私心推薦直接點影片播放
有音樂有畫面還有我的聲音陪你度過接下來的15分鐘喔
----------------------(下面是影片的文字稿)----------------
大家好,這裡是加零-Kelvin
雖然已經一段時間了,
但在五月底時和田たけあき(くらげP)
也上傳了今年2019魔法未來的主題曲《ブレス・ユア・ブレス》,
往年魔法未來主題曲大約都在七月初上傳,今年其實滿早上傳的。
而在當初消息出來,確定是由くらげP來替今年主題曲操刀,
最驚訝的說不定還是くらげP自己本人,還說過還以為會是春捲飯來擔當今年主題曲。
提到和田たけあき(くらげP)
大家對他最有印象的作品,應該就是被稱為2016 VOCALOID四天王之一
使用結月ゆかり的《チュルリラ・チュルリラ・ダッダッダ!》這一首了
(※以下以《チュルリラ》簡稱)
高中毒性的旋律,從前奏一響起便急於展現的鼓譟感,以及稍顯病態的歌詞與歌曲劇情,搭配上固定合作繪師チェリ子的漫畫格式PV。接連推出個人風格強烈、辨識度極高的作品們。
使得くらげP迅速成為當時VOCALOID新勢力代表之一。
老實說當初聽到くらげP要做今年魔法未來主題曲時
加零我本來以為他應該會為了炒熱演唱會氣氛,選擇《チュルリラ》那種毒性超高的曲風,那也確實是他所擅長的。
所以當我一開始聽到他竟然選擇用他另一種溫和許多,帶點小小陽光的曲風來做這首「演唱會主題曲」時,有稍微被嚇到。第一次聽的當下也是比較好奇到時候演唱會編曲版本會如何救場
直到看到了youtube本家版本上的中文cc字幕
(在這裡順便感謝翻譯的89以及負責CC字幕的大知)
我才知道這首主題曲,
又是一首VOCALOIDP透過曲子,
來思考何謂VOCALOID、初音未來的VOCALOID哲學論
我們都知道當一件事物陪我們一段時間,他就會因為回憶而不僅僅只有他原先的價值
初音未來、VOCALOID也是如此,
過去也有很多VOCALOID P都有在作品討論這一點,詮釋他所認為的VOCALOID
所以在那之前,
我們必須要先稍微說說くらげP這名創作者背後的故事。
くらげP上次用初音已經是2017初音10週年商業專輯「Re:Start」的商業邀稿,
所以實際上他自發用初音已經是在2015的《わたしのアール》 。
而到他真正被大家熟知,並成為曲風成功轉型案例,
則又是在《わたしのアール》下一首作品,
也就是剛剛提到 、2016的《チュルリラ・チュルリラ・ダッダッダ!》這一首。
在那之前的くらげP已經有6年的投稿經歷,你甚至還可以從古川P或是之前介紹過的KulfiQ等人作品,看見くらげP以吉他演出身分出現在製作列表裡。是位少數在默默投稿多年後,躍身成為一線P的案例。
※也因此くらげP很容易讓人誤會是新人
對於くらげP來說,
他已經不再使用初音來唱出他的歌曲一段時間了
而原因可以從歌詞中看見
《ブレス・ユア・ブレス》歌詞最開頭有這麼一段
コレはきっと 僕自身の歌だった 「這真真切切 是屬於我自己的歌 ,而沒有生命的你是載體」
翻譯:89
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每個人都有屬於自己的VOCALOID,
而在大家的初音未來聚集下來的初音,形成了一個真正的「人」,
那造成了くらげP他下一段歌詞所說的
今やもう 誰の目にも同じ ひとりの人間 「而如今,你不管在誰眼裡,都同樣是一名人類」 翻譯:89
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因為大家的創作下所形成、所拼湊出來的初音未來,其形象已經逐漸完整,
也因此在くらげP 眼中的初音未來,早也不是一兩句「你婆只是軟體」可以敘述的了
對くらげP而言,已經成為「人類」的初音未來軟體,
有足夠能力去詮釋屬於「她」的歌曲。
具體形象一點,就像是今天你在聽真人歌手唱歌,
你會被這名歌手其個性、唱腔給融入當下聽的歌曲裡頭。
歌手專屬於自己,他人無法拷貝的音樂經驗,是區區程式碼的軟體無法輕易取代的。
真人歌手就像專業水彩紙,你可以建立在其歌手良好基礎上,
配合其相性,徹底發揮歌曲魅力。
但只能針對該名歌手擅長範圍發揮,
你今天不能在吸水良好的水彩紙上使用酒精麥克筆,那樣麥可筆墨水會消耗太快。
而VOCALOID則是一張普通的圖畫紙,畫水彩大概不怎麼顯色,但是你可以拿各種擅長的媒材進行你的創作。所以VOCALOID對於創作者而言,就像是什麼都沒有的畫布,沒有真人歌手自身情緒的加倍渲染,任何一切都只能仰賴與屬於你自己。
もう君に 僕なんか必要ない 僕に君も必要ない 「你已經,不再需要區區的我。我也不再需要你」
翻譯:89
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這就是くらげP眼中的初音未來,
對於他而言,初音未來已經成長到不再需要他來接續她的創作故事。
照理來說該只是張單純圖畫紙的初音未來,因為多年來他人所拋入的情緒,已經不再只是軟體,而是名真正的人類。くらげP則認為那反而拘束住了自己,所以開始使用其它VOCALOID。
《ブレス・ユア・ブレス》第一時間作為演唱會主題曲,
聽起來會讓人覺得「這是不適合需要帶動氣氛的主題曲」
「不適合需要帶動氣氛的主題曲」,這敘述聽來有些耳熟
2017魔法未來演唱會的主題曲,
由ハチ(米津玄師) 所作的《砂の惑星》便也是曾經被這樣敘述的一首
※宣傳一下,我在2017年做過《砂の惑星》個人解析影片。有興趣的可以看一看
而《砂の惑星》跟《ブレス・ユア・ブレス》,這兩首在於創作者也的確有關聯之處。
ハチ的《砂の惑星》,
講述了 「如今看來是一片荒蕪的沙漠」,在當時引發了不小的討論度
くらげP卻在同樣的十周年特輯專訪說了,
表示自己認為ハチ的《砂の惑星》否定了如今還在VOCALOID創作的創作者們。
前面提到了くらげP是位從2010年就初投稿,並直到2016年才終於被大家廣為熟知。
所以站在這樣的らげP視角而言,以一名一直都在,並持續努力的人而言,理所當然會有這樣的反應。並且實際上,くらげP的《チュルリラ》被列入為2016年VOCALOID 四大天王代表,也支持了くらげP本身這樣的看法。
當然關於《砂の惑星》的後續可以說很多,ハチ的《砂の惑星》在近年V家代表的地位以及後續討論太多了,這次先不提,有機會再來跟各位討論。
由くらげP所作的《ブレス・ユア・ブレス》,除了是2019年的魔法未來主題歌曲,
同時也因為くらげP曾經在訪談對《砂の惑星》的評論所持有的不同意見,以及くらげP自身的過去經歷。都讓くらげP在創作者的一面,有些意外與無法預測性
在了解了くらげP這名創作者的經歷後,你不得不承認,
《ブレス・ユア・ブレス》是一首「只能專屬於VOCALOID的主題曲」
裡頭有太多太多くらげP自己對於初音未來所投下的情感與觀點。
你也通常不會聽到有哪首主題曲會說「我不需要你,你也不需要我」的結論,
我們人類通常也不會這樣做,畢竟這等於潑對方冷水,人家很嗨來聽演唱會還要被你嗆
但正這是VOCALOID的演唱會,
台上那個不是人,台上什麼都沒有。
沒有人的演唱會,究竟是什麼情形呢?
加零我在今年五月,終於看了人生第一場初音演唱會。
當初音出現在我眼前那一瞬間,看著他們在有限長度的投影幕範圍跑來跑去,
有種他們與我們只有差這最後一點點的距離
那瞬間,你反而會無法專心思緒在演唱會上。
台上的身影、舞台上方的顯示螢幕、身旁同好們的歡呼聲、過去的你聽著歌曲所經歷的一切、同時浮現你先前製作的改圖被人無斷轉載還加上浮水印的回憶
(我已經在太多太多地方看到我這兩張改圖了,我決定以後的影片都要提這件事情)
你可能曾經聽著哪首歌,為此感同深受而落淚,
也可能曾經不甘心聽著歌曲一邊生氣想著絕對不能被瞧不起而努力。
演唱會的當下,與一同陪伴的回憶,過去與現在的連結,不正是初音未來嗎?
今やもう 誰の目にも同じ ひとりの人間 「而如今,你不管在誰眼裡,都同樣是一名人類」 翻譯:89
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這句歌詞便是那時的我,從眼中所看到的景象。
因為初音她不存在,但又因為大家對於她的愛,她形成了種類似上帝視角的存在,
所以她有可能是母親、也可以是女兒、也可以是我所認為的鄰家姊姊形象。
(※影片畫面不知道有沒有人看出來,我刻意剪了wowaka跟DECO*27的演唱會歌曲畫面進去)
當她陪伴在你一段時間,你也因此成長後,
這樣的存在開始形成像是戰友、又像是同儕般,很難說清的關係。
因為她不可能改變,但是你會變。
我們在成長的當下,被初音帶領著長大,
隨著時間的流逝,我們也不再將伴自己成長的初音視為唯一
(※這一句剪片的時候不小心被我剪掉了,可惡明明是重點的說,但懶得改了)
ああそうか 僕らきっと 対等になって 「啊啊原來如此,我們一定會變得對等。各自踏上不同的路」
翻譯:89
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那種感覺,你很難用言語說出來,
但《ブレス・ユア・ブレス》就是說出來了
這是一首大家有共同感受,並且還連帶講述了くらげP自身故事的一首主題曲。
我很喜歡。
那麼這次就到這裡,感謝你的收看
我是加零-Kelvin,期待下次再見。
--------------(一些巴哈專屬影片製作完後小碎念)------
欸...本來的確是感覺還有很多可以想講的啦,結果現在要打在這裡時又忘記了
作影片做到最後反而變成影片說明內文不知道要打什麼
くらげP在《砂の惑星》的論點我在去年
《Vocaloid與陽炎的愛恨糾葛》巴哈文章最尾有提到,想延伸的人可以點進去看看。至於會不會如我在這影片說的「有機會再跟大家談談」、專門再生一個影片出來,就…隨緣吧,反正我影片一拖就是拖幾個月也不是一天兩天的事情了耶
這次《來談談ブレス・ユア・ブレス吧》也順便在影片裡提到了我今年畫的2019miku expo漫畫,這是自肥沒錯。總得來說就是因為正好去了演唱會了才能寫出來的一篇歌曲心得呢
然後去完expo的現在,我好想去魔法未來喔嗚嗚敖
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偶爾做做上傳長約10分鐘的VOCALOID相關影片
以下兩個則是我個人平常活動的地方,也可以考慮一下(?