達人專欄
原本以為上一張《新地球》林俊傑已經在突顯錄音層面了，沒料到這次《和自己對話》更是拿出了所謂人頭錄音，強調著用耳機聽的專輯，也是這次主要的噱頭。
然而甚麼是人頭錄音呢？簡單的說就是把整個錄音室濃縮成攜帶式的人頭，以最小幅度減少外在物質的影響模擬現場，聽者則以自己為中心感受周遭的立體環境。或者用簡單但不太正確的說法就是強化了聽者的左右聲道、前後的定位，這也是為何強調要戴耳機的原因，畢竟你需要藉此來感受環繞的效果。
藉由這個媒介，錄音環境也不再侷限於錄音室，所以你可以聽到這張專輯錄音場景可能是在Livehouse或者海邊，然後再用後製達到模擬現場的音場。
那這次專輯這樣大改變成果如何呢？其實要取決於從哪種層面來聆聽這張專輯，這就放在後面說，先來看看曲序：「序曲：調音」、「不為誰而作的歌」、「序曲：中場休息」、「關鍵詞」、「只要有你的地方」(晚安版)、「彈唱」、「有夢不難」、「序曲：Welcome to the Livehouse」、「Too Bad」、「你，有沒有過」(Livehouse版)、「序曲：12年前」、「現在的我和她」、「序曲：海邊 初」、「Lier and Accuser」、「獨舞」、「序曲：海邊 終」，以及Bonus收錄的原版「你，有沒有過」、「只要有你的地方」。
足足滿滿的18軌，但其實歌名含「序曲」的都是歌曲前的鋪陳，加強了曲和曲之間的連貫性。然而還是得再強調這張專輯真的需要耳機才會有加分的效果。
第一個場景在浩大的音樂廳，經由演奏團「序曲：調音」之後，「不為誰而作的歌」的鋼琴前奏是個大器又明亮的開場，其實我很喜歡第一次主副歌的編曲，一開始就像一盞一盞漸漸打開的燈，一個一個低調的加進來，在副歌前又戛然而止，然後副歌就單純的鋼琴弦樂搭上人聲，再來就是JJ在這首歌的高音、轉音，以駕馭高難度歌曲的姿態用聲線搶盡風頭，
再來「序曲：中場休息」走下了舞台，人群交談聲、樂器試音作為這一Part的收尾。
坦白說「關鍵詞」以專輯定位來說是些許尷尬，因為有點無法和前後單曲作連結，不過沒關係，就如上一軌說的，當作「中場休息」吧。但這首可不能只當作專輯過場，反而是專輯裡頭比較讓人印象深刻的一首歌，因為這算是JJ近期拿捏中國風最恰當的一首單曲。
實際上從樂器編制和歌詞說是中國風是很勉強的，可JJ的真假音轉換還有尾音硬是把整個氛圍渲染出一些東方美，再搭上一些樂器的行進方式……還記得上一張專輯的「茉莉雨」，強調著不用東方樂器營造出中國風嗎？這首更適合搭上這個宣傳詞。
說實話前面這兩首應該並非人頭錄音的重點。再來專輯進入第二個場景，比較偏向居家的部分，且吉他為主軸。而從這裡開始也可以聽出人頭錄音的獨到之處。
「只要有你的地方」(晚安版)是從電影主題曲拿回來重新編曲的單曲，改編得私密。開頭關門後，一句「睡著啦？」之後整首歌便由一把簡單的吉他襯起JJ的唱腔。
宣傳說就像JJ在你旁邊演唱這真的不誇張，從這首歌開始你就能感受到。在第一段你會感覺JJ就是坐在床邊輕輕地唱，第二段之後就像把你的棉被拉開和你面對面依偎，然後越拉越近、越拉越近，最後在結尾於你右耳放了一個小驚喜。（但我相信這個驚喜不是每個聽眾都喜歡……）
這首歌改編成這樣給我一點點佔有的味道，雖然它呈現的方式蠻柔軟的。
然後睡醒就天亮了，「彈唱」一樣是一把吉他貫穿全曲，而且加入了盥洗聲等等讓它更生活化，映襯著上一首的深夜。
而「彈唱」就真的是顧名思義的彈唱了，情境建構出一種你為了早上而在家中繁忙準備，而JJ就是時而繞著你邊彈邊唱、時而在隔壁隔間等你忙完，完全沒有任何壓力，很愜意的早晨插曲。
某方面來說也算是人頭錄音展示曲？BTW，這支MV很有趣。
可以聽出「有夢不難」在製作上很用心，遠景近景、街道的吵雜、便利商店甚至高潮爆發處的麥克風雜訊等等，都是很用心的細節，藉此劃分出各個分鏡，從家中前往到演出現場的過程。
副歌由JJ負責，從一開始的遠方低喃演唱到爆發詮釋，對於情緒的鋪陳還有編曲、和聲的互動都讓人感到熱血沸騰。但……我覺得Rap的部分有點可怕，Mike本身就是JJ常合作的對象，其實全由他來處理是沒有問題的，不過也不是代表說助理阿信表現得不好，只是兩者咬合性並不佳。
你可以聽出MIKE語句中會帶點輕藐自嘲的笑在裏頭，而助理阿信則是比較偏向襯托和聲，卻造就在某些部分聽起來有點像打架、糾纏的感覺，或者在各自輪流的部分落差過大，例如說Verse2兇起來的那段flow，MIKE兇完換助理阿信就變得有點軟掉，諸此之類而顯得不自然。再加上因為人頭錄音，兩位饒舌聲音推到非常前面，有點缺點被放大的感覺。
只能說用心是一回事，整體來說是有點小可惜。
然後繼續延續著「有夢不難」的結尾，「序曲：Welcome to the Livehouse」銜接到Livehouse的場景，一些現場演唱的口白。
「Too Bad」的主軸就是「騙自己愛能克服一切」，但歌詞其實有點失準，有點太刻意強調遺憾，有一種只寫到表面的感覺。
這首歌主要聽JJ情緒的演變，尤其到Bridge開始哭腔洶湧而出，可惜曲子張力不大，不然偶爾聽一次JJ哭腔演繹是蠻有感染力的。
倒是「你，有沒有過」(Livehouse版)過癮許多，你可以感受JJ最恣意揮灑的演唱，是專輯裡面最自在但又最能感受JJ唱功強大的單曲，而且一切都很自然而然，在句句之間的空白處順口地填入一個吟唱也不突兀，尤其最後一段在不斷翻轉的副歌中隨興得嘶吼，足以令聽者起雞皮疙瘩，很渾然天成的深厚唱功。而且搬來Livehouse比起原版更有正面的渲染力以及臨場感，拋棄了所有侷限，把框架全部打破了的感覺。
從Livehouse演出結束，下個場景是於車上，兩個好友的回憶深度對談，而這「序曲：12年前」足足有6分多鐘……坦白說這張專輯多放幾次會有點受不了，因為你每次都要聽他們聊天6分鐘，然後延續的「現在的我和她」不到3分鐘，嗯……
雖然感覺是象徵意義大於實質意義的過場曲目，但這首歌反而很有早期林俊傑的感覺，比較偏愛剛出道的JJ其實反而會比較喜歡這種很純粹的感覺，一把吉他簡單地帶過。
然後這一Part就這樣結束了，也算是一種小劇場，哈哈。
接著乘著車，場景來到「序曲：海邊 初」，約30秒的海波浪潮。其實我覺得這一Part蠻關鍵的，因為人頭錄音的優勢，將周遭環境音效收錄進去，這是一般錄音室比較難做到的部份，添加了一種……呃，「野生」的感覺？
JJ近期專輯都會放入一首全新英文歌，也算是滿足了歌迷的期待，而這首「Lierand Accuser」從歌名就很有意思，或許有人會有疑問，但它真的不是拼錯，JJ有解釋是「只會躺著指責他人的人」，這也意味充滿控訴的歌曲還是比較適合用英文表達較為委婉。這首歌其實很有電影插曲的感覺，鏡頭就是深夜孤身一人於營火前刷著和弦，藉由歌曲挖掘內心探討，而此刻，這顆人頭剛好就是最佳的樹洞。
全程就是一把吉他配合蟲鳴，低喃主歌和宣洩語氣的副歌區分鮮明，再由Bridge往上一點點情緒加強，最後再回到主歌緩和地收尾，用一種心平氣和的方式來憤怒，是蠻有趣的衝突感。
專輯結尾的「獨舞」真是玩開了，把人頭錄音的特性發揮得淋漓盡致，會有種這才是玩音樂的那種愉悅感，在沒有刻意區分主副歌的配置下更為明顯。
第一段開頭先由男和聲搶戲，立刻抓住聽眾耳朵，而樂器的節奏也讓人想跟著打節拍、搖擺，JJ本身也不惶多讓地盡情發揮，與和聲默契十足，四個人各司其職配合得完美。第二段開始重點出來了，你可以聽到JJ開始咬起你右邊耳朵，接著再把距離拉開慢慢走到你的左邊，緩緩地逆時針繞了一圈。
你就是在正中間享受這一場秀，最後再歡呼聲中結束這一場秀，非常罕見聽到JJ專輯這樣令人大呼滿足的收尾。
然後專輯最後再「序曲：海邊 終」的浪潮聲中做了收尾。
而專輯收錄的Bonus是錄音室版本的「你，有沒有過」以及「只要有你的地方」，原則上我只會比較推薦錄音室版的「只要有你的地方」，原因只是我個人沒辦法每次都被「啾」一下，我相信很多人原因也是這個，哈哈哈哈。
而「你，有沒有過」還是livehouse版更有力道，相較之下很明顯。
那我為什麼會說這張專輯好壞取決於你看的角度呢？
這樣說好了，假設你從演唱的角度來看，你可以感受到JJ在這裡頭玩得非常盡興，不僅能夠駕馭各種難度的歌曲，在曲風的差異之下揣摩出不同的唱法，該平穩的就穩如泰山，能放開的亦可掌控在不失控的詮釋，再加上人頭錄音讓JJ的聲線推得更鮮明，模擬著現場演唱的魅力所在。
但相對來說，因為人頭錄音的環境限制，可以聽出專輯內大多由吉他就得Hold住全曲，導致編曲上稍嫌薄弱，犧牲了這點換取了縮短隔閡的臨場感，其實也算是雙面刃。
另外專輯內容物的部份，人頭錄音讓這張專輯「流行得很私人」，添加了一些很獨特的元素，假設去除人頭錄音這個玩意，我覺得曲子本身突破並不大，歌詞也沒有特別刻骨銘心的語句，或許也該慶幸這些並非這次專輯重點。
不過難得JJ專輯連貫性這麼高，雖然是靠各個「序曲」連結出一個又一個前往的目的，但編排的設計上是有用心的。
最後還是給JJ一個讚賞，在出道那麼久的情況下還肯做出大改變（雖然此刻也是他最適合冒險的時間點。），至於這張實驗專輯到底成功不成功，就由聽眾自行定論吧。
若只想接觸單曲，我推薦：「獨舞」、「你，有沒有過」(Livehouse版)、「Lier and Accuser」、「關鍵詞」、「不為誰而作的歌」、「彈唱」。
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
