最近總有些板友反映金光「脫離史實」，尤其是織田信長尚未出場，「人設令人發噱」、「不尊重歷史人物」、「欠缺日本文化常識」等小抱怨已然出現。對於這類「忠於史實」的論調，本人倒是不甚認同。以下分成「布袋戲劇本」、「創作意義」、「金光編法」等三項，來陳述我個人的一點看法。
〈金光版「織田信長」。圖片出自金光布袋戲〉
一. 「布袋戲劇本」
首先我們先粗略了解布袋戲的發展過程：清朝初年，布袋戲隨閩南移民傳入台灣，早期以承襲福建的表演型態演出。二十世紀之後，台灣才逐漸發展出獨特的表演方式，前後經歷了古冊戲、皇民劇、劍俠戲、金光戲等不同發展階段，而表演形式也從戶外的野台戲、戲院的內台戲，發展到於攝影棚拍攝為主的電視布袋戲。至於布袋戲劇本，最早搬演的是清代師父流傳下來的戲碼，隨著時代需求，演義小說、武俠小說、民間故事等也被改編為演出腳本。日治後期，布袋戲團受到殖民政府管控，不得不演出夾雜日文口白的皇民劇。二次大戰後，布袋戲重新恢復了生氣，雖然政府為了移風易俗，嚴格限制了酬神演戲時間，卻也因而產生了純粹以娛樂為主的內台戲。而劇院內演出的內台戲，劇本有了極大變化，不再局限於章回小說的改編，開始自行編寫飛劍、神怪內容的「劍俠戲」，後來更發展為以炫麗燈光、勁爆特效來吸引觀眾的「金光戲」。「金光戲」雖延續劍俠戲的武俠內容，但故事往往沒有明確的時代背景，很多角色及劇情是全新創作，並且一旦劇情受觀眾青睞，故事便會無限延展下去，這也就是現今電視布袋戲成為萬年長壽劇的原因。
1970年代興起的電視布袋戲，表演形式起了重大變革，原本的現場演出變成棚內錄製。拜科技進步之賜，特效營造有了突破性發展，借由剪接、動畫等技術應用，給觀眾帶來了更勝以往的強力震撼。而劇本仍是沿襲「金光戲」框架，故事背景往往架空年代，劇情不僅超乎現實，甚或玄幻不羈猶如天馬行空。金光布袋戲，就是位於「金光戲」體系之下的作品，依據「金光戲」的編劇模式，豈能要求金光布袋戲多麼「忠於史實」？
二. 「創作意義」
本文談的是編劇，然而一來無適當編劇實例可舉，二來為了讓眾板友清楚易懂，在此以造型及佈景設計為例來表明我的觀點。
首先，請看下圖。(圖片出自台灣雅虎圖片檔)
這是杜蘭朵的劇照。眾所周知，杜蘭朵是以古代中國做為故事背景的西洋歌劇。倘若請各位對這個設計給個評價，我想由於非屬於歷史類戲劇，也或許推估這是出自西方設計師手筆，很多人將會忽略文化考據，選擇從藝術方面考量，而對其所展現的創意給予肯定吧。話說這齣戲雖是非歷史類戲劇，但萬一設計師是中國人或台灣人，大家真能跳過文化考據這一項目？不以為這樣的設計與時空背景不符而有些不倫不類？我舉這個例子的用意是，像這類創作，在評估國人和評估外籍人士的作品時，我們採取的評判點應有所不同，並且不會以國人的文化水平來論斷外國人士的創作吧？
金光的東瀛線演的就是外國的故事，我想再怎麼考據也達不到日本人的歷史水準。儘管如此，若是金光能截取一些代表東瀛的知名圖騰或事物，大概塑造出我們腦海中的日本印像，而達成了一般觀眾的粗淺要求之後，大家是否能同上面《杜蘭朵》的例子一般，多聚焦於創意這一項目來肯定金光的創作？
再者，倘若考據不足，類似「神魔劇」的金光布袋戲，真會形成觀劇障礙，造成腳色營造失敗嗎？我不認為會發生如此狀況。以東瀛線的雷藏為例──以雷霆之姿現身的雷藏，甫一出手，便打破天宮伊織佈下的防禦結界，隨即竟一拳擊斃挺身護夫的愛靈靈。隨著愛靈靈的死，劇情迅速開展，前後遭到月牙嵐父子報復的雷藏，人物特質也越來越清晰明朗：原來雷藏有個悲慘不幸的童年，只因自己武功低微，戰敗後被丟棄於荒野，甚至眼睜睜看著慈愛的母親被殺害。拜父親種種殘酷作為之賜，雷藏學會了只有強者才能生存的道理，也正因為深知身為弱者的痛苦，絕不允許自己再度落敗，故而冒著性命之虞，強行運使「八雷禁訣」。初登場時，雷藏是個殘酷好殺的戰鬥狂，經過接連不斷的幾次對戰後，觀眾看到的卻是身上有傷、心上也有傷的雷藏，這樣的雷藏占據了觀眾所有心思，誰還能留意雷藏家直接掛在牆上的詭異家徽〈家紋〉？誰還能意識到牆上掛著與時代不符的浮世繪？
家紋可以自行設計，但家紋是有意義的，有的表示子孫繁盛，有的表示吉利，有的則表示某種信仰。崇尚武藝的血扇流，除了採用摺扇的扇紋以外，也可以採用類似黑白郎君扇子的團扇紋，團扇是做戰時主帥用的指揮扇。〈雷藏家的家紋，圖片出自金光布袋戲。〉
〈圖片出自日本雅虎網〉
戰國時期，不像我們現代人，買幅畫掛在牆上，有權有勢的大名們，會延請繪師把畫畫在屏風或拉門等處，再不然，牆上掛的也應該是卷軸。〈上杉龍矢的家，圖片出自金光布袋戲。〉
金光的戲，不是仰賴考據的嚴謹來贏得觀眾好評，而是一個能否符合劇情氛圍的佈景，才是影響觀眾觀劇感受的因素。〈上杉龍矢正準備觀戰。圍上布幔、插上殘忍聯盟旗幟的戰鬥場，有股鬥志昂揚的氣息。圖片出自金光布袋戲。〉
三、「金光編法」
或許大家同意我上面兩點的看法，只是這個「檻」過不去─為什麼非要使用「織田信長」的名號，而不像元邪皇那般，全新創造一個角色？金光目前採用或影射大家熟知的人物或故事可分成兩類：一是「歷史名人」類，二是「神怪小說」類。「歷史名人」，包括朝代，如始朝、玄朝、盛朝。也包括學派，如墨家、魯家、陰陽家，還有知名人物，如達摩、玄奘、李白。引用家喻戶曉的名人或學派的好處是，成功激起了觀眾的好奇心，並且製造了十足的話題性，達到了編劇要的「引人入勝」效果。不過，編劇雖利用了這些歷史人物的高知名度，但實際演出的內容幾乎與歷史記載全然不同，也就是只借用了名字，故事大半是編造的。其中，我認為運用得最成功的是墨家的改編。金光編寫的「隱於暗處，維持九界和平」的墨家，跟思想史上的墨家截然不同，金光並沒有選用墨家的哲學思想，在劇中大談墨學，而是採用深富戲劇性的鉅子制度與城池防禦技術，也就是攫取了比較適合「金光戲」發揮的創作元素。根據鉅子制度，金光創作了誅魔之利的止戈流劍陣─啟動誅魔之利必須具備血之禁印、渡世大願、護世之兵三項要素。血之禁印，即是必須經由殺師途徑才能將戰鬥法傳承給下任鉅子的方法，於是產生了俏如來含淚弒師的感人劇情；而由《墨子》十一篇守城法則得來的靈感，金光設計了能移動的隱藏式城池黑水城，編寫出魯家、鍛家等影響大戰成敗的名門鑄師。金光的這些安排、設計，雖取材於歷史典故，由於想像力的充分發揮，遠超越了原先素材而創造了豐富、曲折、令人驚艷的全新故事。
除了歷史人物外，金光選用的第二種耳熟能詳的素材是「神怪小說」類名著。目前為止，採用的神怪類作品有三部：《白蛇傳》、《西遊記》、《山海經》。相對於「歷史名人」類的偏離史實，「神怪小說」類的改編反而是減低神怪成分，朝向人類的世界觀修正。譬如，以白素貞為範本的錦煙霞不是千年白蛇精，而是被設計為流落人界的魔世族民；公子開明、赤天犬、治屏蓬、獓因、崇吾舉父等，這些《山海經》裡的動物，也全變成了魔世人民。「一睜眼變白晝、一閉眼化黑夜」宛如造物主的鍾山之神燭龍，改編成金光武林最強魔頭元邪皇，雖說是千年執念再度復活的妖怪，卻仍是一個為族民未來而傾力奮鬥的好族長。在金光的世界裡，魔世等同世界上某區域，魔世魔人是比人類長壽、健壯的種族。
金光為了融合「歷史名人」和「神怪小說」這兩類不同素材，將它們和諧、不突兀地安置於同一部戲裡，一則不能演得太真實，一則不能做得過於魔幻，基於這個前提，金光布袋戲提及的名人只能被「去歷史化」了。當然，以往的歷史人物，只是影射或主角口述，沒有真正登場，「織田信長」是金光首度出現於劇中的歷史人物，可以預估也將「去歷史化」，然而後續的創作成績，是否能達到高潮迭起、使人驚嘆連連，就讓我們拭目以待了！
創作內容
「織田信長」要怎麼演？ 〈非劇情猜測〉
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