真心誠意對待—《阿拉丁》

所幸，《阿拉丁》真人版沒有因為威爾史密斯的明星光環太重而偏袒精靈的戲份（因為《自殺突擊隊》根本就是《死射》個人電影），也沒有陷入下一個迪士尼動畫改編電影的泥沼，相反地，《阿拉丁》的主要角色戲份安排得當，尤其茉莉公主與精靈各有亮點，在不偏離原作的情況下，改進原作的缺點，再從既有的核心價值來強化、延伸，最明顯的例子就是茉莉公主的角色進化。

《阿拉丁》洗鍊的劇情要歸功於它懂得刪去或簡化原作中一些不必要的人物、橋段，增加能幫助故事發展的情節，讓劇情更通順，像是刪去原作說書人的角色，換某要角擔任說書，完成前後呼應，強化「阿拉丁、公主與神燈」故事的真實性；或是簡化賈方假扮老人這類巫婆戲碼，讓賈方本人接觸阿拉丁，藉此強調出這兩位角色的出身及價值觀異同；或是刪除茉莉公主半夜哀怨離家的舉動，直接在白天出現於市場與市民互動、縮短遇上阿拉丁的時間，讓故事更快聚焦在她跟阿拉丁，而非強調她的難過；或是增加茉莉公主與阿拉丁相處的過程（宴會交談共舞很有趣），讓兩人可以累積情愫，因此昇華為愛情時才不會突兀（因為原作的愛情處理得太快、太簡單）。

不過真人版也不是毫無缺點，正因為劇情與原作大致相同，編導能夠改變或調整的部分有限，只有少許的差異，因此整體劇情並沒有太多的驚喜。第二，反派賈方在轉變成真人版之後，其邪惡程度被打折扣，難以感受到他的城府與陰險，缺少令人畏懼的銳氣，畢竟在原作裡，我小時候連他下巴的鬍子都會害怕。第三，電影裡某些細節缺少清楚的解釋，例如神秘洞窟怎麼挑人選？這位天選之人的資格是什麼？或是明明可以搭魔毯上去拿神燈，卻還是要花時間去攀爬？

原作裡的茉莉公主雖然具備獨立女性的特質，但對愛情憧憬卻成為她的盲點，所以她會在噴水池畔上演內心戲、一副哀傷的樣子，不過真人版在娜歐蜜史考特的詮釋下，她擺脫那份天真的個性，反而變得更成熟，具有智慧與勇氣，擁有以理服人的魅力，眼界更開闊，她不再侷限於投入一段自由戀愛，也不只是碰撞僵化的法制觀念，而是嚮往帶領自己的國家走向更美好、和平的國度，這也是為何她剛出場就在市場與村民互動，因為她好奇宮廷外的生活，也真正在乎人民的感受。

娜歐蜜兩次唱〈Speechless〉這首新歌，第一次先帶著無奈，後來第二次充滿憤慨，情緒高漲到非常動人的程度，雖然這段大家突然靜止不動變煙霧，她還來一段「亞瑟王走位」實在莫名其妙（剛好《亞瑟：王者之劍》的導演也是蓋瑞奇），但應該是導演蓋瑞奇想用更純粹、專注的手法，來強調她一直以來遭遇到的委屈和不公平，如今總算有機會能夠忠於自己，能夠完整說（唱）出自己的心聲，所以激昂是肯定的啊，她泛紅的眼神裡，同時展現出她的脆弱與堅強，要邊唱歌邊演戲邊哭泣真的超強，哭戲好美！

當初讓許多人傻眼的精靈選角，表現又如何？非常精采！威爾史密斯用他獨有的喜感，重新詮釋精靈活躍的生命力、既浮誇又搞怪的特質帶點優雅，威爾史密斯賦予精靈更為真誠與單純的性格，讓他更像一位「導師」指引阿拉丁，也是一位「朋友」陪伴他，真人版提高他化身為人類樣貌的戲份，還為他設計新角色來搭配，因此可以更充足表現精靈人性的一面，為的都是讓他更具血肉、更貼近觀眾，特別喜歡在晚宴上他跟阿拉丁說的一段話大概是「阿里王子讓你來到門前，但阿拉丁還是得開門」，說明了人生路上即便有貴人相助，最終還是要由最真實的自己去面對、把握機會、做決定，出身高低是其次，投機取巧也沒意義，用真心對待任何人事物比什麼都還重要。

蓋瑞奇導演選擇變動度最低的改編，用大致相同的故事帶領觀眾重回阿格拉巴，是安全牌沒錯，但他們非常努力打造多元的歌舞元素來製造精彩的視覺體驗，而且去除片中不合理的情節或設定讓整體故事更為精簡，也願意去加強角色的特質與動機，愛情部分沒有過分浪漫或肉麻的橋段，總結來說《阿拉丁》少了點驚喜，但多了些娛樂，沒有人設崩壞或情節走鍾，故事流暢地進行完畢，何況這是一部動畫改編電影的作品，簡直是這些作品裡少數的奇才了，導演可能也是那一位夠資格的冒險者，沒有慘死在神秘洞窟裡面還安全走出來。