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【翻譯練習】虛擬歌手&原創角色服裝製作秘辛大公開【プロセカ】

復活の綠茶 ・ω・ | 2021-04-13 15:29:35 | 巴幣 18 | 人氣 483


這篇應該很多人翻過了,不過作為練習想再重翻一遍。エヘヘッ




『プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク』の衣装デザインに迫るーバーチャル・シンガー&オリキャラの衣装はどう作られたのか

『世界計劃 多彩舞台!feat.初音未來』虛擬歌手&原創角色服裝製作秘辛大公開


セガとCraft Eggが贈るスマホ向けタイトル『プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク(以下、プロジェクトセカイ)』。初音ミクたちバーチャル・シンガーと、オリジナルキャラクターの共演というこれまであまり見られなかったスタイルが話題を呼び、リリース後も楽曲の追加やリアルタイムでのバーチャルライブ、そしてクオリティの高いミュージックビデオで人気を博しています。

由SEGA與Craft Egg所製贈的手機遊戲『世界計劃 多彩舞台!feat.初音未來(以下稱為世界計劃)』。初音未來的虛擬歌手夥伴們與原創角色的共演,以這種至今曾未見過的合作方式引起話題。遊戲上架後也持續推出新歌曲與同時直播的虛擬演唱會,並且製作高質量的歌曲影片博得玩家們一致好評。

飯塚昂平氏(左)、佐藤亘氏(右)

今回は『プロジェクトセカイ』の衣装デザインに着目。開発に携わるColorful Palette(以下、カラフルパレット)にてアートディレクターを務める飯塚昂平氏と、セガで3Dモデルのディレクションを担当する佐藤亘氏にインタビューを実施しました。

這次主題將注目於『世界計劃』的服裝設計。我們訪問了合作開發的Colorful Palette公司(以下稱為多彩調色盤)擔任美術監督的飯塚昂平,以及在SEGA公司擔任3D模組指導的佐藤亘氏兩位設計師。

バーチャル・シンガーたちについて


關於虛擬歌手

――まず最初に、お二人がどのように『プロジェクトセカイ』に携わっているかを教えてください。

—首先請告訴我們兩位在『世界計劃』中如何進行合作。

飯塚カラフルパレットの飯塚です。主に、キャラクター周りのディレクションをしつつ、元々イラストレーターでもあるので、絵も描いています。

飯塚我是所屬多彩調色盤的飯塚。主要是指導角色周邊設計,我原本就是繪師所以也會親自畫圖。

佐藤セガの佐藤です。3D衣装モデルの制作と、そのディレクションを担当しています。

佐藤我是所屬SEGA的佐藤。擔任3D服裝模組製作和指導。

――では早速、まずはバーチャル・シンガーたちのことからお話を伺えればと思います。ミクさんといえば、おなじみのビジュアルがあると思いますが、『プロジェクトセカイ』向けにアレンジされている部分はありますか?

――那麼我們馬上想先問有關虛擬歌手們的設計。說到初音未來大家都會想到最初的視覺設計,在『世界計劃』裡有進行任何改編嗎?

飯塚今回はデフォルトの姿もありますが、その他に各「セカイ」に対応した姿があり、そちらは全く違うものになっています。デフォルトの姿で言えば、「初音ミク V3」「初音ミク V4X」などのソフトウェアでパッケージを描かれているiXimaさんとやり取りをしながら作られていて、ベースもそれらに近いものになっていますね。

飯塚這次也有與之前相同的原創設計,但各個「世界」裡都有各自對應的外觀,每個都與最初的設計不同。說到原先最初的視覺設計,是以「初音未來 V3」「初音未來 V4X」等軟體外觀為主。我與包裝設計師iXima討論後進行整體設計,因此在視覺設計方面就與iXima所設計的初音未來較相似。


他の各「セカイ」に対応したミクでいうと、姿が違うのはもちろん性格も違います。例えば「MORE MORE JUMP!」の「セカイ」であれば、ミクもアイドルっぽくなりますし、「Vivid BAD SQUAD」の「セカイ」ならミクもストリートっぽくなります。衣装も性格も全く違うので、ほとんど別キャラですね。

其他各自的「世界」裡所對應的miku都有不同外觀,當然也有不同個性。例如「MORE MORE JUMP!」的「世界」中,miku就會是偶像風格。而「Vivid BAD SQUAD」的「世界」中,miku就會是街頭風格。服裝與個性截然不同,幾乎變成不同角色了呢。

他のピアプロキャラであるMEIKOやKAITO、リン・レン・ルカについては、ストーリーの進行にあわせて登場するので、現状全ての「セカイ」に全員が登場しているわけではありませんが、登場するときはその「セカイ」にあった姿と性格になります。

其他Piapro Character的MEIKO和KAITO、鈴・連・流歌也會隨著故事進行登場,因此現在並未所有的「世界」裡大家都有登場,但登場時皆有符合該「世界」的外觀與個性。


――ちなみに、印象に残ってる衣装はありますか?

――順帶一提,有印象特別深刻的服裝嗎?

飯塚どれも3Dモデルにしたときのめり込みなどに気を使わなければいけないので、ボリュームのある衣装は大変でしたね。iXimaさんの手がかなり入っている衣装もあります。

飯塚不管哪個設計轉換成3D模組時都必須注意穿模現象,越有分量的服裝就會越難製作。其中也有iXima特別設計過的服裝。

個人的には「25時、ナイトコードで。」のセカイに登場するミクが印象に残ってますね。もう、オリジナルのミクのイメージからかなり離れているんですよ(笑)。ツインテールですが、髪色も全く違いますし……。iXimaさんから案が上がってきたときはかなり驚きましたが、同時に、切れ味のあるデザインに魅力を感じましたね。

對我個人而言「25時,在Night Code集合。」中登場於世界的miku令我留下深刻地印象呢。已經完全和原創的miku長得完全不同了(笑)。雖然一樣是雙馬尾,但髮色完全不同......。當iXima提出這個設計時我有點嚇到,但又同時感受到她如刀鋒般銳利的設計魅力。


――確かに、このミクさんはインパクトありますね。3Dモデル制作の視点だと、また違ってくるのかと思いますが、いかがでしょうか。

――確實這miku很有衝擊性呢。從3D模組製作角度來看,是否有不同的想法?

佐藤デフォルトのミクが印象に残っていますね。先程、ベースはパッケージに描かれたミクだと言う話がありましたが、そのまま3Dモデルにしてもめり込んでしまうところが出てしまうんですよね。そのため、袖が少し短くなっていたり、揺れ動くスカート幅のMAX値を調整したりと、細かい部分に色々とアレンジが入っています。

佐藤原創設計的miku令我印象最深刻。先前也提到以包裝設計作為基底的miku相關話題,但如果直接把它做成3D模組就會產生穿模現象。因此必須要把袖子調整短一點,搖晃裙子的幅度調整成MAX值,並且改編某些細微的部分。

――様々なセカイのミクさんを出そうというのは初期から決まっていたんですか?

――出現各個世界的miku這設定是從一開始就決定好的嗎?

飯塚最初期は全然違う世界観で作っていましたが、それを作り直し、改めて世界観が決まってからは早い段階で決まっていたと思います。

飯塚與一開始設定的世界觀完全不同,重新製作後才決定了現在的世界觀。因此在很早的階段就決定了會出現各個世界的miku這設定。

――セガでミクさんといえば、『Project DIVA』シリーズもありますが、そちらとの差別化などは意識されているのでしょうか。

――說到SEGA的miku,『Project DIVA』系列與本作miku之間的差別化是如何構想的?

飯塚そこは気を使いましたね。テイストは絶対変えようと思っていたので、開発初期はいろいろと考えましたね。なるべく、ミュージックビデオ上で舞台の空気感が映えるようなシェーダーの作り方を意識していて、モデルの描き込みよりも影の付け方などで魅せていこうと。あとは、イラストに近いモデルにしていく、というのはありましたね。イベントごとのイラストや立ち絵が存在するゲームなので、そのテイストとモデルが離れないように注意しています。初期は何回もモデルを作り直していますね。

飯塚我也非常在意這點呢。因此我想在風格上絕對要改變,在開發初期思考了很多。盡量在歌曲影片中提升舞台空氣感的光影設計,並且比起模組的細膩度更注重於附加影子等等讓影片更顯魅力。還有盡量讓模組能與原圖更加相同這點。每個活動中都有不同的卡面和人物立繪,也把重心放在不讓風格偏離原型。所以從一開始就反覆重新製作過原型。

――そうなんですね。でも確かに、同じセガさんが絡んでいますが、『DIVA』とはまた違うゲームだなというのは最初から感じていました。イラストのお話が出ましたが、立ち絵はLive2Dで動かされているんですか?

――了解。但是的確一樣是SEGA參與作品,但是讓人感覺到與『DIVA』是不同的遊戲。說到繪圖,角色立繪是用Live2D製作的嗎?

飯塚Live2Dですね。この立ち絵もあるので、3Dモデルもイラストに寄せていかないと、没入感が薄れてしまうんです。

飯塚沒錯是使用Live2D。也有Live2D的角色立繪,所以3D模組的風格如果沒接近原圖的話,遊戲的沉入感就會大幅減少。

――昨今、スマホの性能も上がっていますがまだまだ制限は多いと思います。その中でもミクさんたちをかわいく魅せられるよう工夫している部分はありますか?

――最近智慧型手機的功能大幅提升,但還是有許多限制存在。其中下了怎樣的功夫讓miku與同伴們看起來更有可愛呢?

佐藤ポリゴン数やテクスチャのサイズなど、確かにまだまだ制限は多く、悩ましいところではありました。ただ、トゥーン調のグラフィックなので、スカートの裏側などの見えない部分で調整し、より目立つ部分にリソースを割けるようにはしています。また、三面図やデザイン画をきっちり用意していただいたので、それを下敷きにして製図のようにモデルを合わせていく作業をしていくことで、デザインの魅力を損なわないよう制作することができました。

佐藤3D多邊形數量或紋理大小等等確實有很多限制,因此煩惱了許久。但因為是動畫風格的電繪,我們會調低像裙子裡面一些看不到地方的耗能,讓較明顯的地方增加資源。另外,設計師也有準備好三面圖和設計圖,把它墊在底下如製圖般地細微調整模組後,即可製作出不損原本設計魅力的3D模組。

――揺れものが非常に多いイメージがあるので、干渉やめり込みの調整はかなり手がかかっていそうです。

――擺動物件好像非常多的感覺,在處理干涉或穿模的調整上似乎花了很多時間。

飯塚本当に。これどうやって作ったのか気になりますね。

飯塚真的。我也很在意這些到底怎麼做出來的。

佐藤一応揺れものには物理判定を仕込めるので、それで調整していきました。

佐藤大致上的擺動物件都有設置物理判定,之後再進行調整。

飯塚再現度は本当に高いと思います。3Dモデルだけど、遠目に見たらイラストですよ。実機で見るとアウトラインもつくので、よりそれっぽくなっていますね。

飯塚我覺得再現度真的非常高。雖然是3D模組,但遠看的話就像繪圖。用實機觀看也能看到外框線,所以真的很像呢。

佐藤そのアウトラインも、実は均一な線ではなく部分的に太さが変わっています。

佐藤那個外框線其實也非同等的,有修改過部分的粗細。

――そうなんですね……。言われないと気づかないけれど、それがあることによってかわいく見えているんですね。モデル1体作るのにどの程度時間がかかるのでしょう。

――原來如此……。不說根本不會注意到,花這麼多時間才能夠看起來這麼可愛。製作一組模組大概要花多少時間?

佐藤現状ですと、ひとつの衣装を作るのに20日ほどかけています。そこから実装までに揺れ物の調整などが入るので、だいたい一ヶ月ほどになるかと思います。

佐藤
現狀的話製作一件服裝要花大概20天左右。之後到實裝前還需要調整搖晃物件等等,大概完成一組模組要一個月的時間。

――他に、バーチャル・シンガーたちの衣装で「ここは見てほしい!」という部分はありますか?

――其他虛擬歌手們服裝中有「一定要看這裡!」的部分嗎?

佐藤「ワンダーランズ×ショウタイム」のセカイに登場するミク、かわいいです。ネコ耳にボーンが組み込まれていて、動くようになっています。

佐藤「Wonderlands×Showtime」的世界裡登場的miku很可愛。貓耳裡有放骨架所以會動喔。


飯塚「Vivid BAD SQUAD」のセカイのMEIKOは見てほしいですね。ダメージデニムの穴を特に!最初モデルが上がってきたときは感動しましたね。

飯塚想請大家看看「Vivid BAD SQUAD」世界裡的MEIKO。特別是破洞牛仔褲的洞!一開始模組完成時我真的非常地感動。

佐藤このMEIKOは、ジャケットを羽織っているんですけど、これもまた動かす時に制御が難しく、何回か調整が入っていますね。そういう意味でも見てほしいです。

佐藤這個世界的MEIKO把外套當披肩,在晃動時很難控制所以調整過很多次。在這層意思上想讓大家看看。


――やはり揺れものとの戦いなんですね……!

――果然是與搖晃物件的戰爭呢……!

佐藤本作においてダンスシーンは非常に大事な魅力のひとつなので、違和感を覚えてしまうと「ライブ感」というのを阻害してしまうので、本当に細かく調整しています。

佐藤在本作中跳舞場面是非常重要魅力之一,如果有違和感的話將會阻礙到「演唱會的感覺」,因此真的進行過許多細微的調整。

飯塚振り付けの幅がかなりあるので、それをすべてカバーできているのは本当にすごいと思います。

飯塚舞蹈動作的範圍很廣,所以能夠將全部搖晃物件調整好真的很厲害。

オリジナルキャラについて


關於原創角色

――それでは、次はオリジナルキャラのお話を伺っていければと思います。まず、5ユニットそれぞれのコンセプトをお話しいただけますか。

――那麼,接下來想問有關原創角色。首先可以先說明一下五個團體各自的概念嗎?

飯塚先行して存在している楽曲を、バンド/ロック系、アイドル系、ストリート系、ミュージカル系、アンダーグラウンド系というイメージで、5つのユニットに割り振っていきました。楽曲ありきなので、実はビジュアルができたのは少し後なんです。割り振ったジャンルを元に、コンセプトを立ててキャラ付けをしていき、ユニットがどのような悩みを持って成長していくのかストーリーやデザインの大枠を立てていく。という作り方をしています。

飯塚將原先存在的舊曲分類為樂團/搖滾系、偶像系、街頭系、歌舞劇系、非主流系後,再配置到五個團體中。其實是先有音樂,後來才有的視覺設計。將分配到的類別作為概念,再加上角色設定。各團體抱持著怎樣的煩惱如何持續成長,作為故事及設計的大綱。大致上是這樣設計的。

「Leo/need」であれば、等身大の女子高生が持つ悩みを描いていくストーリーなので、バンドというよりもどちらかというと「学校生活」での苦悩や葛藤が中心で、なおかつセカイも学校や教室がメインになっています。なので、衣装に関しても「制服」をベースにしています。この辺りのコンセプトは大分初期から考えていましたが、方針が決まるまでは色々な試行錯誤がありましたね。方針が決まってからは、衣装のデザインまですんなりと行きました。

例如「Leo/need」中故事描寫普通女高中生的煩惱,比起樂團更以「學校生活」裡苦惱或糾結於為中心,因此世界的設計是以學校或教室為主。服裝也以「制服」做為基底。這概念在最開始的時候所想的,直到方向確定前經過了各種修正。確定後服裝就很流暢地設計出來了。


「MORE MORE JUMP!」は、王道アイドルがコンセプトになっています。王道アイドルと言っても、昭和や平成初~中期ではなく、平成後期のアイドルくらいのイメージで作りました。ただ、形状や色使いに少しスタイリッシュな面を入れて、2020年の今でも古く見えないようにしています。ボーカロイドはネットを中心に発展し、常に進化を続けているコンテンツです。王道アイドルと言えど、2020年に出す以上、古臭くならないよう心がけました。ちなみに、アイドルグループなのでみんな似た服を来ていますが、細部が異なっています。

「MORE MORE JUMP!」是以王道偶像概念為主。王道偶像並非昭和或平成~中期,而是以平成後期的偶像作為概念。只不過形狀或使用的色調致力於現代風,2020年的現在看起來也不會太老氣。VOCALOID是以網路為中心發展而成,並且不斷進化的音樂內容。說到王道偶像要在2020年出道的話,我會注意不讓她們看起來太老氣。順帶一提,因為是偶像團體所以服裝類似,但細部不一樣。

――スカートが一部ピアノの鍵盤柄になっていますね。

――裙子的一部分是鍵盤圖案呢。

飯塚そうですね。音楽的な要素も入れたかったんです(笑)。また、このユニットは三つ葉のクローバーがモチーフとして使われています。4人なんですけど、「希望」という花言葉を重視して三つ葉を採用しました。

飯塚沒錯。我想在設計要素裡放入音樂的圖案(笑)。這個團體是以三葉幸運草作為構想設計而成的。
雖然是4個人,不過我很重視「希望」花語,因此採用了三葉幸運草。


「Vivid BAD SQUAD」は見ての通りストリート系ですね。原案はこちらで作りましたが、ベース部分の6割ほどはiXimaさんの手が入っています。「ストリート系」といっても色々あるので、衣装にもそれが表れています。こはねであればカジュアルでローティーン、杏であればスポーティー、アウトドアであれば彰人、アーティスト色強めなのが冬弥であったりと。楽曲に関しても、比較的曖昧なジャンルなので、幅が広いんですよね。結構苦戦したユニットでもあります。

「Vivid BAD SQUAD」一看就知道是街頭風格。原案是我這裡製作的。但基底部分60%左右是iXima所設計。「街頭風格」也分很多種,因此把它表現在服裝設計上。KOHANE的話偏輕鬆十年代、杏的話偏運動風、戶外活動風的話是彰人、藝術家風格較強烈的是冬彌。歌曲上的分類就會變得比較曖昧,範圍也就比較廣,這也是令我苦思很久的團體。


――「Leo/need」や「MORE MORE JUMP!」は統一感がありましたが、このユニットは「ストリート系」という軸はありつつも、個々人でバラバラなんですね。

――「Leo/need」或「MORE MORE JUMP!」的設計上統一感比較強,這個團隊以「街頭風」為軸,但每個人的穿著都不一樣呢。

飯塚そうですね。このユニットのメンバーたちは、衣装が私服でもあるので、逆に揃ってるのは違うなと。服のロゴとかもそれぞれ別のものを作っていたりします。ちなみに、クリプトンさんもストリートジャンルのファッションには造詣が深く、様々なやり取りを経て今の形にたどり着いていますね。

飯塚沒錯呢。但這團隊的成員服裝比較偏私服,穿一樣的話反而會很奇怪。服裝的品牌標籤也是設計各自不同的。順帶一提,Crypthon公司對街頭風格的服裝很了解,因此經過各種討論後就完成了現在的設計。

そして、「ワンダーランズ×ショウタイム」については、テーマパークのキャストというコンセプトになっていて、王子様や森の妖精、天使やヴィランなどの役割が割り振られている形になります。

還有關於「Wonderlands×Showtime」是以遊樂園裡的演員作為概念,王子大人或森林妖精、天使或反派等等的角色下去做分配。


――「ワンダーランズ×ショウタイム」に関しては、ネネロボが……。

――有關Wonderlands×Showtime」寧寧機器人……。

飯塚気になりますよね(笑)。寧々が元々他人と話せない子で、それを見かねた類が作ってくれたのが「ネネロボ」になります。制作的には、『プロジェクトセカイ』のマスコットキャラがほしい、というところがスタートになっていて、面白く扱っていきたいと思っています。ベースは見ての通りミクダヨーで、彼女と共存できるようなデザインになっています。いつか「3Dモデルがほしい」と言い出すかもしれませんね(笑)。

飯塚很令人在意呢(笑)。寧寧原本是不敢和其他人說話的孩子,注意到這點的類就做了「寧寧機器人」送她。我想做個『世界計劃』的吉祥物,因此開始設計可以讓人覺得有趣的吉祥物。從基底看就知道是由咪苦打油~和寧寧共存的設計。哪天「我想做個咪苦打油~3D模組」也說不定呢(笑)。

――歌って踊るネネロボとかも見てみたいですね……!「25時、ナイトコードで。」はガラッと変わってかなりダークですね。

――我也想看邊唱邊跳的寧寧機器人……!至於「25時,在Night Code集合。」的設計與前列不同走黑暗風格呢。

飯塚そうですね。不登校や引きこもりという題材を扱っていて、他の4ユニットよりも根の深い闇を抱えています。衣装がまとまったのは、このユニットが最後かもしれません。様々な衣装を試しましたが、あまりリアルなダークさというのを作れず、ファンタジーになってしまうのが悩みどころでした。なので、「制服」という要素では「Leo/need」とかぶっていますが、「25時、ナイトコードで。」ではセーラー服をベースにした衣装にしています。奏が曲者で、手が袖から全て出ていないので、3Dモデルの調整は大変だったと思います。

飯塚沒錯。因為是以不去上課和在家蹲做為主題,比起其他4個團體有著更加深沉的黑暗面。衣服定案方面這個團體或許是最後一個。我也試過各種的服裝,但做不出實際的黑暗風,反倒成為了奇幻風讓我煩惱了很久。因此在「制服」設計要素上與「Leo/need」重疊,但「25時,在Night Code集合。」則是以水手服做為基底所設計的。奏也是很有個性,手都收在袖裡所以在調整3D模組上花了很多心血。


――ちなみに、オリキャラの方は皆さん学生なので、「普通の制服」というのもあるんですよね。

――另外原創角都是學生,因此有「普通的學校制服」對吧。

飯塚学校は、通信制などに通っている子もいますが、制服が存在するのは、セーラー服の「宮益坂女子学園」と、ブレザーの「神山高校」の2校ですね。宮益坂女子学園は歴史ある真面目な学校、神山高校は新設で自由度の高い学校というように、この2つは、学校のコンセプトから想定して作っています。

飯塚也有透過線上學習上課的學生,制服方面的話分作水手服的「宮益坂女子學園」,以及西裝外套的「神山高中」兩間學校。宮益坂女子學園是歷史久遠的正統學校,而神山高中則是新設立自由度高的學校。這兩間學校都是以學校作為概念所設計的。

――着こなしがおしゃれですね。

――穿著打扮很時髦呢。

飯塚「Vivid BAD SQUAD」の衣装もですが、そのあたりはリアルにしすぎるとキャラの色が出ないので、個性に合わせた着こなしにしています。制服もそれぞれ力を入れて作っていて、何枚も描き直したりしていますね。

飯塚就像「Vivid BAD SQUAD」服裝一樣,如果制服設計太過真實反而會讓角色失去個性。因此制服方面會隨著角色個性穿著打扮。制服也是花了很多時間去設計的,不知道重新畫過幾次呢。



――ユニットのお話をしていただきましたが、個人的に気になっていることがひとつ。男女混合ユニット、しかもそれが2つってそれなりに珍しいと思うのですが、どのような理由があるのでしょうか。

――訪問完各團體的製作過程了,不過我個人有個非常在意的一點。男女混合團體、其中還有兩組是非常少見,為什麼會採取這種方式呢?

飯塚確かに珍しいとは思いますが、すごくシンプルに言うと、バーチャル・シンガーたち自体が男女混合だからですね。また、ボーカロイドというコンテンツ自体も、男女問わずファンがいるというのもあります。初期から当然のように、男女混合で考えていましたね。

飯塚的確是非常少見,很簡單地說明就是虛擬歌手也是男女混合。此外VOCALOID這類別本來就不分男女都有許多粉絲。所以一開始也當然想到用男女混合下去設計團體。

――なるほど、わかりました。制服以外はすべて3Dモデルも作られていますが、苦労した点などはありますか?

――原來如此,我懂了。制服以外全部都是用3D模組所作的,在這方面有特別辛苦的地方嗎?

佐藤「MORE MORE JUMP!」の衣装などはスカートの調整が大変で……。

佐藤MORE MORE JUMP!」的服裝中裙子最難調整……。

飯塚スカート衣装だとどうしてもひらひらするので、中の見え方みたいなところはリリース数ヶ月前まで調整が入っていましたね。

飯塚有裙子的服裝不管怎樣都想讓它輕飄飄,裏層看不看得到也在上架幾個月前進行過調整呢。

佐藤今は見えないようになっていますが、骨格的にはきちんと作られているので、将来的に水着の衣装などが出る可能性があっても対応できるようにはなっています。

佐藤現在是看不到為主。但骨架之類的也有好好地製作,未來如果要出泳裝類的服裝就即可對應得到。

あとは、スマホの負荷を考えると、透過表現が使えないので、薄い生地の重なりなどを表現しづらいのですが、うまくテクスチャを使ってそう見えるように描いていたりします。

另外考量到手機的負荷並沒有製作透明表現,薄布料的摺痕等等會變得很難看出來。不過我們也有用紋理下去描繪出類似的感覺。

――模様とかもかなり細かいですよね。

――花樣之類的看起來很細緻呢。

佐藤その辺りは、デザイン画の時点でカラフルパレットさんに大きめの解像度で描いていただいたので、それをほぼそのまま使っていたりします。

佐藤關於這點,在設計圖時多彩調色盤那有提供高解析度的圖片,所以我們就直接使用了。

他に苦労した点で言えば、やはり揺れものでしょうか。

說到其他還辛苦的地方,果然還是搖晃物件吧。

飯塚すぐ紐とか垂らしてしまうんですよね……(笑)。

飯塚衣服的線常常會垂下來呢……(笑)。

佐藤追加できるボーンに制限もあるので、大変なのですが、動いた時にとてもかっこよくなるんですよね。

佐藤能夠新增的骨架有限所以很困難,但動起來的時候就會變得很帥氣。

――3Dモデルは身長や頭身もきちんと反映されているんですよね?

――3D模組能夠正確地表現出角色的身高或頭身嗎?

佐藤反映されていますね。素体に服を着せていく感覚で作り、最後に身長を調整しています。

佐藤做得到呢。先做個讓素體穿件衣服,最後再進行身高比例調整。

飯塚キャラ設定そのままの比率で作っていますし、靴底の厚さまで変えられるので、かなりリアルになっていますね。

飯塚因為照角色設定的比例下去製作,因此也會因為鞋底的厚度而改變身高。在這點來看非常地真實呢。

佐藤はい。高いヒールの靴を履けば、きちんとその分身長が高くなるようになっています。

佐藤是的。如果穿高跟鞋的話,身高就會跟著鞋高一起變高。

――今回、ミクさんとオリキャラの共演にあたり、デザイン上意識した部分はありますか?

――這次讓miku和原創角一起共演,在設計上有特別注重的地方嗎?

飯塚ミクや他のピアプロキャラは、いい意味でシンプルな顔をしています。それと並んだ時にどう見えるか、というのはオリキャラも気をつけてデザインしていきましたね。なので、衣装の情報量も顔に馴染むように調整しています。

飯塚
miku和其他的Piapro Character都有著樸素的臉。和他們並排時會看起來如何,也就是原創角在設計上注重的地方。因此服裝的情報量也會隨著臉部進行調整。

あとは、イラストもモデルも、ミクたちと共存できるようにしていますね。同じテイストで見える必要があるので。

還有不管是繪圖或模組,都必須要能夠和miku同伴共存。所以必須看起來是同樣的風格。

――実際に並んでいるのを見ても、食いもしないし食われもしない、いいバランスに見えますね。では、時間も迫っていますので、最後に締めの一言をいただければと思います。

――實際上看到並列的結果,不會太顯眼也不會不起眼,剛剛好的平衡感呢。那麼差不多要收尾了,請在最後說個總結吧。

飯塚衣装の面でいうと、各ユニットの特色を感じて楽しんでもらいたいですね。あとは、初期の衣装もよくできているのですが、今後追加されていくものはもっと色々な仕掛けやキーワードを盛り込んでいます。セガさんには無茶を言ってばかりですが、その分良いものになっていくと思います。期待していただければと思います。

飯塚
服裝設計方面想讓各位感受到各團的特色呢。此外初期的服裝設計得很不錯,但未來也會新增更多秘密裝置或關鍵字。雖然會讓SEGA為難,但是也會因此製作出更好的設計,請各位期待。

佐藤作っていても楽しいです(笑)。私からは、本作の3Dモデルについて、一言。今回はトゥーン調にはなっていますが、モーションは非常にリアルで、ライブ感も存分に感じられると思います。そのバランスもポイントのひとつになるので、ぜひ楽しんでみてください。

佐藤我們也做的很開心啦(笑)。恕我對於本作的3D模組說句話。這次是以動畫風格為主,但動作上非常地真實,讓人能體驗到真正演唱會的感覺。那個平衡也可以說是本作焦點之一,還請各位快樂地遊玩。

――ありがとうございました!
――謝謝兩位!


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