通識 台語影劇及文學

一、請試著由發音或劇情作為觀察角度切入，分享看完「渭水春風」舞台劇的感想。

二、電影「嫁妝一牛車」當中，有什麼樣的表現特色（語言、音樂等等）可說明該片的在地化(localization)？

三、請以性別、種族、社經地位等觀點分析電影「阿爸的情人」的劇情安排。

四、作為閱聽者，你認為電影「父後七日」的亮點在哪裡？

五、電影「大稻埕」內特意安排了一些場景說明台北當時是個國際化都市，你認為可以在哪些部分看見這些用心？

1. 在「渭水春風」舞台劇中，其實我一看完沒有甚麼太多想法，就單純覺得演員在歌唱上很厲害，是後來慢慢回想才漸漸的對這部作品有一些感受，一開始蔣渭水趕走了喝醉酒在阿甜身邊的男人，這個男人除了開設「大安醫院」外，還經營「春風得意樓」。生意很好，文人志士常群聚在此討論台灣現狀，生活過得是相當優渥愜意。後來，蔣渭水和一群有抱負的青年成立了「台灣文化協會」，發表著名的「臨床講義」，以醫生的角度針砭時事，認為此時的台灣患了文化與教育不良症，需要從根本治起，如：讀報、聽演講等方式，阿甜也慢慢的跟隨著蔣渭水的腳步。或許，是僅僅在課堂上看過這部作品的片段，對「渭水春風」這個舞台劇，可能有一些細節不是十分熟悉。但回應一開始我所說的，整部作品最讓我驚艷的是演員們的歌唱實力。那個氣勢，配合情節，帶給我一股震撼。

2. 在電影「嫁妝一牛車」當中，最明顯的就是演員嘴型和說出來的話對不上，由於當時的政策導致台語影視被封鎖，所以聲音是後來再進行配音的，在語言、音樂上反映出四、五十年代窮苦的生活困境，內容上，使用的配樂歌曲、講的俗諺、唱的兒歌和故事情節很鄉土的，但在呈現給觀眾時卻是以對嘴等方式、台語硬翻中文、等非尋常的手法包裝這部作品，就我個人而言，在課堂上看完的感觸十分深，但仔細一想，內容簡單明瞭，或許是王禎和在手法上成功的讓我被這部電影震撼。在讀文本的時候，我發現我自己對最後那句話「在室女一盒餅，二嫁的老娘一牛車！」蠻有感觸的，我覺得它貫穿了整個核心，沒出息只能靠拉牛車過活的萬發在男人的自尊和生活中選擇了後者；阿好也是選擇了用身體與簡底換取維持生活的所需，藉由最後那部牛車表示了萬發賣老婆所換取的，看到著我蠻難過的，卻也無奈，看到萬發因為有人和阿好交好，心中竟然有一絲喜悅，很諷刺，我認為可能這就是作者想表示的生活的矛盾。

3. 在電影「阿爸的情人」中，我在看的當下是有點不舒服，因為春生去當兵後，椪柑和春生的養父(公公，阿地伯)兩人孤男寡女在同一個屋簷下處於很不協調的關係，慢慢的阿地伯透過買洋裝、飾品等方式取得椪柑的依賴，又因為當初椪柑是被原生家庭「賣」出去的，所以在兩人關係中，椪柑只能依靠著阿地伯，孤男寡女在同一個屋簷下，情慾終將爆發，但阿地伯受過戰爭的摧殘早已喪失了男人的本色，但在弱勢的椪柑面前，阿地伯仿佛是從一種征服者的角度面對椪柑，在阿地伯刻意安排的電魚行動，阿地伯就像是掠食者般，享受著椪柑，過程中椪柑驚醒卻還是半推半就，無法逃離被掌握的命運，我認為此時的椪柑或許可以勇敢抗拒，但事實上卻不可能，因為阿地伯在此時是椪柑唯一的依靠，是維持生活的財源，同時也是給予她物質生活的人，其次原因我認為是椪柑在性別、社經地位上完全屬於弱勢，這樣的她完全沒有任何跟阿地伯說不的能力。

4. 我在看完「父後七日」後，我有發現幾個出現在電影中的民間習俗，最讓我印象深刻的就是能哭、不能哭，以一個閱聽者的角度去看，或許是我從小在都市長大生活中沒有聽說過這種習俗，或許可能這樣說有些汙辱，但我確實在看的當下是覺得有些可笑，在送死者的最後一段路中，制式化的流程，一下要哭，一下又不能哭，種種人為因素參雜下去，單純的葬禮，在我這個旁聽者的角度來看，只是淪為作秀的行為而已，而或許這就是作者想要傳達的，其實看完後，我才回想起道士阿義和小莊在車站等準備要抽菸的時候，被制止時，阿義說：「規矩越來越多。」或許也是呼應了上述我所說，在人生的最後一場典禮上，充斥著太多的繁文縟節，一開始喪禮那些規矩的出發點我認為僅是想讓家屬表達失去他們的哀慟，如今卻淪為為了遵守喪禮規矩而控制了情感，這不是很諷刺嗎?

5.其實在課堂上我並不是第一次觀看電影「大稻埕」算是第二次觀看了，所以可能在觀察上注意的比較細節。其實在電影中作者有安排一些場景說明台北當時是個國際化都市，從一開始連接兩個年代的畫作，描述了大稻埕的繁華景象，建築、招牌形式、小販和店舖是當時的大稻埕生活，接著是女主角阿蕊是個藝旦，她所在的酒樓，在當時算是很高的大樓，附近的藝旦會在此賣藝。後來，電影情節帶到男女主角去拯救被關在水牢的蔣渭水、在電影中男女主角以及其他文藝青年男女聚集在喫茶店討論一些對策，在電影中還出現了許多洋行，種種細節說明了當時台北當時是個國際化都市，雖然這部電影在內容上我並不是十分喜歡，或許甚至說有些無趣，但是我認為這部電影還是有讓我一窺當時大稻埕生活的樣貌。