在上一篇講完審美之後，我想來談談我對畫風的想法，或者說是，風格。
有關於風格，我並不想用所謂日系、韓系、美式之類的方式來劃分，因為對我來說，這樣的區分網路上已經有夠多的資料，而且我也認為這種劃分有點太過狹隘和膚淺。
就像是K大所說的風格其實分成很多層次，對我而言，所謂的五官比例、身體曲線、用色這種最顯而易見的明顯元素是最底層的風格，這邊說的底層並不是最不重要的意思，而最基礎的意思。
那麼第二層的可能就是用筆的習慣、概括的選擇、顏色設計之類的，也就是將底層東西的組合，就像是有人會說畫就是幾個基本元素的有機反應。
而第三層則是主題的選擇、呈現的形式，這個基本上已經跟畫沒有直接關係，但是卻是吸引人的重要因素，就像我在看本子的時候，吸引我的未必是畫功高超，而是開大車，咳咳，是本子主題。
最後第四層就是你這個品牌，你的圖畫搭配的通路、作者經營的模式之類的，這一定程度上會影響主題的選擇。
那實務上，我的風格是什麼？
盡量在所有方面都要做到精煉，用盡量少的筆觸來描繪對象，反對沒有明確目的筆觸
這是在薩金特提到的，這個一定程度上就是我的風格，或者是核心精神。
講簡單一點，我的原則就是加法，我只在必要的地方增加細節，如果沒有必要就算他不正確我也不會再深入，簡而言之就是只畫有用的，我會稱他為
最低限度的畫
我會用暗示的方式去做，也就是我們不把真實的明暗畫出來，我們點到為止，這樣的好處是，你會很清楚你的每一筆是為了什麼，如果達不到目的就不要劃，這樣可以避免掉無謂的塗抹，也就是只畫50%的東西，這並不是偷懶，有時候放掉一些刻劃才能展現對比。
所以我不會畫正確的畫，應該這麼說，我認為沒有必要，因為如果要完全正確，我們可以用rendering，也就是很多人常說的，畫美的大於畫的正確，但這件事不能扭曲成正確的不重要，而是我們有意識的選擇「美」而犧牲「正確」，也就是我們明確知道正確的是什麼，而依據自己的審美去取捨。
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總算把一些想講的東西整理完，這樣之後回去整理K大的筆記應該就會比較好整理
我是不知道這種長文會不會有人想看，也算是一種實驗吧。
創作內容
[整理]淺談風格
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