算算從以前到現在所購買的日文專輯，所購買的管道算是很多樣，除大部分是委託唱片行或動漫店購買的海外CD之外，有的是臺壓CD（含人家不要而轉賣的），有的是在同人展售會現場買進的，論屬性上，絕大多數都是原創曲，屬於翻唱CD的比例極低。
一方面是覺得從海外購買CD偏貴，如果不是有一定比例的原創曲，覺得買來很不划算，如果是翻唱比例偏多的歌曲，在版權許可的條件下，個人還是比較偏好下載購買；再來是原創曲所需要投入的製作與練習成本偏高，購買原創歌曲比例高的專輯或單曲，也算是給予演唱者與作編曲者一個很大的鼓舞與支持。
個人是從2009年下半年開始正式接觸日文歌曲（雖然之前有過聽動漫歌曲的紀錄，但那也只是皮毛罷了），至此就幾乎很少聽華語歌曲（偶爾會因為臺灣自產遊戲相關而會去聆聽），2010下半年才開始正式學習日文，但到現在日文程度還是很爛，沒辦法做到別人可以翻譯內容，只能看得懂大概在說明什麼。所聽的音樂也是先從Vocaloid系列翻唱曲開始，後來擴及獨立音樂圈，以及遊戲歌曲（特別是galgame使用的歌曲）的了解與商品購買，對於日本獨立音樂圈的了解雖然還是很有限，但至少是有在上升一些。
一開始比較常追縱的是南韓翻唱五人組（ENE、わたあめ、栗プリン、のぶなが、グリリ），但沒多久後該群組解散崩解，在偶然的情況下開始追縱「Primary yuiko（ゆいこんぬ）」，
間接開始接觸不少於2012～2015有較高人氣的歌手，包含「鎖那」、「*菜乃（@oxonano）」、「あやぽんず＊」、「柊優花」等等（但部分因為當時沒有出原創曲比例較高的專輯而沒買相關作品），也同時開始部分了解獨立音樂圈，以及會為商業相關活動（例如galgame、遊戲機臺樂曲提供等）的音樂製作團體。又過了幾年，開始追縱「irony（@ironyx217）」（ALVINE團體時期為「MiU」）與「柊南（ひいな，@hiina_ntn）」，也購買了她們幾張專輯。
但進入2017年左右後，平常聚集眾多日本視聽者的NICO人潮逐漸下降，以及Vocaloid作編曲者不是回歸獨立音樂體系繼續活動，就是進入商業活動範疇。大量有人氣或有潛力的翻唱與同人歌手也逐漸辭去歌唱活動，活動形式轉型，或是進入商業化演唱與表現，因而開始追縱一些人氣比較低的歌手群。例如「妃苺（@_kiichigo）」、「月乃（@tsuki_nxo）」、「れにゃた（@renyata_flower）」、「yuayua（@yuayua818）」、「きゃらめる（@caramel_715）」、「藍月なくる（@Gelidium_31）」等人，這就是到現在的追縱與關注狀況。
接下來依照所購買的演唱歌手相關，作購買CD的簡略說明，括號內日期為發行日期，非購買日期：
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一開始購買日文專輯是下面兩張，只是當初幫忙代購CD的商家已經倒閉了。
分別為：（左）Crystal Quartz（2008年9月24日，藤田咲 1st Single）
（右）unformed（2009年3月25日，doriko feat. 初音ミク 1st Album）
這兩張都是商業專輯，是當初要了解Vocaloid系列曲，其音樂生態圈所購買的兩張專輯。
只是畢竟是極早期，還不懂日文就想了解日文歌曲生態門外漢的做法，現在看來根本是令人發笑…。
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Primary yuiko（ゆいこんぬ）：
第一張圖是「yuiko」以社團「Primary」所推出的獨立音樂原創專輯或單曲，一共是四張專輯（一張精選輯）和一張單曲。
分別是：（左上）SHUTTER GIRL（2016年4月24日，15th Album）
（右上）liberator（2017年10月29日，14th Album）
（左中）イノセンス / Depressing（2016年12月31日，11th Single）
（右中）PS 2005-2013（2015年8月16日，Singles Collection）
（下）From Garden（2014年10月26日，11th Album）
其中「SHUTTER GIRL」、「liberator」有包含數曲galgame相關使用歌曲。
第二張圖也是和yuiko相關，但是是屬於商業合作性質或是他名義演唱的專輯：
分別是：（左上）残光ルミネセンス
《「円交少女2 JKアイドル真鈴の場合 」予約特典CD，Single》
（2017年11月24日）
（右上）姫様LOVEライフ！ボーカル＆サウンドトラックアルバム
（2015年9月18日，yuiko一曲演唱）
（下）ねじまきと置き手紙
（2014年12月26日，「ゆいこんぬ」名義全曲演唱Album。）
第三張圖是與yuiko參與作詞的動漫相關專輯：
分別為：（左上）Pop☆Girls！／Unlock（2016年8月24日，yuiko兩首作詞）
（右上）「バトルガールハイスクール」1st Anniversary Single STAR☆T
（2016年4月27日，yuiko三首作詞）
（下）FIRST*MODE（2015年9月2日，yuiko三首作詞）
不過因為yuiko最近幾年都比較在處於幕後作業（包含作詞、範本歌曲演唱、和聲演唱等）的因素，故演唱作品也比較少，再加上作詞所收錄的專輯非常雜碎分散，個人也沒辦法再從作詞方面給予支持。
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下圖開始是其他歌手相關的專輯，先是主要活動時期於2010～2017年的「irony」（ALVINE團體時期名義為「MiU」），參與商業演唱或獨立音樂作品：
分別為：（左上）Honey & Devil Vocal Collection（2017年5月26日，一首演唱）
（右上）SOUND × PHASE《「恋愛フェイス」初回特典アルバム》
（2015年9月26日，一首演唱）
（下）DIVERSITY（2015年10月24日，MiU(ALVINE)全曲演唱專輯）
｛「SOUND × PHASE」是在二手市場上購買取得，遊戲本身並沒有入手。｝
只是自從「ALVINE」團體解散之後，該歌手就幾乎沒有什麼消息傳出，即便去年有新的galgame演唱歌曲，也幾乎沒有在社群平臺上宣傳。
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下圖是主要活動時期為2014年～2019年的「柊南(ひいな)」所購買的專輯：
分別為：（左）aurora（2017年4月29日；
ユジー（@hsuranus_yuzy）全作曲、柊南(ひいな)全歌唱專輯）
（右）Gerbera（2015年12月31日，1st Album）
不過這幾年來（2017～2020年上半年），即便說腳的受傷持續（不知道有沒有其他的地方有發生問題），她還是很勤地參加現場演唱表演，只是狀況有好有壞，而且音樂出展作品變少且以翻唱為主了，只是最近似乎撐不住了，造成了很大的風波，真希望她能好好靜養與充實自身錢財與精力，狀況好一點再慢慢在社交平臺上露面。
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下圖是主要活動時期在2010～2016年的「鎖那（sana）」所購買的專輯或單曲，其中有少部分是臺壓專輯：
分別為：（左上）好きになるその瞬間を。（2015年7月31日；
HoneyWords全作編曲、鎖那（sana）全歌唱專輯。）
（右上）言葉のいらない約束／暁月夜-アカツキヅクヨ（2015年5月27日；
HoneyWords全作編曲、鎖那（sana）全歌唱單曲）
（下）(un)sentimetal spica（2015年12月31日，鎖那2nd Album）
只是她似乎在2016年後就逐漸被「HoneyWords」冷淡，畢竟她的聲線表現就很難與動畫配樂歌曲能良好地搭配（有名氣與實力的人更多），社群平臺上的消息最近也是有一搭沒一搭的。
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之後因為上述不少知名歌手都逐漸淡出大家關注的音樂圈子，轉往其他領域發展或是低頻度發出消息，因此接下來的購買物品都是比較近期的。
以下是對於「れにゃた（@renyata_flower）」所購買的專輯：
分別為：（左）bouquet（2017年8月11日，2nd Album）
（右）Hope to the Future（2016年10月30日，1st Album）
這位歌手我是相當敬佩的，因為音樂資質還算不錯，專輯的部分曲目是她自己作詞作曲的（但編曲就沒辦法了），只是因為專心在填詞或作曲上，所以缺乏宣傳的時間。
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至於下圖的歌手就比較多樣，不過這些歌手都算是有一些關聯的，有一段時間她們常常在NICO發表知名動漫團體的翻唱歌曲：
分別為：（左）Miracle Romance（2017年10月30日，mira roma**
（「妃苺（@_kiichigo）」、「yuayua（@yuayua818）」）演唱專輯）
（右）みるめるしー！（2016年4月24日，まめいちご
（「妃苺（@_kiichigo）」、「まめ乃（@mamenochika）」）演唱專輯）
不過這幾位歌手，自2019年後就陸續降低了她們的活動頻率，甚至有人捨棄原本的名字當起了…。
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更下圖的，就是訖今只有購買該歌手一張專輯的相關封面圖片：
分別為：（左上）Primrose Flower Voice（2013年1月30日，
「ユリカ/花たん」2nd Album）
（右上）Colorful Collection（2017年7月29日，
「薛南（@setsunann_vocal）」1st Album）
（左下）5colors（2017年4月30日，
ぎあ（@gear_haguruma）全作曲、＊なみりん全演唱專輯）
（右下）ぺろりすと。（2016年8月14日，
「あう（@auau_2019）」2nd Album《全翻唱》）
「Primrose Flower Voice」是有一段時間找不到什麼好的海外CD購買管道，偶爾見到有唱片公司引進海外航空版而購進的。
「Colorful Collection」是在臺灣南部某同人展售會所購進的，只是因為個人現階段沒辦法上臺北，故在同人展就沒買後續的專輯（能買到的也是唱中文曲的單曲）。
「5colors」算是「＊なみりん」目前唯一發表獨自演唱的專輯，最近也有一首演唱歌曲披露在知名動畫的插曲上；「ぎあ（@gear_haguruma）」也於2017年起，使用「川﨑龍／あさのかつひこ」名義也創作不少動漫相關曲。
「ぺろりすと。」則是於「あう」於2016年9月宣布引退的時間來買進的（2019年7月恢復低頻度活動），因為是全翻唱曲，所以也不是很常取出來聽。
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以下六張CD，全是在南部的同人展售會所購買的，就只是純粹表現支持的態度：
分別為：（左上）STAND BY MIRAI／レトロクリスマス。（2014年12月21日，
「ジュリリジュリラン．未来．ゴロゴロコロニー13世」 4th Single）
（右上）AI♡SUNNY／REVERSE～罪と罰～(Ver.B)（2014年10月19日，
「ジュリリジュリラン．未来．ゴロゴロコロニー13世」 3rd Single）
（左中）ジュリリジュリランミライ／Gravity（仮）（2014年4月23日，
「ジュリリジュリラン．未来．ゴロゴロコロニー13世」 1st Single）
（右中）深海に埋める遊園地（2014年11月15日，「Sodatune」 1st Album）
（左下）Candy Start ～新たな旅立ち～（2015年10月22日，
「CANDY☆STAR」 2nd Album）
（右下）赫灼のレジスト（2017年8月11日，「キネマ106」 7th Album）
其中，「Candy Start ～新たな旅立ち～」與「赫灼のレジスト」專輯，因為是在同人展售會上購買，所以也和相關人員索取了紀念簽名。
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最後是目前追縱比較勤快的「藍月なくる」，所購買的專輯或單曲：
分別是：（左上）Nacollection!!2（2017年12月29日，3rd Album）
（右上）夢と色でできている 主題歌マキシシングル
（2019年2月22日，ED演唱）
（左下）Last words（2017年4月30日，
Imy《作曲家「みゅー」主導社團》feat. 藍月なくる 4th Album）
（右下）Nacollection-3-（2020年7月9日，5th Album）
通常對於一位有作追縱的獨立音樂歌手，能被入選演唱單機遊戲的片頭、片尾或插曲（角色主題曲也算），我都是相當激動且由衷地恭賀的，所以當「藍月なくる」所演唱的galgame相關歌曲能不透過購買遊戲（因為遊戲對我來說很難有興趣）來購得時，我是會放棄購買其他的專輯而購買該單曲的，畢竟這種東西算是更有收藏價值的。只是晚期一連請她演唱galgame相關樂曲的「feng」公司結束經營，對「藍月なくる」的名聲提升上真的是有點傷。
至於為什麼沒有買和作詞曲人「sky_delta」所合作經營的社團「Endorfin.」的專輯？也許是曲風上比較沒有個人名義作品上，眾多作詞曲人所能營造的「多樣」且「具挑戰性」的音樂鑑賞特點。此外，部分其他作詞曲人所提供的樂曲，其曲風和聲線的巨大反差，也是會吸引我去購買專輯的原因；但也理所當然地，也和購買資金有限也脫不了關聯。
以上算是大部分購買的專輯或單曲，另外少部分從臺灣二手市場（含跳蚤同人市場）購買到的單曲或專輯，這裡就不便公開。
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以下是個人對於近期日文語系音系同人、以及部分商業市場的感想（這裡我會開另外開小屋文章），屬於長文心得與分析，不喜歡的話可以結束本文的觀看了，如果有興趣的，可以接著看以下的簡要段落提點。
獨立音樂（非商業性質音樂）開始走紅的因素：
<1>2007年開始youtube、NICONICO影音網站的興起。
<2>2008年年底，作詞曲人開始使用Vocaloid軟體製作獨立音樂。
<3>獨立音樂展售會開展頻率增加。
<4>獨立音樂二次創作版權問題、Vocaloid軟體本身造成的爭議形成免費宣傳。
以Vocaloid創作曲為主之獨立音樂（含二創體系）爆發期前中期造成的結果：
<1>以學生族群、獨立音樂體系的作詞曲人投入量增加。
<2>歌唱／偶像選拔被篩退者／待選拔者、音樂修習科系學生投入歌唱人數增加。
<3>投身音樂修習、後製修習的訓練技術班，與後製軟硬體購買人數增加→為了能自身發表作品。
Vocaloid創作曲為主之獨立音樂（含二創體系）爆發期中後期，進入衰退的原因：
<1>以前Vocaloid原創曲會需要真人演唱作為調聲參考，現已有專門調聲員或軟體技術演進而不需要。
<2>作詞作曲者們已找到合作之演唱歌手，其推出作品減退其他人翻唱意願。
<3>創作者們希望樂迷購買作品以增進創作者們的收入，無償提供音檔的比例大幅減少。
<4>商業力量介入，造成歌曲名氣被操控，形成大者恆大，逼迫低人氣創作者離開創作行列或轉換發表方式。
Vocaloid創作曲為主之獨立音樂進入衰退的結果：
<1>網路付費下載或音樂相關同人展售會販售歌曲數量維持或緩下降，但開放二次創作的公開歌曲數量急速下降。
<2>爆發期產生大量的翻唱歌手形成人氣傾軋，延伸到獨立音樂市場與現在的歌系Vtuber。
獨立音樂歌手爬升到更高位階／從事更重大演唱工作難度更上升：
原因：
<1>僧多粥少（包含音樂使用區域相關產業轉變）。
<2>其他領域偶像化（如聲優、最近的繪師等）。
<3>音樂事務所偏好具有較高音樂修習能力的儲備人員或甄選受試傑出者，以利減少成本。
結果：
<1>許多資深歌手仍依舊占據小眾商業歌曲需求類別，或是獨立音樂市場，即便有更全面的創作能力。
<2>音樂產出風行期產生許多低音樂修習能力（依賴範本性質高）的歌手，為Vtuber紅海化埋下遠因。
Vtuber《這裡通指可動作二次元形像生放送主》的發想來源與關聯。
<1>二次元形像偶像歌手、同時具二次與三次元形像且歌手不露面或少露面。
<2>Vocaloid、Voiceloid的販賣宣傳媒介。
<3>電腦軟硬體的發展（這裡指可動作模組設計等）、長時間直播技術。
Vtuber經營企業，使用利誘與合約規定，吸引後綁定受招募的翻唱／同人歌手：
<1>使用金錢收入、軟硬體改善、居住環境改善來吸引歌手從事該工作。
<2>使用募資頻率、訂閱／總收看成長數、直播同時觀看數量來要求歌手達成業績。
Vtuber經營企業吸收高人氣翻唱／同人歌手產生的問題：
<1>造成不少同人音樂社團解散／重組，同人音樂歌手結束本身經營。
<2>某些還想兩邊／多邊兼顧的音樂歌手，會有違約或身體出問題的狀況。
獨立音樂／同人音樂被迫加入Vtuber宣傳模式原因：
<1>企業與融資社團Vtuber以原創音樂作品進入市場競爭。
<2>武漢肺炎／新冠病毒全球擴散，造成實體互動頻率與機會下降與不可行化。
→與Vtuber可動化模組成本下降與易取得，同時成為音樂系Vtuber紅海化的成因。
Vtuber於音樂相關的宣傳管道與麻煩因子：
(1)現場卡拉ok演唱（另有虛擬演唱會演唱）
→使用的伴唱帶以及歌曲本身是否有授權？
(2)放送影片翻唱歌曲（商業音樂、獨立音樂《含Vocaloid歌曲》）
→使用的伴唱帶以及歌曲本身是否有授權？／是否已登錄youtube等平臺授權許可？
→使用的圖片與動畫影像是否有授權？（規避重覆審核而需要重製影片／圖片）
(3)放送與宣傳販售原創歌曲
→需不需要再行製作影片協助宣傳？→原創歌曲販售時是否要再收錄此MV？
→徵選歌曲所需成本，歌手自身填詞／作曲所花金錢與時間，練習歌曲時間成本上升。
Vtuber角色推行與宣傳紅海化，對獨立音樂圈造成的衝擊：
<1>企業經營類Vtuber（含融資注入之社團）較高比例利用商業圈作詞曲人，傾瀉宣傳歌曲造成排擠效應。
<2>企業經營類Vtuber（含融資注入之社團）使用獨立音樂圈的作詞曲人，造成仍在獨立音樂圈的歌手徵歌受排擠。
<3>繪師、聲優、遊戲直播等非歌唱出身Vtuber人員經歌唱訓練，也能推行歌曲作品。
<4>與單機遊戲、手機遊戲、機臺遊戲合作宣傳頻率增加與演唱相關使用曲，排擠獨立音樂圈歌手的曝光度。
紅海化音樂系Vtuber的現在，有必要：
(1)（企業／社團角度）：推行新的角色時，採用較高人氣的獨立音樂歌手（含翻唱歌手）？
<1>雖然高基底人氣企業可使用事務所儲備人員，但如果能引進會有更高話題度。
<2>對較低基底人氣企業／社團，或個別人氣低的Vtuber，具有提振人氣的能力。
→如無法爭得獲得，會造成其他旗下Vtuber結束經營，團體解散等狀況。
(2)（歌手角度）：有必要甄選進企業型Vtuber嗎？
<1>歌手自身基底人氣、企業／社團本身基底人氣差距。
<2>歌手自身的企劃能力與資源支持狀況。
→企業類Vtuber在接取合作、企劃支援、與其他人員的聯動會有便利性，比自身活動下支援較多。
<3>對應徵的企業或社團需要仔細考查其名聲、管理狀況、合約內容、職前教育與企劃支援等。
以自身名義（或公告相關身份連結，而非受挖掘爆出）實裝可動模組而Vtuber化，個人已知實例：
<1>繪師類：「ななかぐら（@nana_kaguraaa）」、「しぐれうい（@ui_shig）」、「佃煮のりお／犬山たまき（@norioo_）」、「住咲ゆづな／姫咲ゆずる（@Himesaki_yuzuru）」
<2>商業類歌手：「鹿乃（@kano_2525）」、「ななひら（@nanahira）」
<3>獨立類歌手：「キネマ106」歌手「黒兎ウル（kurousagi_uru）」、「Prismagic」歌手「きゃらめる（@caramel_715）」等。
以歌曲作品製作與呈現步驟，說明角色的資產價值是由角色動作者（即CV）與公司人員合作產生：
<1>愈大的企業，其旗下CV自身所需要啟動的企劃比例愈重。
<2>一項企劃所產生的合約問題有時會很複雜，接著就會產生盈餘與虧損承擔與分配的問題。
可不可能會採用歌手原名義引薦進企業做為Vtuber：
(1)不可能的原因：
<1>圖像、部分宣傳企劃屬於公司資產。
<2>合約內容簡易化而易於管理。
<3>避免企業持有人氣與金流外溢到CV過往或同時經營狀態下的商品或服務。
<4>結果：較大型的企業會偏向此管理法。
(2)可能的原因：
<1>新名義經營人氣與金流，於低人氣企業或團體有困難。
→舊名義與新名義之間的連結能力不足，資訊不對等。
<2>直接帶給該企業一定的金流，甚或促進旗下其他人員的經驗提升。
獨立音樂系統的出路：
(1)歌手類別：
<1>集資進行Vtuber的宣傳與形像化。
<2>學習創作能力的深化（填詞、範本歌曲演唱）。
<3>學習企劃活動與其他與音樂無關，但與樂迷交流更深入廣泛的活動。
(2)創作者（主為作編曲者）類別：
<1>支援企業型Vtuber的創作頻率增加。
<2>增加在視訊公開訪談的頻率。
(3)擴展非所在於日本、中國中東部地區（泛包含華語流行區域）、南韓等地的海外其他市場。
<1>儘管全球串流／付費下載歌曲開始納集獨立音樂系統，但含歌系Vtuber等企業宣傳進一步全球擴張。
<2>需因應現在國際局勢變化，加強歐美澳紐、東南亞、南亞、西班牙語系、俄語系區域的宣傳與交流。
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就在把文章作最後定稿與登載的過程中，發現敝人最近幾年因為聽取一些翻唱「IDOLM@STER」系列曲，由其中不少該系列歌曲翻唱，人員列表中經手企劃組織、混音後製等工作，而知道與不定期追縱的一位同樣具有作詞、演唱範例曲能力，並曾少許作曲的歌手「一花（@654000Xxx）」（目前隸屬於同人樂團「DiPathoS」近期的主要使用歌手），也出現了疑似加入企業Vtuber經營的徵兆（推特上鎖不公開訊息，標題出現「請看置頂」的狀況），想要知道為什麼，卻因為沒有推特帳號而不得知…。
唉，人總是失去了才懂得珍惜，我大概只能想辦法找人求救如何申請推特帳號、請求對方被追縱，以及購買她曾發行的個人專輯，或即將發行的合作專輯來表示支持了。
也很感謝路過的閱讀者，能耐心地看這麼長的文章，謝謝！
創作內容
過往購買日文專輯回顧，與對於現在獨立音樂團（音系同人）的想法與感觸
Vocaloid與翻唱歌手 (47)