文筆是可以訓練的嗎？

這是昨天翻匿名提問箱時，發現有人問我的題目，所以在此分享一下自己的練習方式。
首先，在談「文筆」之前，你可能要先預設「每個人心裡所認知的文筆定義可能是不同的」，大家必須站在同一條基礎與認知上，才有可能進而去談「文筆的高低」。因為有些人的「文筆」包含「故事構思」，有些人包含「文字風格」，總之十個人談文筆只會有十種定義。

我自己對文筆的定義有幾個階段：

前兩者至少都還算能夠客觀判斷，因為「有沒有精確傳達出你想傳達的內容」，這個是相對好判斷的，別人看不懂就是看不懂，沒有太多模糊空間。第三階段就真的是很吃你自身的美學眼光，以及會看你小說的客群培養了什麼樣的美學眼光。

我覺得只要能做到前兩個階段，就已經很厲害囉！

刻意臨摹：你喜歡哪個作者就去模仿哪個作者的風格，非常直觀易懂。

結構拆解：基礎的文法詞性掌握好，知道這些詞性運用的極限，理解怎樣描寫不至於邏輯崩壞又能精確傳達意思。

主題練習：風景描寫、物件描寫、五感描寫、氣質與情緒描寫等等的主題練習。

持續閱讀：去試著理解其他人運用文字的方式。沒有絕對的作法，只有喜歡與否。

四個方向同時去試試看吧？
當你從「只知道這個作法」思考到「我知道還有其他作法」，最後到「我知道這篇小說適合哪種作法」，你的思考內容就是進步的證明囉！

嗯，就這樣，沒了。

講得太少了？呃好，那就拿出我以前給自己看的筆記舉例吧（翻找）。

以前我為了場景描寫頭痛不已，不知道怎樣才算是好的描寫，所以我乾脆自己分析了一下所有可以描寫的方式，並且加以分類，於是完成了一份我從未公開過的表單：

‧你想表達的情緒(影響你表現的手法)
你對大體(細部)環境的觀感，這將會影響你描寫的方向。
如夕陽，你可能寫成血染的天空(給人驚悚、哀傷的感覺)或是豔紅的天空(給人較活潑明朗的感覺)。

‧你所看見的
-大體場景(天、地)  →天空大體的模樣與地面大體的模樣，如山脈、森林、平原、沼澤等。
-小地方  →樹木、花、雜草、池塘等細部環境。
-生物  →有/無生物；種類(多寡、主要分布生物)、量、活動力(懶散、激昂)、狀態(虛弱、暈眩)。

‧你所感受的
-色彩  →整體色調(紅色的樹林、夕陽、灰暗的沼地)、細部物品的顏色。
-聲音  →整體環境的聲音(風、水、地殼等引起的聲音)、細部物品的聲音(生物、踩到的枯葉等)
-氣味  →整體環境的氣味(沼澤的臭、平原的清香)、細部物品的氣味。
-質感  →細部物品的質感(布料、石頭表面、黏膩、光滑)。

‧你所聯想的
-色彩聯想  →紅色與血、綠色與生命。諸如此類的聯想，可以影響你在這個場景上想要給他人的感受。
-串聯  →A物體(角色)聯想到B物體(角色)。
-擬人化  →大體環境的情緒化、動作化(森林低泣並對你招手)；細部物體的情緒化、動作化(花兒悲傷的哭泣著)。
-其他  →彷彿、好像、疑似......等字詞的使用，或是其他無法歸類的聯想。

然後以此基礎進行試寫：

《幽暗森林》

這是一片廣闊無邊的森林(大體場景)，樹木的枝幹互相交疊(小地方)，灰綠色(色彩)的脈葉(小地方)無力垂下，透露著生命的枯竭與衰微。
灰朦的天空(大體場景)被雲霧侵蝕(我的情緒影響的觀感描述)，快速的捲動著，在樹林間發出低鳴怒吼(擬人的情緒化)，你連一絲生氣都感受不到(生物的有/無)，只有無盡的霧、濕黏(質感)的塵土與隨時在你眼前步入終結的枯木，如此而已。

像這樣子分析下來，你就會知道自己的描述缺乏什麼，然後你就可以開始想：

我是不是還缺乏了什麼描述？
我這個部份適不適合使用某些描述？
我這個場景要給大家怎樣的感覺？而我是不是達到了這樣的目的？
我是不是不該用這麼多描述，佔去故事的篇幅？... ...

像這樣子思考完後，開始針對自己的問題逐一改進。
中間可能也要思考到畫面運鏡的問題，例如讀者的視角為何、角色的視角為何，他們應該先看到什麼？應該被強調什麼？是否該照遠近、上下、大小等順序呈現細節？

就是像這樣邊想邊寫，然後一邊回頭調整自己的分析基礎。

希望對大家有幫助囉！祝各位創作順利！