我今天在看魔法少女小圓的時候一直想起林奕含，我有一種奇怪的感覺，我覺得小圓就是林奕含的理想。這是在第一話一出來，小圓的整個生活，一種平凡的，可是灰暗的色調，一個奇怪的外星生物告訴她，「成為魔法少女吧！」這一整個奇怪的，偏離，就是林奕含。就是不停地告訴我，提醒，召喚我：林奕含。我覺得林奕含一定是邊看著邊哭，從第一話的三分鐘，哭泣得不能自已，這部電影拍得太好了──不是，這部動畫拍得太好了。[1]
可是魔法少女小圓還是有多處失手，尤其是在越後期，那白色生物越說話，越靠近外星球，整部作品越偏離原來軌道，下手(口氣)越重。從沙耶香的靈魂寶石被小圓扔掉──這本來是很好的。可是她們的反應具有一種奇怪的隱喻，反而不真實，過於樣板。然而當我聽見沙耶香說，「像我這樣的身體(沒有靈魂)，怎麼面對恭介呢？」不斷召喚起林奕含。當我用林奕含的眼光看進去，這句話忽然變得非常深刻，異常深邃。這個隱喻忽然變得非常女性化，非常獨有，並不是那麼教條式的，靈魂的辯證。而是對於一個女性的剝奪，為什麼是魔法少女呢？為什麼是少女呢？對於一個女性最重要的剝奪，說不出口，只能透過隱喻。這是對魔法少女小圓的偏離的異音，超譯的解讀。
(有時間的話再認真寫完心得。坦白說我是很喜歡這部作品，當我看前三分鐘，已經覺得吃驚，這部作品毫無疑問是電視動畫的天花板，這也是我看到後頭越覺得可惜的原因。)
我看見巴哈姆特動畫瘋的聊天室裡很多人說第一次看建議關掉彈幕，擔心劇透。關掉彈幕我是同意的，但是對於一部好的作品，劇不劇透其實影響並不真的那麼深遠(當然可以的話不要還是比較好)。這是因為一部好的作品，不依靠偏門，不刻意反道而行，不譁眾取寵，其實是會給予足夠的線索，暗示，只要是足夠仔細的觀眾，對於接下來要發生什麼事其實是了然於心的；這並不影響體驗，反而是更貼心作者的心靈。本作中第二話巴麻美的第二場戰鬥，也是作為魔法少女的第一場正式的、完整的流程體驗，在這場戰鬥中，我們已經可以預見到接下來的死亡：一定有人會死。這在作者的語氣上，影像，聲音，都有非常明確的暗示(建造)。這一場戰鬥建構出非常明確的印象即是：魔法少女的戰爭性(現實性)。透過多處的「危險」的提醒，劇中巴麻美戰鬥的姿態越美，並不像其他「兒戲式」的作品一樣，越浪漫越安全，主角光環；反而產生一種違和的，吊橋效應(這真的是美學)。
劇中魔女世界的畫風雖然乍看是童話風格，然而不僅於光線、色彩的運用，我們可以看到它的細節描繪是非常豐富的，豐富到讓人壓力，產生現實感(這種現實感是感情上的，而非對於現實的「複製(像是攝影機那樣的)」)。與之相比，人物的線條則是維持非常簡單的，這才是真正的兒童。在這種意義下，線條簡單的兒童站在複雜的魔女(成人)世界，毫無疑問是非常危險的。
這一張圖片是巴麻美被魔女倒吊起來。背景的巨大齒輪或軌道一類物品，鋪天蓋地，鋪滿了整片天空(視覺上壓在巴麻美身上)。雖然在這裡巴麻美漂亮地反擊了，可是並沒有因為這樣就讓人感覺這裡是安全的。(動畫組對於背景的描繪，且不吝惜地使用遠景，真的是非常成熟冷靜的美學表現。
如果是一個細心的觀眾，會發覺這個構圖中已經暗示了小圓(或者說這個作品)的命運。
寫於2020.11.16.
達人
