練習的分享
最近的練習，比起畫出身體，反而在規劃構圖的時後感到比較不順手。
比如說人物大概要裁切到哪個部位，要放在畫面中的哪邊，要有多大的大小等等。
所以這次就寫了人物的鏡頭筆記，希望以後構圖會方便點。
關於鏡頭
這邊的鏡頭指的是對人物的鏡頭，內容專注在對人物感受的改變上面。
人物動作不改變的情況下，改變鏡頭的角度、高度、或者使用其他效果，來讓給人的感受變化。
人物動作不改變的情況下，改變鏡頭的角度、高度、或者使用其他效果，來讓給人的感受變化。
因為是寫自己的想法的關係，所以如果要看的話參考就好。
這次的參考書
雖然說是製作動畫的書，但因為內容很豐富，所以有些部分我會拿出來學習。這次拿出來的是關於鏡頭的內容。
看完該篇章的內容以後，把自己的心得寫出來。
看完該篇章的內容以後，把自己的心得寫出來。
筆記中的圖
圖中的角色是出自《幻影社》的遊戲《戀活!コイカツ！》
這個遊戲的捏角色系統很好用，此外也有很多的補充包，幾乎想要什麼都捏得出來。
很簡單上手，而且捏出來的角色也蠻可愛的。
（雖然我都用最簡單的方法去捏）
（雖然我都用最簡單的方法去捏）
一些比較特別的會去google或者去動畫中截圖。
鏡頭筆記開始
大遠景
大遠景中人物並不明顯，幾乎很難看出人物的動作。
主要是用人物來對比出背景、建築物的大小和使用方法。
人物會給人感覺很遙遠。
主要是用人物來對比出背景、建築物的大小和使用方法。
人物會給人感覺很遙遠。
遠景
人物佔的比例相對背景要少的多，能看出人物的動作。
人物主要還是襯托背景，但和大遠景比起來，人物較有存在感。
人物主要還是襯托背景，但和大遠景比起來，人物較有存在感。
人物會感覺有些距離。
全景
全身入鏡的關係可以很明確的知道人物如何動作。
能和背景互動，也不會太被忽視或顯眼，是和背景很平衡的距離。
給人感覺有一些距離感，但是可以馬上縮短或拉長的距離。
給人感覺有一些距離感，但是可以馬上縮短或拉長的距離。
半全景
腳部會被截掉一部分，雖然看不到腳部的一部分，但可以知道身體大多數的動作。
是開始給人感覺主觀的距離，人物給人的感受會開始強於背景。
覺得是人與人之間比較一般的距離，保持了和彼此的距離，但感覺可以馬上找對方互動，
中景
大多會從腰部附近截斷，會讓人集中再手部的動作和臉的表情上面。
人物給人的感覺會有點強，比較難去注意別的地方，感覺是一般交談中的距離。
交談時保持了自己領域的一部分距離，但還是可以讓人感到接近。
近景
約在胸部的地方截斷，臉的比例會更多，手的比例減少，讓人更專注在表情上面。
人物給人的感覺很強，要注意別的地方很困難，感覺上算是密切的距離。
在交談的範圍內給人的感覺更親近，手部也能保持一定的比例，感覺是適合交談的距離中最近的。
人物給人的感覺很強，要注意別的地方很困難，感覺上算是密切的距離。
在交談的範圍內給人的感覺更親近，手部也能保持一定的比例，感覺是適合交談的距離中最近的。
特寫
約在肩膀脖子的附近截斷，幾乎只能專注的表情上面，手的比例會非常少。
人物給人的感覺非常強，注意力幾乎都會被拉過去，算是非常近的距離了。
幾乎是臉部表情，手部可以起到裝飾點綴的作用，以密切的關係來說算是最近的距離。
人物給人的感覺非常強，注意力幾乎都會被拉過去，算是非常近的距離了。
幾乎是臉部表情，手部可以起到裝飾點綴的作用，以密切的關係來說算是最近的距離。
大特寫
整張畫面都會是臉，注意力都會被拉到五官上面。很適合看出表情細微的變化。
人物給人的感覺強到快突破界限的感覺，甚至會給人一點壓力
人物給人的感覺強到快突破界限的感覺，甚至會給人一點壓力
完全都是臉部表情，雖然手也可以點綴進去但會很不自然，說是親密的距離不如說是種突破的感覺。
局部特寫、特殊特寫
這些特寫也可以換到別的部位，比如胸部、手部、臀部、腳部、部分五官等等
按照特寫主題的大小，可以讓周邊的部位起到裝飾點綴的效果，注意力會被吸引到最大、最完整的區塊中。
被截斷的地方注意力會減少，而全數入鏡的部位注意力會增加
被截斷的地方注意力會減少，而全數入鏡的部位注意力會增加
裁切鏡頭(這張是裁切眼部的中景鏡頭)
和一般的鏡頭比，截斷的部分在頭部的話會產生神祕感，如果在手和腳會有種不確定、不協調的感覺。
如果是有視覺引導特性的部位被中途截斷會有視線被中斷的感覺，注意力會被拉到截斷的地方周圍。
雖然說是神祕感，但拉遠看會有種詭異的感覺
高低方面的鏡頭
高角度鏡頭
會有比較弱小和讓人了解的感覺。可能是因為頭部、臉部變大，身體變小的關係。
也有可能是身高的高低差帶來的感覺，此外也比較有立體感。
如果拉到遠方看會有一種客觀的感覺。
如果拉到遠方看會有一種客觀的感覺。
鳥瞰鏡頭
有種不自然的感覺，給人的前後落差感很大。
身體幾乎快垂直，所以層次交疊的立體感會很強。
身體幾乎快垂直，所以層次交疊的立體感會很強。
因為被身體擋住的地方會變很多，身體使人猜想的空間也會增加的感覺。
拉到遠方看的話，會有種棋子或者被觀察物的感覺。
平視鏡頭
很正常、舒服、一目瞭然、平淡的感覺。
如果沒透過手和腳的動作來產生堆疊的話，不太容易產生層次的交疊，所以立體感不強烈。
感覺上是以相同立場來看的觀點。
低角度鏡頭
可能是因為臉部的距離。感覺比較遠和小，所以會有摸不透、不明白感情狀態的感覺。
此外身體變大，會有比較強勢的感覺。
因大多服裝開口的方向是往下，所以會使立體感更強。
因大多服裝開口的方向是往下，所以會使立體感更強。
蠕蟲鏡頭
一樣是很不自然的角度，但立體感十分的強烈，臉部很容易被遮擋到，所以更不容易明白人物的感情。
人物會感覺很高高在上，可能是因為身體被放大很多的關係，而且腳底也會很明顯。
對身體的感受會大於臉很多，所已很適合描寫身體的地方。
面向的鏡頭
傾斜鏡頭
有一種不穩定的感覺，而且視線容易被導引。
因為方形對角會比較長，所以還有空間放大的效果。週邊的框框因為主題傾斜，所以也會帶有引導的效果。
因為方形對角會比較長，所以還有空間放大的效果。週邊的框框因為主題傾斜，所以也會帶有引導的效果。
正面鏡頭
因為正面比較對稱的關係很適合詳細看人的五官表情。
會有一種認真、正在互動中的感覺。
會有一種認真、正在互動中的感覺。
45度角鏡頭
比較有變化的角度，立體感比較強。層次交疊也會比正面多很多。
感覺會比較有趣，但不會像上方和下方的鏡頭有不自然或高低感的感覺。
感覺會比較有趣，但不會像上方和下方的鏡頭有不自然或高低感的感覺。
過肩鏡頭
就是可以從肩膀後方看出去的角度，因為看不太到表情，所以注意力容易忽略過肩鏡頭。
容易往該角色朝的方向集中，就像是從主角背後觀察事情的樣子。
容易往該角色朝的方向集中，就像是從主角背後觀察事情的樣子。
人數方面的鏡頭
單人鏡頭
因為主角只有１個，所以注意力都會往人物集中。就算人物很小也會佔有一部分的注意力。
比較沒有和他人的互動感，所以專門想描寫一個角色時很適合使用。
比較沒有和他人的互動感，所以專門想描寫一個角色時很適合使用。
雙人鏡頭
角色算幾人，我想是看當中最大區塊的角色有幾個吧，所以後面的警察比較接近背景。
兩個人開始的鏡頭就會有互動感了，如果把這兩個人各切成一個單人鏡頭的話，就只是抬頭看著遠方的樣子。
但當變成兩人時，就會變成一種共識的感覺，仿佛那邊有什麼東西吸引他們的注意。
兩個人開始的鏡頭就會有互動感了，如果把這兩個人各切成一個單人鏡頭的話，就只是抬頭看著遠方的樣子。
但當變成兩人時，就會變成一種共識的感覺，仿佛那邊有什麼東西吸引他們的注意。
多人鏡頭
多人的鏡頭因為場面混亂的關係，感覺可以分成很多主題。
比如說中間可以分成犯人和警察、英雄和記者們、組成人牆的警察、和週邊的民眾
鄰近的角色感覺比較容易產生共鳴或互動。比放說右上角的兩個JK、中間的媽媽帶小孩、左上的兩個DK
感覺能區分成很多主題區，在每個主題中安排亮點和特色。其次在安排用來襯托的人物和角色。
感覺能區分成很多主題區，在每個主題中安排亮點和特色。其次在安排用來襯托的人物和角色。
最後
這次的筆記就先這樣。
目前自己安排的繪圖流程在構圖方面比較不順利，因為不知道怎麼安排畫面會比較好。
所以畫出來的圖都顯得比較沒內容和平淡。
之前在練習的空間感、人物、物品，說起來也只是構圖中的一個材料
畫圖要帶感，感覺會需要安排，才會比較讓人產生想法。
目前自己安排的繪圖流程在構圖方面比較不順利，因為不知道怎麼安排畫面會比較好。
所以畫出來的圖都顯得比較沒內容和平淡。
之前在練習的空間感、人物、物品，說起來也只是構圖中的一個材料
畫圖要帶感，感覺會需要安排，才會比較讓人產生想法。
所以最近的筆記都會是這類，構圖方面的筆記。
那麼就先這樣，接下來繼續找書和資料來看。
那麼就先這樣，接下來繼續找書和資料來看。
