鄭問這個名字，其實是我這一輩的六七年級生無人不知、無人不曉的名字，我是一個六年級末段班出生的孩子，在我的國中時期、台灣剛剛解嚴，台灣人也進入了經濟起飛的鼎盛期，那是個幾乎任何行業都能成功獲利的世代，大量流入的文化對台灣的知識份子造成文化衝擊，幾個超前於大眾的創作者們決定自己也要開始創作屬於本土的作品，於是電影界有侯孝賢、蔡明亮、吳念真，舞台劇有賴聲川、李立群、李國修，舞蹈界有林懷民，遊戲界有大宇...。
而鄭問則是最能代表此世代最高成就的漫畫創作者。
【千年一問】從鄭問身邊的親人、工作同事、合作夥伴等人的觀點，把鄭問從小愛趴在廟宇裡描繪神像、進入職場之後先去做設計業，卻無法獲利而黯然退場，乃至於成為中國時報旗下美術主編、創作【刺客列傳】、【阿鼻劍】的電影製作計畫胎死腹中、接受日本講談社邀請創作【東周英雄傳】、獲邀遊戲設定製作【鄭問三國志】、到香港連載【大霹靂】、投身到遊戲業製作【鐵血三國志】、最後回到台灣與兒子鄭植羽一起創作，直到驟世。整部紀錄片的節奏和緩溫婉，也帶有思念與哀傷，這部片所傳達的情感，我想經歷過1990世代的觀眾是會有很大的共鳴的，藉由受訪者的描述，【千年一問】述說了一位胸懷大志，用盡毅力創作，把平常人只是作為工作的「漫畫」當成藝術品來創作，然而在台灣卻乏人問津，即使獲邀到日本的創作影響了日本漫畫業界、卻仍舊對自己無法獲得認同感到苦惱的創作者的故事。
千葉徹彌說：鄭問的作品太著重單張就要講述所有的訊息，如果重複的分鏡多一點，能夠更深入角色的情感。
池上遼一說：他早年也是在繪製電影的招牌版面的，因此跟鄭問的過往經歷也有點相似，如果能見上一面，應該會有很多話能聊吧。
陳某說：鄭問是一位給漫畫家看的漫畫家。
雖然片中並未言明，但是我感受到的是鄭問的自我堅持與他的曲高和寡，身為一位創作者，他在意的一直都只是自己的作品是否讓自己能滿意，他離自己的讀者與群眾們其實是很遙遠的。
其實，我個人對於鄭問是有很特殊的一份情感的，雖然我在青少年時對於鄭問的作品並不熱衷，然而在進入職場之後，我卻曾經與鄭問人生最後的一個作品有所交集，那也在【千年一問】當中被淡淡帶過，但在我眼中，卻是最五味雜陳的一段：他與兒子鄭植羽一起繪製的那張大壁畫，就是紀錄片開頭所提到他為「華義」繪製的【戰神魔霸】。
而我在2015年的時候就在【戰神魔霸】的製作公司華義國際是行銷影片的製作組當中工作過，我親眼看著這個遊戲的興起與沒落。
其實我有點疑惑，【千年一問】為何對這一段往事隱而不宣，【戰神魔霸】是一部完全台灣製作的DOTA遊戲，然而當時我在華義經手【戰神魔霸】的遊戲宣傳影片時，面對市場的反應，就深深感受到鄭問的時不我予，鄭問的創作力與風格依舊強大，然而【戰神魔霸】的玩家群是台灣的青少年，對於他的美學非但早已不識，甚且冷嘲熱諷不斷，【戰神魔霸】這款遊戲也在營運一年後因為營收不足黯然收場。
在我看來，這款遊戲在美術上受到的批評，也意味著台灣自我的文化到頭來無法開花結果的證明。1990年代，那一群熱血創作先行者們的作品，並沒有讓大眾跟上他們的創作，無論是侯孝賢、蔡明亮、林懷民或是鄭問，都沒能在台灣本地創造出足夠養活他們自己的欣賞者，於是，鄭問只能輾轉漂浪在日本、香港、北京、珠海，承受接連不斷的文化水土不服，他也總是有著對台灣的鄉愁與孤獨，但是能怎麼辦呢？台灣沒有能接收他與理解他的市場，他只要一離開，原有的讀者也跟著斷裂，等到他再回台灣，為台灣製作遊戲設計時，當代的受眾早已不認識他了。
於是，要直到鄭問過世，那些閱讀、觀賞過他的作品的讀者們，才終於記起了鄭問。這部【千年一問】才在群眾募資與文化部的支援下堂堂出世。
【千年一問】像是一部充滿感傷的墓誌銘，它試圖要為鄭問的成就作出定義，但是我作為觀眾，在其中閱讀到的訊息，卻是台灣的創作者們的孤寂、悲憤與惆悵，台灣的創作者們熱愛創作，也愛著自己的土地，但是他們土地上的市場卻並不愛他們。
但是要說鄭問沒有留下傳承嗎？我倒是不覺得，鄭問的傳承留在於那些被他影響的創作者心中，無論是香港的陳某、台灣的蕭言中、鍾孟舜、練任、鄭植羽，甚至是日本的池上遼一與井上雄彥，以及他在對岸的遊戲公司所培育出來的一眾創作者，他的弟子一提到他的往事都忍不住淚眼婆娑，鄭問是個好老師，他也激勵了一眾看他的作品繼而影響到自己的創作風格的漫畫家們。
可以說，鄭問留下的影響，遍及台港日中的創作者們。
而鄭問則是最能代表此世代最高成就的漫畫創作者。
【千年一問】從鄭問身邊的親人、工作同事、合作夥伴等人的觀點，把鄭問從小愛趴在廟宇裡描繪神像、進入職場之後先去做設計業，卻無法獲利而黯然退場，乃至於成為中國時報旗下美術主編、創作【刺客列傳】、【阿鼻劍】的電影製作計畫胎死腹中、接受日本講談社邀請創作【東周英雄傳】、獲邀遊戲設定製作【鄭問三國志】、到香港連載【大霹靂】、投身到遊戲業製作【鐵血三國志】、最後回到台灣與兒子鄭植羽一起創作，直到驟世。整部紀錄片的節奏和緩溫婉，也帶有思念與哀傷，這部片所傳達的情感，我想經歷過1990世代的觀眾是會有很大的共鳴的，藉由受訪者的描述，【千年一問】述說了一位胸懷大志，用盡毅力創作，把平常人只是作為工作的「漫畫」當成藝術品來創作，然而在台灣卻乏人問津，即使獲邀到日本的創作影響了日本漫畫業界、卻仍舊對自己無法獲得認同感到苦惱的創作者的故事。
千葉徹彌說：鄭問的作品太著重單張就要講述所有的訊息，如果重複的分鏡多一點，能夠更深入角色的情感。
池上遼一說：他早年也是在繪製電影的招牌版面的，因此跟鄭問的過往經歷也有點相似，如果能見上一面，應該會有很多話能聊吧。
陳某說：鄭問是一位給漫畫家看的漫畫家。
雖然片中並未言明，但是我感受到的是鄭問的自我堅持與他的曲高和寡，身為一位創作者，他在意的一直都只是自己的作品是否讓自己能滿意，他離自己的讀者與群眾們其實是很遙遠的。
其實，我個人對於鄭問是有很特殊的一份情感的，雖然我在青少年時對於鄭問的作品並不熱衷，然而在進入職場之後，我卻曾經與鄭問人生最後的一個作品有所交集，那也在【千年一問】當中被淡淡帶過，但在我眼中，卻是最五味雜陳的一段：他與兒子鄭植羽一起繪製的那張大壁畫，就是紀錄片開頭所提到他為「華義」繪製的【戰神魔霸】。
而我在2015年的時候就在【戰神魔霸】的製作公司華義國際是行銷影片的製作組當中工作過，我親眼看著這個遊戲的興起與沒落。
其實我有點疑惑，【千年一問】為何對這一段往事隱而不宣，【戰神魔霸】是一部完全台灣製作的DOTA遊戲，然而當時我在華義經手【戰神魔霸】的遊戲宣傳影片時，面對市場的反應，就深深感受到鄭問的時不我予，鄭問的創作力與風格依舊強大，然而【戰神魔霸】的玩家群是台灣的青少年，對於他的美學非但早已不識，甚且冷嘲熱諷不斷，【戰神魔霸】這款遊戲也在營運一年後因為營收不足黯然收場。
在我看來，這款遊戲在美術上受到的批評，也意味著台灣自我的文化到頭來無法開花結果的證明。1990年代，那一群熱血創作先行者們的作品，並沒有讓大眾跟上他們的創作，無論是侯孝賢、蔡明亮、林懷民或是鄭問，都沒能在台灣本地創造出足夠養活他們自己的欣賞者，於是，鄭問只能輾轉漂浪在日本、香港、北京、珠海，承受接連不斷的文化水土不服，他也總是有著對台灣的鄉愁與孤獨，但是能怎麼辦呢？台灣沒有能接收他與理解他的市場，他只要一離開，原有的讀者也跟著斷裂，等到他再回台灣，為台灣製作遊戲設計時，當代的受眾早已不認識他了。
於是，要直到鄭問過世，那些閱讀、觀賞過他的作品的讀者們，才終於記起了鄭問。這部【千年一問】才在群眾募資與文化部的支援下堂堂出世。
【千年一問】像是一部充滿感傷的墓誌銘，它試圖要為鄭問的成就作出定義，但是我作為觀眾，在其中閱讀到的訊息，卻是台灣的創作者們的孤寂、悲憤與惆悵，台灣的創作者們熱愛創作，也愛著自己的土地，但是他們土地上的市場卻並不愛他們。
但是要說鄭問沒有留下傳承嗎？我倒是不覺得，鄭問的傳承留在於那些被他影響的創作者心中，無論是香港的陳某、台灣的蕭言中、鍾孟舜、練任、鄭植羽，甚至是日本的池上遼一與井上雄彥，以及他在對岸的遊戲公司所培育出來的一眾創作者，他的弟子一提到他的往事都忍不住淚眼婆娑，鄭問是個好老師，他也激勵了一眾看他的作品繼而影響到自己的創作風格的漫畫家們。
可以說，鄭問留下的影響，遍及台港日中的創作者們。
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【半瓶醋夜未眠】#231 【千年一問】【艾蜜莉在巴黎】
達人
