雖然你有說希望鞭小力一點，不過……我發現自己好像也沒有在分大力或小力耶！只要作品有值得討論的地方，那我就一定會寫下來。
在評文開始前想提醒一下。我認為，盡量不要習慣使用括號做註解，不論內容是什麼，都很容易造成讀者出戲。
一、關於劇情
以一篇戀愛故事來說，整個劇情線算是很中規中矩，就是混混遇到乖女孩的故事。
整體發展算是「情理之內，意料之內」。雖然不會有太出格的詭異情節，但也沒有什麼讓人眼睛一亮的精采橋段。
但是，我這邊指的是劇情「組成」而非「表現」。
如果要談「劇情表現」……我必須說，我其實看不到故事的劇情在哪裡。
這樣說起來可能有點難懂，我舉個例子來解釋。
譬如，我們想寫一部「勇者打倒魔王」的故事，那最初步的劇情構思可能是：
勇者經歷了這樣那樣的旅程，最後成功擊敗魔王，可喜可賀！
到了故事實際呈現的時候，可能就會變成：
出生鄉下的勇者得到爺爺真傳的寶劍(事件一)，就在這時魔王大軍打敗人類軍隊入侵帝國(事件二)。
為了打敗魔王，勇者開始招募夥伴(事件三)，並趁著魔王大軍都外派作戰時潛入魔王地下城(事件四)。
最後，眾人抵達魔王面前，勇者卻意外發現，魔王竟然是他的老爸……(事件五)
但是，在你的故事中，我看見的真的就只有：
勇者經歷了「這樣那樣」的旅程，最後成功擊敗魔王，可喜可賀！
至於所謂的「這樣那樣」到底是「怎樣哪樣」，我一點概念也沒有。
我認為這跟兩個原因有關。
第一，是因為過去曾提過很多次的「說和演的差別」。
說和演比較偏向文筆，所以我會放在後面談論；這邊我想著重討論於跟劇情比較有關的第二點。
第二，是因為故事裡面根本沒有「事件衝突」。
譬如你的第一章劇情線是這樣的：
轉學生來了→同學湊上去閒聊→邀約吃冰(馬上就答應了)→吃冰聊天→吃完回家。
請問，這一段故事的衝突點在哪裡呢？有哪裡是能吸引住讀者目光的精彩段落嗎？
相較之下，某些戀愛漫畫的發展可能是這樣的：
轉學生來了→男主角發現轉學生跟自己的兒時玩伴長得一模一樣→男主角搭話→轉學生表示不認識男主角，也對小時候的事情沒印象→男主角原本覺得是自己誤認，卻發現轉學生有個和兒時玩伴一模一樣的胎記……
一樣是轉學生劇情，但由於這個版本的故事有更多「衝突」，也就更能引發後續劇情的「懸念」。
而隨著故事往下進行，「沒有事件」的情況就變得更加明顯。
在第一章尾段，時間突然就過了好幾個月，但阿傑跟心彤的互動，在讀者眼中卻只有「阿傑也是時不時會找她或約她出去」一句話。
然後就接上第二章的開頭：
「心彤，我發現自己已經有點喜歡上妳了。」
嗯？
請問中間到底「怎麼了」？
如果你跟我一樣愛看漫畫，不難發現日本漫畫總會有很多「老梗」。
譬如考前要一起讀書；夏天要去海邊、游泳池、遊樂園；還有園遊會、聖誕節、情人節……
雖然老梗，但為什麼這麼好用？因為這些都是非常紮實的「事件」。
要記得，小說就是「由一連串事件排列組合而成」，不論你想寫什麼，重點都是「事件」與「衝突」。
二、關於角色
以角色而言，也要說句實話。
我覺得這些角色的設計都太好「猜」了。
套回前一節說過的，就是這些角色都「沒有衝突」。
例如，乖乖牌女孩心彤，當面對到混混阿傑時，總會表現出手足無措的模樣，很容易就被牽著鼻子走，台詞也常常表現出「很乖的一面」。
像是聽到要去討債，心彤的反應就是「那種違法的事還是別做比較好」。
這就造成讀者對心彤的反應是……
嗯，毫無意外的乖女孩。
就是那種，每個人想到「乖女孩」都會有的想像。
由於每個人想像出來的「乖女孩」都是這樣，換句話說，這個角色其實沒有能讓人驚艷或著迷的地方。
那麼，什麼的角色設定才是「有衝突」？
舉例來說，一樣是從北一女轉學到野雞學校的資優生，但當小混混第一次湊近搭話時，如果資優生的反應是……
微笑著直接賞對方一巴掌。
儘管「一言不合就抽人巴掌的資優女孩」這設定不算非常少見，但顯然依舊比目前的故事情節更有戲劇張力。
讓讀者感到意外，進而好奇接下來會如何發展，這就是「衝突」的魅力。
此外，目前故事中的這些角色，其實都給了我一種「尷尬感」，或者說「刻板印象」。
像是心彤，因為她是很乖的大小姐，所以她說的也都是一些「想像中大小姐該講的台詞」；阿傑是小混混，所以台詞就是「想像中小混混該講的台詞」。
這種「理所當然」的感覺，就像是警察一定會強調要「奉公守法」，醫生一定會要人注意「身體健康」。
但實際上，我們都知道根本不是這麼一回事。警察一定有貪贓枉法的，醫生一定也有很多會酗酒抽菸。
如果整個角色塑造都是「理所當然」的，那這個角色看起來就會淪於表面、形象單薄，最後讀者根本不會記住這個角色。
畢竟，這個角色沒有讓人耳目一新的「記憶點」嘛！
三、關於文筆
在前面曾說過，我認為這部故事目前都是被作者說出來，而非是角色演出來的。
這是因為，你的文字都是拿來「下結論」。
這麼做的結果，使得你的作品看起來不是由角色互動來演出故事，反而像是流水帳的日記。
另外，我認為你的文筆還需要多加訓練。
目前你的敘述方式不夠具體，太過依賴形容詞與副詞，也太過「直白」了。
這造成故事中有不少地方都是被潦草帶過，沒能替讀者營造出該有的畫面感。
譬如，假設故事中出現一棟房子，你的寫法很可能就是直接寫「有一棟房子」。
但實際上，房子理所當然會分成公寓、透天，建材選用上也會有所不同，還有樓層數、車庫等等差異。
當然，你不需要像是在做室內設計那樣把什麼3LDK，大落地窗加上開放式廚房這種東西都寫進去，但如果只寫了「一棟房子」，那對於讀者來講是沒有「想像空間」的。
在角色的表現上也是一樣的。如果要寫一個很緊張的女孩，你目前的寫法會像這樣：
「好、好吧！」女孩緊張地說道。
但是，什麼叫做「緊張」？
要寫得具體，可能就會變成：
「好、好吧！」女孩縮起肩膀，手指絞成一團，過了許久才終於鼓起勇氣說道。
在後面這段敘述裡面，即便你不寫「她很緊張」，讀者也能自己感覺到女孩的緊張，這就是描寫具體的作用。
給讀者一個想像空間，而不是直接告訴讀者答案。
而角色的對白，我也建議要重新再設計過。
目前的對白就像是：
「中午要吃什麼？」
「吃飯好了。」
「那要吃什麼飯？」
「排骨飯。」
「哪一間？」
「巷口那間。」
「那間今天好像沒開，改吃學校後面的好了。」
「好啊。」
我相信這段對話在現實世界中絕對不難看到，但是，當我們把這段對話照搬進小說世界來看的時候，不難發現這段對話……
嗯，很沒內容。
說真的，誰會想在小說裡面看到兩個人花費一大堆篇幅，在那邊討論中午要吃什麼飯啊？
這段對話既沒有劇情上的爆點，也沒有笑點，更沒有萌點，那說白一點，這就是無意義的拖戲。
在小說的世界中，這兩個人其實就叫做「沒在對話」。
最後，我想推薦一些和你故事性質類似的優秀作品。
電視劇的話，我會推薦《鬥魚》跟《天堂來的孩子》。
如果想看小說，那應該就是《鬥魚》的小說原著《小雛菊》。
或者想看電影，那《那些年，我們一起追的女孩》或者《我的少女時代》都還不錯。
《鬥魚》也有電影版啦，但我看過預告片不太喜歡，就不特別推薦了。
這些作品由於體裁不同，所以表現手法當然不盡相同，但有一件事情絕對不會變，就是這些故事肯定都有許多「事件衝突」的發生，才能藉此來推動劇情。
創作內容
顧天晴的生活札記 (30)
