魂，靠鮮明的外型，看似很帥的對話談吐，甚至細膩的動作描述都是不夠的。那些東西都只是為了在他做出觀眾或讀者預期外的行為時，給予那些讀者或觀眾可以進一步了解這個角色的鋪陳而已。
如果說，當讀者與一個故事中的角色相遇，能對他的設定與背景產生共鳴，進而理解到這個角色為什麼會這樣做？為什麼會那樣做？為什麼不符合他們的期待？為什麼讀者們在作者描述的劇情中看到作者想表達的東西，會跟這個角色本身的決定產生矛盾與衝突？
那麼，他們才能體會到這個角色的靈魂。這也表示，這個故事的作者很厲害，安排角色的能力已爐火純青。
這也是我的寫作目標之一，希望哪一天能做到。
達人
