其實傳說之下的翻譯我覺得超爛，不過為了有一個標題就隨便下了
很好奇被譽為佳作的undertale 有沒有續作而去查了tobyfox
才驚覺幾件事
其一，tobyfox本身也是作曲家，也難怪配樂會如此震撼人心
就算遊戲系統不夠好，音樂也足以把遊戲給支撐起來
其二，除了美術其餘都是個人獨立製作
而且這傢伙還比我小一點，undertale 問世時，他才23歲(快24)
關於續作是有的─Deltarune，18年底開放第一章免費試玩
但一直至今，都沒有更進一步的消息
不知道是停止開發了還是遇到甚麼瓶頸
一直有耳聞undertale的讚譽之聲
很早就放入了願望清單，不知不覺也過了快六年
近期為了找音樂聽，而完全被undertale給深深吸引
會選這個影片來講，更是因為搭配了Pdubbsquared 的繪畫，更加震撼
有到其deviantart觀看其作品
發現這幾張都是先有一個較簡單的"草稿"版本
之後加上光影並完善更多細步，前後差距頗令人驚豔
因為Pdubbsquared 和undertale的音樂
讓我迫不急待想開始去玩
而這也作為一個"預習"，試圖從Pdubbsquared 的繪畫中去猜測整個故事
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首先是鬼魂
音樂十分輕鬆，但同時又有幽靈的氣氛
可能是故事的開場，由幽靈去帶領主角進入這個世界
重點，羊媽
先是遊戲風格，非常慈藹的模樣，音樂也是那種輕鬆日常卻又帶點甚麼在醞釀的情緒
畫面一轉，Pdubbsquared 的畫中，羊媽變成了主角的敵人，但同時眼中卻又噙著淚
『究竟是什麼原因，會讓一個人含著淚與你為敵』
這讓我的腦中，浮現了許多種不同的故事走向
「不行，你不能離開，這裡才是安全的」是出於溺愛，不願放手？
「對不起這就是我的職責，我們也要生存」是出於立場對立，本性善良，卻不得不為的下狠心？
「你這樣不對，讓我來糾正你」是出於信仰，而自視甚高的憐憫？
「......」是受到他人操控，而違心的無力？
這份好奇，就像是萌芽的種子，竄出土堆
讓我決定「我一定要去玩undertale，來一探究竟這故事」
音樂的轉變上則過於突然，應當不是遊戲中前後承接的兩個曲子
接著是骷髏
不知為什麼會讓我想到，天元突破的大哥
就是平時作為吊兒郎當，但那些看似離譜的行為，卻是其直腸子展現自己炙熱的信念
遊戲圖的挑眉，就符合吊兒郎當的形象
Pdubbsquared的版本，
飄逸的領巾配上那份爽朗的笑容，即便作為敵人，也讓人很難討厭，
算是這邊列舉的BOSS中我個人最喜歡的一個吧
為之一亮的眼神說明了他是戰鬥狂
「嘿！我們來玩玩吧」會與他的戰鬥根本不需要任何理由
這種簡單的個性，也體現在它的音樂上
好像是所有BOSS中最為簡短的
音樂是調皮、捉弄的感覺
進入BOSS戰，雖然是同樣的旋律
但是加進來的鼓聲，有了低音的厚重感
將輕鬆取而代之的是壓迫感
「雖說是玩玩，不認真可是會死的喔！」大概是這種感覺吧
接著，是不知道玩偶還是甚麼東西
從曲子的名稱來看，好像是假人模型
音樂感覺很鬧，可能是塞在沉重章節間讓人喘息的一段"間奏"
然而，聽了很多次我才知道它的旋律跟鬼魂是一樣的
魚人
從Pdubbsquared的畫中來看，我一直以為他是男的，直到我去找了其他創作
因為他飄逸的頭髮以及類似拿槍的姿勢，就令我聯想到趙信
第一張的正氣凜然，第二張如鬼神般的壓迫感，都很難正確判讀出他的性別
音樂的轉變也是很巨大的差異，感覺也不是直接前後承接的樣子
「受死吧！」
第一曲，搭配曲名，有種審判的感覺
「你會為此付出代價！」
第二曲，開頭的鐘聲，像是喪鐘般提醒處刑的時辰已到
蜘蛛女
Pdubbsquared的畫把可愛跟恐懼同時都抓住了
即便是被當成點心上貢的恐懼，但可怕的蜘蛛會吃點心這點有很強的反差萌
音樂有強的跳躍感，樂音選擇上應該也是想要模擬有很多小蜘蛛在附近不斷來回爬行的感覺
機器盒子
這邊影片中的音樂被靜音了，可能之前傳了一個版本造成(避免被判定為同影片)
隨著Pdubbsquared更新畫作，才上傳此版本
metal crusher 雖然很短，卻非常洗腦
很強的機械音，就像在模擬這個BOSS說話的聲音
後面的人型機器，是我看其他影片才知道是同一個BOSS變形而成
音樂像是一場完整的演出
前面每兩個八拍就加入新的樂器，到後面拍手音出來變成四個八拍
拍手就像是在請新的表演人出場，使演員漸漸站滿了舞台
然後所有配角登台後，沉寂地鼓譟著迎來最後的主角─搔首弄姿的薩克斯風登場！
高潮過後，表演剎然結束
第二型態的音樂是順接的，表示遊戲進程中應當是連貫的
然後....YT就會進廣告
牛魔王....痾，不是，是羊爸
看到外表造型，就會不由自主地先入為主
進入BOSS戰，音樂是由日常音樂作變奏
而其中有一段旋律是與羊媽相同的，表示兩人應當是有關係
Pdubbsquared的畫則畫出了主角其外的六個愛心
是羊爸已蒐集來的靈魂，而主角將成為最後一塊拼圖
抑或是有其他意涵而耐人尋味
花
這邊也許是很大的據透
但我覺得經過魔法少女小圓的洗禮
這方面的劇情發展倒也不是那麼意外
所以前面幾個BOSS都可能是由這朵花從中挑弄所造成對立的局面
音樂是前後反差最大，以凸顯這個角色設計上的反轉
前面BOSS的音樂未必算得上是愉快，但至少都是著重在戰鬥的澎湃和壯烈
而此首，則是充滿了詭異和噁心感
這種感覺讓我回想到唯一一部去電影院看的海賊王劇場版─祭典男爵與神祕島
也是宣傳上及開場劇情很歡樂，最後翻盤出現殭屍花的畫面
當下看完心理上是十分不適的，不知道想法上是否有所借鏡
Pdubbsquared的畫中可以看到露出真面目的花，其臉是電視機的造型
再配上曲名，由摯友轉變成夢魘，其中是否有想要傳達警示的意味
對於小孩，可能是在警告，電視上的卡通或其他娛樂，在當下的愉悅，都可能成為未來發展的絆腳石
對於成年人，可能是在警告，盡信電視的資訊，只會讓自己越看不清世界
小羊
令人馬上聯想到前面的羊媽、羊爸，應當是一家人
音樂上是十分陽光、充滿希望的，如同曲名
然而與其截然矛盾，Pdubbsquared的畫，卻是要對抗這個一開始(遊戲圖)看起來無害的小羊
或許是在透漏，撐住最後一刻，主角打倒最後的BOSS就可以回到家鄉
那就像是整場演唱會最後一曲，用盡剩餘的時間做最後的狂歡，並畫下完美的ENDING
或是另一個想法：「HOPE究竟是對誰而言？」
事實上，對於闖入他們世界的怪物而言，這個人類才是該被擊倒的對象
所以這個小羊就是怪物們最後的希望
不過這對接下來暖心的ENDING圖又接不太上
SAN
第一眼我只想到「六嘆！」
接續前面結束最終戰，SAN的出現搭配的音樂就像是製作人代表出來講感言
結果一個唐突的轉變，變成最終大BOSS
同樣都是骷髏，是否跟前面的"大哥"有關係呢？
而音樂，也是我在此次聆聽以前唯一耳聞的
成為UNDERTALE代名詞的MEGALOVANIA，應當也是最為人所知的一首
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undertale的成功從其影響力便顯然易見
歌曲改編版本多不勝數，acapella、管弦樂團、電音Remix等
版本也從PC重製到了其他平台，今年初也上了XBOX
然而似乎只是平台的移動，沒有去把Pdubbsquared這類的二創圖或時改編版的音樂重製到新的版本中
雖然點陣圖+8bit音樂就可以讓他是一個經典
但終究是小品的範疇，沒能往大作的方向邁出，實在有點可惜
