雖然拙者沒有全部收看，但從友人或網路上也獲得一些資訊；總地來說，冬番起伏波動，評價難一概而論。有些大作沒有原先預期的水準，而期待度稍低一些的卻挾帶優秀主題與有趣情節披荊斬棘。而兩季長的秋番，也各自獲得忠實觀眾，四處有著準確精妙的評析。以冬番為界，拙者也切實了解自己在諸多層面不足貧乏至極，算是一個意外收穫。
至於春番，似乎也是風向難測。礙於拙者龜速，還有好幾部沒有見識到，只好先割愛了。
冬
《ジョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイダース エジプト編》
《美男高校地球防衛部LOVE！》
《暗殺教室》
穩等慢出。
《ISUCA》
人外級的勇者啊……四天王根本就不是對手。拙者能夠抵禦這種攻擊，也算是頗有能耐了……
《七つの大罪》
嘛王道，前後都很扎實穩健，穩定期待二季，雖然要好幾年後了。
然後霍克讓拙者聯想擊殺失敗的奇居子耶，難道拙者也患了貳瓶病嗎？
《幸腹グラフィティ》
大家有在觀賞途中聞到夾雜著百合香的烤秋刀魚香氣嗎？拙者有耶！（精神錯亂）
帶著忘不掉的下集預告與提供，又要開始難民生活了嗎……不！還有救星！
《新妹魔王の契約者》
如果拙者不說，有人知道新妹跟新米（新人）是同一個音嗎www？（補梗）
四天王其實也沒想像中厲害，該有肉的時候有肉，有修羅場，有算是蹩腳的戰鬥，嘛一個普通輕小說的概念。不思議光上面還有角色標籤，算是創舉了。然後看BD銷量，這邊這個比較淫蕩的瑪莉亞還是比那個純情的瑪莉亞厲害多了啊……
就輕小說主人公來說，刃更算是稍微特別一些吧。體貼跟熱情、重視家人之外，冷峻跟思慮周到的部分也非常凸顯，該上的時候衝也快。如果是這樣就算了，魔王啊女騎士之類就送你吧，廢柴的話大家就不想給了吧。
《ローリング☆ガールズ》
只講結論的話，就是可惜了。最後果然還是趕不及畫嗎……雖然不比《弁魔士》嚴重就是，而且有畫的地方還是算屌炸天。
前後的氛圍差異過大算是拙者並不怎麼認同的地方。至中盤為止我們都能看出，之所以採偏近公路劇的方式，或許是為了呈現其主旨的「助人」一事。旅行有很多方式，不過這裡較不適合奇幻故事常見的步行冒險，尤其是在有目標的情況下；但火車等交通工具也略顯過快、定點而不符合世界觀了。公路劇是最能表現當代冒險精神的形式，還能配合流行搖滾，營造一種爽朗青春形象。
然終盤的廣島仁義劇與掠奪戰已經逸出少女們的能力範圍，「以路人身分幫助他人」的情節也顯得描繪不足，反倒多少強化了路人就是路人的無力感。當然，畢竟是路人嘛……如果能拉到兩季，到更多地方去旅行、體驗更多各地人們的煩惱、累積更多的劇情能量與描寫，特別是路人的無力轉到誰都能展現自我精神這點，就相當有一時異色大作之風，且還能補足少女彼此之間的友情牽絆，這最是重要。不過石頭昭示人的熱情夢想，則確是一個讓人心動的說法；若能看完動畫，生出前進的勇氣，就應該是少女們最開心的事了。
老實說拙者私認為4個少女都是難得一見的優秀人設，可愛無敵啊，而且唱起THE BLUE HEARTS的歌頗有獨特的青春味道（還有機車。機車。）。但大概是拙者悟性太低或沒認真看，其實現在還是不怎麼了為什麼千綾要回去，誰可以解釋一下？
《夜ノヤッターマン》
沒想到這裡也是趕不急，只好刷畫面猛翻天的兼用卡……不過以前動畫刷兼用卡是常有的事，倒也不是太嚴重的問題。比較可惜的是中盤將近劇情一半長度的內容，沒有起到呈現「各地苦難人們」的作用，大家反而對最先遇到的那個能登媽媽比較有印象才是。而且喚醒人們的反抗意識，最後看來也非重點，結果還是得靠英雄救濟不是……
雖然跟拙者當初的想像不同，卻也頗為有趣。即使我們不否決正義與邪惡的基本調性，嘗試去述說、表現傳統道德觀下的好人壞人形象，但人民卻沒有能力去撕破正義面具，揪出邪惡進而起身反抗。也就是說， 正義的大名很容易成為邪惡的把戲，而人們將會盲信，甚至願意忽略自身苦難。這時候，我們需要突破口，一種類似「俠義」的武器。
俠義是個具矛盾特質的概念。雖內包了正義的許多內涵，但俠本身放浪不羈且無視法紀，對於管理者（不論這管理者的性質如何）來說都是反秩序、反社會的象徵。可是多數人仍會渴求俠義，原因或許就在俠義時能替人解決管理者無法觸及、不想觸及、親手製造的不公正，而能做到所謂的伸張正義，發揮正義的精神。
蕾帕特披上代表邪惡的外衣，卻熱心四處助人，有時更不惜捨身，所為與俠義幾乎切合。也是因為她們吹響了宣戰的號角，才點燃了加利納的決心、讓阿爾艾特正視現實，培養出新生代的小雙俠－－正義的化身。但，蕾帕特終究是惡女之姿，所以仍必須仰賴小雙俠的名字才能為人民帶來希望，而這樣的世界也顯露一個典型的價值觀：勸善懲惡。因為是勸善懲惡，所以蕾帕特終須與加利納分道揚鑣，即便他們的目標與理想其實一致。這裡所鋪陳的，是佯裝成惡的善，扶養幼小的善，而與佯裝成善的惡對抗的故事。
末尾最為感人的一幕，是蕾帕特發現先祖們把小雙俠的歌流傳至今的理由。雖然媽媽的描寫少了一點味道（五郎將軍倒是帥氣至極），我們也不妨把這個視為親子傳承的一節吧。雖然經歷很多傷痛，但小雙俠什麼時代都會存在，所以人們還是能昂首闊步，不毛之地也將再度生機盎然。
《純潔のマリア》
拙者特別關注的三部小話題動畫中，直到最後都未讓人失望的本季真黑馬。
就表面上，雖然可以說是上天折服於瑪莉亞的情愛（自己的幸福）與大愛（他人的幸福），所以做出了讓步，但更根本的原因可能是在聽取世人對瑪莉亞的評價後，認知到「世人與瑪莉亞有所關連」這一個無比重要的結論，才予以承認的。把魔女視為天地營運之外物，就是一個弔詭的前提，這對魔女們不公平；若魔女不過是凡命，不讓魔女過度干涉世間而加以阻止，這行為本身與瑪莉亞所為如出一轍，很難自圓其說。瑪莉亞膽敢放肆談原諒天主，或許有這樣的談判籌碼在。科爾努諾斯給米迦勒的質問，也似乎隱隱警告上天，在巨大的流變中，連神也難逃真理影響。
至於瑪莉亞，就如她所說並非放棄魔女身分，只是隱藏起來而已；她選擇當一個普通人，與他人共同找出力所能及的事情。在獄中的一句「人當以人身自立」，其實也篤定她日後必會回歸社會，以人的方式去找出屬於人的答案。可惜最能理解她思想的伯納德先一步死去，所著也盡屬燒毀了。伯納德文思泉湧，整理了古往今來的思想論述；若伯納德多活一些時日，說不定會加快文藝復興的速度、早笛卡兒兩百年提出「我思故我在」的名句。最後發瘋似地否定大天使的存在（神的可見），甚至已帶有了齊克果後存在主義神學的味道。各種殘念，冷靜點嘛。順帶一提，伯納德變成鹽這個畫面，大概是整部動畫中最具有神學、文學味道的一幕了，各位可以去查查看為什麼是鹽。
加爾法雖然是為了補上給喬瑟夫的描寫，並同時反襯瑪莉亞的強韌所新增的角色，不過就有點雞肋。反倒那群好事的魔女們玩世不恭，卻未失人情的態度，給了世界觀一些明亮色彩。不過拙者全押以西結就是了。
《寄生獣 セイの格率》
因為前兩次都有提到，再加上某些理由，所以最後就割愛許多了。動畫其實與漫畫沒有那麼大的差距，拙者想會認為某些場景醞釀不足，多少與個人的閱讀情緒、速度、想像有關，拙者並沒在這方面受到太多阻礙。動畫表現，拙者會給予「平實」的感想。除了音樂。
若要用一個關鍵字來形容這部作品，就是：共存。
共存，不是價值觀的互溶，成為單一，而是保持多元，彼此相讓、理解、連結，絕不否定對方的存在。新一最後的決定，就是因為他充分理解自己種族（人類）的天性，為了自己的種族利益而施行的動作；而與此同時，他也了解了寄生生物們爭取他們自己種族利益的權利。這是拙者最初談到《寄生獸》時所說，與萬物同一立場的意思。浦上雖侃侃而談他與寄生生物沒什麼不同，但終究只是為了開脫人類其有智與情緒所催生的惡意與樂趣，與後藤代論其整個種族生存的姿態全然不同。格局，在這個暢談種族與自然的生命故事中，顯得渺小而遜色。
本作乃至主題曲歌詞中都不斷提到一個動作：「寄りそい生きる」，依偎而活。不論是人類還是寄生生物還是其他生命，都需要彼此相伴才能存活下去。什麼是寄生獸？
「寄りそい生きる獣」、地球上の命全てが、寄生獣なのだ。
《アイドルマスターシンデレラガールズ》
在回顧無印765的故事，並與這次346眾人的歷程比較後，拙者腦中浮現兩個動詞：「支え合う」「助け合う」
基本上，這兩個動作是類義詞，要翻的話，前者可以翻互相扶持，後者則是互相幫助。要用在文宣上，其實沒什麼觀感上的差異。不過在這裡，拙者要對這兩個詞的動作者立場做個小分別：可以微妙地感覺到，「幫助」這個詞的主體與對象，距離比較遠一點。這裡的距離指的是精神、關係上的遠，也就是說當我們用到這個詞時，做動作的人跟對象之間有塊稍微厚的牆。「我幫助你」並不表示我與你之間有什麼特別親密的關係，你可以是兄弟，不過也可以是陌生路人，而且這詞有一些居高臨下的態度。而互相扶持則有種共同去支撐某無形事物的一體感，立場也較為接近；若彼此不同心協力，可能我也是會倒下的。
這是拙者對兩部作品最先發起的直覺感想，若說765是互相扶持，那346就是互相幫助。765的故事中不時扣住了「家族」這個至關重要的概念，並藉由千早的轉變一點一滴傳達給觀眾。對，765就是一個家族，但346不是。灰姑娘計畫的偶像們彼此是摯友，但卻難以說是個家族。成員的疏遠給春香壓力，恰如分崩離析的家庭，但未央（與凜）離去後，描寫上卻並未完全傳達了大家的焦躁與孩子們自己找尋轉機的積極（如千早那樣做）。
造成這樣觀感的原因有幾個，其中最有影響的是武內P在這節中的介入，或毋寧說這段子就是未央（與凜）及武內P的對手戲。本該成熟的武內P（大人）不精確的傳達與失誤造成這個局面；包含未央在內，其他人的不成熟也難挽救情勢。這些都使焦點縮聚在這兩人（與凜）上，減低了眾人的存在感。此外，以組合為單位的敘事，多給人組合之間，在談論公議時有些許隔閡之感。龍宮小町在765中，其實也有這樣一點疏遠的描寫（不過龍宮的突出對比其他人這事本身就是題材，且終盤也少論及龍宮的特殊性）。就因為家族成員關係更近，所以會有美希與春香那樣的衝突，不過至此我們還未看到灰姑娘們真正槓上的情節。
拙者絕非以是否為家族來評定其敘述上的優劣，反可以說，因為沒有那種好用的維持家族使命感，普通友好關係的人們之間那種甘願自我奉獻的精神（合宿回），才是彌足珍貴的。而另一方面，家族內理念的明爭暗鬥，則是那個方向所去挖掘的深度了。只是家族頗可能是前後兩作最大的氣氛差異，也是以前拙者未能明確勾勒的關鍵。
而當然，如同無印到後面才熟成，未播二季也不好說什麼。大家想團結一心維持「灰姑娘」這個扛棒的小景仍散落於各話中，特別是蘭子補入LL這一節，頗有組合交融終成一體的前瞻性。最後灰姑娘們會成為家族嗎？還是這更是一個灰姑娘武內P的故事？最關鍵的卯月（與凜）回要怎麼呈現？都是夏季的樂趣了。
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考量到剪輯的困難度（尤其是長度），還算是可看。不過再剪輯部分如果是未看過TV版的觀眾可能會很丈二金剛摸不著頭腦，畢竟群像跟伊歐娜也太無雙了www，而且伊歐娜的自白也突兀不少，算是可惜的地方。
不過新製的比叡襲來就頗有看頭了，最末節的武藏宣戰也頗成功吸引大家對第二部電影的目光，但最觸動拙者的其實是描寫人類生活的幾個鏡頭。單靠這幾個鏡頭，其實就很生動地表現了人類的困境，而不致整個世界都只剩精英們的戰鬥。振動彈頭的部分也是相當令人高興的加筆。
春
《てーきゅう》、《高宮なすのです！》
拙者一向都不討厭這種調調www
《銀魂°》
拙者之所以將其認之為規格外戰力，不是因為做得好，而是很敢做。這是只有猩猩與他的一丘之貉才幹得出來的事。
事實上不曉得是否高松脫隊的關係，總有種不夠俐落的無勁感，跟過去系列作比起來少了一些樂趣，情緒就高漲不起來了。
《旦那が何を言っているかわからない件 2スレ目》
強力閃光彈再迎。不過跟一期比起來似乎和緩不少，有點淡淡的生活鬱味。
《レーカン!》
靈異治癒日常系作品。畢竟談生死，不免以後會來一點點致鬱就是？目前最大的問題是對話的投接非常詭異，與拙者有得一比，讓每個情節都顯得頗不自然。
飯田新聲線可看。還有成美推。
《食戟のソーマ》
萬惡料理恐怖份子番。動畫的表現面雖受限媒體而遠不比漫畫精致，卻更為強烈而豐富，穩穩看。ED有創作系歌手的神韻，非常值得中毒。
對於沒受過《中華一番》或《神之雫》洗禮，而對品嘗表現大驚小怪的人，拙者只能說可惜了。
《ハロー!!きんいろモザイク》
《ハイスクールD×D BorN》
如果要拙者在輕小說中選出十部代表性作品，這部必然榜上有名。為什麼？因為它漂亮地統括了占輕小說一大部分版圖的後宮故事元素，具體描寫性欲的意念。然後這之上再包裝還稱得上井然有序的遊戲規則、不算太差的中二設定，我們不妨說是個再標準不過的範例。
一誠比起那些欲迎還拒的柳下惠主角更誠實純然，甚至可說正直。耍不了帥裝不了行，總是出糗，但不會消沉煩躁；除了體內的龍跟那顆赤誠的色心，他其實就是個隨處可見的大男孩。拙者看過不少後宮系的故事，總還是覺得這裡更使人舒服放心。
不過對啦，主要還是拿肉洗眼啦。
《ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか》
跟風……本來是這麼想，不過內容意外地頗緊湊扎實，頗有更為完善的《迷宮塔》之風。每年還是要有幾個這種傳統日式奇幻的世界觀啊。
貝爾的能力與求職背景是值得注目的一節。以前拙者在黑輕音一文中曾想表示，所謂「努力的才能」並不真是一種才能，而是一種生活態度，不過貝爾的高速成長倒是具現了努力才能這一詞。貝爾並不在某種能力上有其長才，而是只要本人希望，在奮力修練時便能全面性地急遽提高修練成果；而這個能力建基在他強力的意志（雖然是情愛啦）上，與樓上的一誠藉由意志（性欲）提升神器能力有異曲同工之妙。這跟艱苦的求職背景與對弱小的自卑相當合拍、相輔相成，能完整發揮故事累積的能量，算是滿優秀的人設。
另外，貝爾與赫斯提雅的互動、赫斯提雅對貝爾的關愛，似乎也在體現人神之間的親密關係，總讓人子貝爾獲得自信與勇氣。工會大姊、酒館女侍、藥神的恩賜、溫情的匠神等等……一禮一謝間，有著這種題材難得一見的人情劇風采。
《放課後のプレアデス》
自從幾年前聽到那個引擎的聲音後就忘不了這小品，當然要看啊！可是車子不會買SUBARU就是。
雖比《靈感》好一些，可也讓人感覺到對話銜接的異樣感；因為劇情設定使SUBARU跟葵說話牛頭不對馬嘴，也加深了這印象。這都讓SUBARU看起來不是傻女孩，是癡呆。幸好後面漸漸回溫，劇情的核心顯露後，應該能消除這個感覺。雖然一拿出世界線這種詞就差不多可以看到結局了。
另外背景作畫是非常吸引拙者的一點，滿天星點與流動浮雲都相當漂亮。這樣才襯托自在飛行的她們看起來更有躍動感，更令人心動不是？對，拙者就是在講百合。MARVELOUS。其實拙者SUBARU推。
《ニンジャスレイヤー フロムアニメイシヨン》
まさかの「GUN道」嘲笑系アニメとは……気が狂いそうだ
雖然拙者大失所望，但很意外地保留了最為人津津樂道的元素。雅致無比的自我介紹（叫囂）、爆發四散、aieeeeeeeee！反而讓人期待明年的特別版啊www
《アルスラーン戦記》
既沒看小說，也可惜沒有跟上古早的動畫系列，於是直接從荒川版入門。不過要直接說結論的話……雖然在設定堆砌上有其戰記物語的磅礡，描寫卻顯得薄弱了。誠如大工所言，相比《烙印勇士》軍勢一進一出而顯其軍隊的生氣，牛媽的《亞爾斯蘭戰記》，其帕爾斯二十萬大軍像盤沙朗直丟火鍋……什麼戰無不勝聽起來就有點空懸了。
投射現實世界的歷史雖然是有趣的，但更有趣的是第一集點出的二元對立。魯國（基督文化圈與十字軍）對其奉宗虔誠，主張人人平等，但前提是你得是信徒，異教徒殺無赦；帕國（波斯薩珊朝）開放繁榮，在現實歷史上也多採宗教寬容的態度，但社會分等乃至沒有人權的奴隸。這兩國各自有其矛盾，都稱不上是理想國，所以接下來兩種觀點的衝突交鋒，乃至相互理解，應該也是之後的故事重心吧？
牛媽的人設太直接了，小鬍子一看就知道是背骨啊www；如果設定王子沒帶把也毫無違和感啊！動畫的字體還是演出都活像是《鋼鍊》的後繼節目，往少年漫畫的方向走多少都削弱了戰記物語的氣度。但藍井ED有AVEX的感覺，喜愛JPOP系的聽久不厭才是。
《シドニアの騎士 第九惑星戦役》
進擊→KARA→櫻花大戰……大姊真的很勇於嘗試前所未有的編唱法啊，太猛了。
音效，爽。視覺特效，更爽。娛樂影像作品究其終點不就如此。另一點是漫畫雖然每格每格都是完整包含畫面的一格，但礙於貳瓶一貫的手法常讓人摸不清發生什麼事。動畫仍然保持流暢步調消化這些情節，實在幫了忙。而且大幅充實了運鏡的成熟度，譬如第一集纈跑向指揮室那一幕，鏡頭的浮動頗為巧妙，是相當令人驚異的表現。
霸權回歸，最萌女主角橫空出世，誰與爭鋒？
至於春番，似乎也是風向難測。礙於拙者龜速，還有好幾部沒有見識到，只好先割愛了。
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冬
《美男高校地球防衛部LOVE！》
OMNIA VINCIT AMOR
《暗殺教室》
穩等慢出。
《ISUCA》
人外級的勇者啊……四天王根本就不是對手。拙者能夠抵禦這種攻擊，也算是頗有能耐了……
《七つの大罪》
嘛王道，前後都很扎實穩健，穩定期待二季，雖然要好幾年後了。
然後霍克讓拙者聯想擊殺失敗的奇居子耶，難道拙者也患了貳瓶病嗎？
《幸腹グラフィティ》
大家有在觀賞途中聞到夾雜著百合香的烤秋刀魚香氣嗎？拙者有耶！（精神錯亂）
帶著忘不掉的下集預告與提供，又要開始難民生活了嗎……不！還有救星！
《新妹魔王の契約者》
如果拙者不說，有人知道新妹跟新米（新人）是同一個音嗎www？（補梗）
四天王其實也沒想像中厲害，該有肉的時候有肉，有修羅場，有算是蹩腳的戰鬥，嘛一個普通輕小說的概念。不思議光上面還有角色標籤，算是創舉了。然後看BD銷量，這邊這個比較淫蕩的瑪莉亞還是比那個純情的瑪莉亞厲害多了啊……
就輕小說主人公來說，刃更算是稍微特別一些吧。體貼跟熱情、重視家人之外，冷峻跟思慮周到的部分也非常凸顯，該上的時候衝也快。如果是這樣就算了，魔王啊女騎士之類就送你吧，廢柴的話大家就不想給了吧。
《ローリング☆ガールズ》
只講結論的話，就是可惜了。最後果然還是趕不及畫嗎……雖然不比《弁魔士》嚴重就是，而且有畫的地方還是算屌炸天。
前後的氛圍差異過大算是拙者並不怎麼認同的地方。至中盤為止我們都能看出，之所以採偏近公路劇的方式，或許是為了呈現其主旨的「助人」一事。旅行有很多方式，不過這裡較不適合奇幻故事常見的步行冒險，尤其是在有目標的情況下；但火車等交通工具也略顯過快、定點而不符合世界觀了。公路劇是最能表現當代冒險精神的形式，還能配合流行搖滾，營造一種爽朗青春形象。
然終盤的廣島仁義劇與掠奪戰已經逸出少女們的能力範圍，「以路人身分幫助他人」的情節也顯得描繪不足，反倒多少強化了路人就是路人的無力感。當然，畢竟是路人嘛……如果能拉到兩季，到更多地方去旅行、體驗更多各地人們的煩惱、累積更多的劇情能量與描寫，特別是路人的無力轉到誰都能展現自我精神這點，就相當有一時異色大作之風，且還能補足少女彼此之間的友情牽絆，這最是重要。不過石頭昭示人的熱情夢想，則確是一個讓人心動的說法；若能看完動畫，生出前進的勇氣，就應該是少女們最開心的事了。
老實說拙者私認為4個少女都是難得一見的優秀人設，可愛無敵啊，而且唱起THE BLUE HEARTS的歌頗有獨特的青春味道（還有機車。機車。）。但大概是拙者悟性太低或沒認真看，其實現在還是不怎麼了為什麼千綾要回去，誰可以解釋一下？
《夜ノヤッターマン》
沒想到這裡也是趕不急，只好刷畫面猛翻天的兼用卡……不過以前動畫刷兼用卡是常有的事，倒也不是太嚴重的問題。比較可惜的是中盤將近劇情一半長度的內容，沒有起到呈現「各地苦難人們」的作用，大家反而對最先遇到的那個能登媽媽比較有印象才是。而且喚醒人們的反抗意識，最後看來也非重點，結果還是得靠英雄救濟不是……
雖然跟拙者當初的想像不同，卻也頗為有趣。即使我們不否決正義與邪惡的基本調性，嘗試去述說、表現傳統道德觀下的好人壞人形象，但人民卻沒有能力去撕破正義面具，揪出邪惡進而起身反抗。也就是說， 正義的大名很容易成為邪惡的把戲，而人們將會盲信，甚至願意忽略自身苦難。這時候，我們需要突破口，一種類似「俠義」的武器。
俠義是個具矛盾特質的概念。雖內包了正義的許多內涵，但俠本身放浪不羈且無視法紀，對於管理者（不論這管理者的性質如何）來說都是反秩序、反社會的象徵。可是多數人仍會渴求俠義，原因或許就在俠義時能替人解決管理者無法觸及、不想觸及、親手製造的不公正，而能做到所謂的伸張正義，發揮正義的精神。
蕾帕特披上代表邪惡的外衣，卻熱心四處助人，有時更不惜捨身，所為與俠義幾乎切合。也是因為她們吹響了宣戰的號角，才點燃了加利納的決心、讓阿爾艾特正視現實，培養出新生代的小雙俠－－正義的化身。但，蕾帕特終究是惡女之姿，所以仍必須仰賴小雙俠的名字才能為人民帶來希望，而這樣的世界也顯露一個典型的價值觀：勸善懲惡。因為是勸善懲惡，所以蕾帕特終須與加利納分道揚鑣，即便他們的目標與理想其實一致。這裡所鋪陳的，是佯裝成惡的善，扶養幼小的善，而與佯裝成善的惡對抗的故事。
末尾最為感人的一幕，是蕾帕特發現先祖們把小雙俠的歌流傳至今的理由。雖然媽媽的描寫少了一點味道（五郎將軍倒是帥氣至極），我們也不妨把這個視為親子傳承的一節吧。雖然經歷很多傷痛，但小雙俠什麼時代都會存在，所以人們還是能昂首闊步，不毛之地也將再度生機盎然。
《純潔のマリア》
拙者特別關注的三部小話題動畫中，直到最後都未讓人失望的本季真黑馬。
就表面上，雖然可以說是上天折服於瑪莉亞的情愛（自己的幸福）與大愛（他人的幸福），所以做出了讓步，但更根本的原因可能是在聽取世人對瑪莉亞的評價後，認知到「世人與瑪莉亞有所關連」這一個無比重要的結論，才予以承認的。把魔女視為天地營運之外物，就是一個弔詭的前提，這對魔女們不公平；若魔女不過是凡命，不讓魔女過度干涉世間而加以阻止，這行為本身與瑪莉亞所為如出一轍，很難自圓其說。瑪莉亞膽敢放肆談原諒天主，或許有這樣的談判籌碼在。科爾努諾斯給米迦勒的質問，也似乎隱隱警告上天，在巨大的流變中，連神也難逃真理影響。
至於瑪莉亞，就如她所說並非放棄魔女身分，只是隱藏起來而已；她選擇當一個普通人，與他人共同找出力所能及的事情。在獄中的一句「人當以人身自立」，其實也篤定她日後必會回歸社會，以人的方式去找出屬於人的答案。可惜最能理解她思想的伯納德先一步死去，所著也盡屬燒毀了。伯納德文思泉湧，整理了古往今來的思想論述；若伯納德多活一些時日，說不定會加快文藝復興的速度、早笛卡兒兩百年提出「我思故我在」的名句。最後發瘋似地否定大天使的存在（神的可見），甚至已帶有了齊克果後存在主義神學的味道。各種殘念，冷靜點嘛。順帶一提，伯納德變成鹽這個畫面，大概是整部動畫中最具有神學、文學味道的一幕了，各位可以去查查看為什麼是鹽。
加爾法雖然是為了補上給喬瑟夫的描寫，並同時反襯瑪莉亞的強韌所新增的角色，不過就有點雞肋。反倒那群好事的魔女們玩世不恭，卻未失人情的態度，給了世界觀一些明亮色彩。不過拙者全押以西結就是了。
《寄生獣 セイの格率》
因為前兩次都有提到，再加上某些理由，所以最後就割愛許多了。動畫其實與漫畫沒有那麼大的差距，拙者想會認為某些場景醞釀不足，多少與個人的閱讀情緒、速度、想像有關，拙者並沒在這方面受到太多阻礙。動畫表現，拙者會給予「平實」的感想。除了音樂。
若要用一個關鍵字來形容這部作品，就是：共存。
共存，不是價值觀的互溶，成為單一，而是保持多元，彼此相讓、理解、連結，絕不否定對方的存在。新一最後的決定，就是因為他充分理解自己種族（人類）的天性，為了自己的種族利益而施行的動作；而與此同時，他也了解了寄生生物們爭取他們自己種族利益的權利。這是拙者最初談到《寄生獸》時所說，與萬物同一立場的意思。浦上雖侃侃而談他與寄生生物沒什麼不同，但終究只是為了開脫人類其有智與情緒所催生的惡意與樂趣，與後藤代論其整個種族生存的姿態全然不同。格局，在這個暢談種族與自然的生命故事中，顯得渺小而遜色。
本作乃至主題曲歌詞中都不斷提到一個動作：「寄りそい生きる」，依偎而活。不論是人類還是寄生生物還是其他生命，都需要彼此相伴才能存活下去。什麼是寄生獸？
「寄りそい生きる獣」、地球上の命全てが、寄生獣なのだ。
《アイドルマスターシンデレラガールズ》
在回顧無印765的故事，並與這次346眾人的歷程比較後，拙者腦中浮現兩個動詞：「支え合う」「助け合う」
基本上，這兩個動作是類義詞，要翻的話，前者可以翻互相扶持，後者則是互相幫助。要用在文宣上，其實沒什麼觀感上的差異。不過在這裡，拙者要對這兩個詞的動作者立場做個小分別：可以微妙地感覺到，「幫助」這個詞的主體與對象，距離比較遠一點。這裡的距離指的是精神、關係上的遠，也就是說當我們用到這個詞時，做動作的人跟對象之間有塊稍微厚的牆。「我幫助你」並不表示我與你之間有什麼特別親密的關係，你可以是兄弟，不過也可以是陌生路人，而且這詞有一些居高臨下的態度。而互相扶持則有種共同去支撐某無形事物的一體感，立場也較為接近；若彼此不同心協力，可能我也是會倒下的。
這是拙者對兩部作品最先發起的直覺感想，若說765是互相扶持，那346就是互相幫助。765的故事中不時扣住了「家族」這個至關重要的概念，並藉由千早的轉變一點一滴傳達給觀眾。對，765就是一個家族，但346不是。灰姑娘計畫的偶像們彼此是摯友，但卻難以說是個家族。成員的疏遠給春香壓力，恰如分崩離析的家庭，但未央（與凜）離去後，描寫上卻並未完全傳達了大家的焦躁與孩子們自己找尋轉機的積極（如千早那樣做）。
造成這樣觀感的原因有幾個，其中最有影響的是武內P在這節中的介入，或毋寧說這段子就是未央（與凜）及武內P的對手戲。本該成熟的武內P（大人）不精確的傳達與失誤造成這個局面；包含未央在內，其他人的不成熟也難挽救情勢。這些都使焦點縮聚在這兩人（與凜）上，減低了眾人的存在感。此外，以組合為單位的敘事，多給人組合之間，在談論公議時有些許隔閡之感。龍宮小町在765中，其實也有這樣一點疏遠的描寫（不過龍宮的突出對比其他人這事本身就是題材，且終盤也少論及龍宮的特殊性）。就因為家族成員關係更近，所以會有美希與春香那樣的衝突，不過至此我們還未看到灰姑娘們真正槓上的情節。
拙者絕非以是否為家族來評定其敘述上的優劣，反可以說，因為沒有那種好用的維持家族使命感，普通友好關係的人們之間那種甘願自我奉獻的精神（合宿回），才是彌足珍貴的。而另一方面，家族內理念的明爭暗鬥，則是那個方向所去挖掘的深度了。只是家族頗可能是前後兩作最大的氣氛差異，也是以前拙者未能明確勾勒的關鍵。
（不要再說加奈子身材的壞話了，那是浪漫啊！）
而當然，如同無印到後面才熟成，未播二季也不好說什麼。大家想團結一心維持「灰姑娘」這個扛棒的小景仍散落於各話中，特別是蘭子補入LL這一節，頗有組合交融終成一體的前瞻性。最後灰姑娘們會成為家族嗎？還是這更是一個灰姑娘武內P的故事？最關鍵的卯月（與凜）回要怎麼呈現？都是夏季的樂趣了。
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考量到剪輯的困難度（尤其是長度），還算是可看。不過再剪輯部分如果是未看過TV版的觀眾可能會很丈二金剛摸不著頭腦，畢竟群像跟伊歐娜也太無雙了www，而且伊歐娜的自白也突兀不少，算是可惜的地方。
不過新製的比叡襲來就頗有看頭了，最末節的武藏宣戰也頗成功吸引大家對第二部電影的目光，但最觸動拙者的其實是描寫人類生活的幾個鏡頭。單靠這幾個鏡頭，其實就很生動地表現了人類的困境，而不致整個世界都只剩精英們的戰鬥。振動彈頭的部分也是相當令人高興的加筆。
春
《てーきゅう》、《高宮なすのです！》
拙者一向都不討厭這種調調www
《銀魂°》
拙者之所以將其認之為規格外戰力，不是因為做得好，而是很敢做。這是只有猩猩與他的一丘之貉才幹得出來的事。
事實上不曉得是否高松脫隊的關係，總有種不夠俐落的無勁感，跟過去系列作比起來少了一些樂趣，情緒就高漲不起來了。
《旦那が何を言っているかわからない件 2スレ目》
強力閃光彈再迎。不過跟一期比起來似乎和緩不少，有點淡淡的生活鬱味。
《レーカン!》
靈異治癒日常系作品。畢竟談生死，不免以後會來一點點致鬱就是？目前最大的問題是對話的投接非常詭異，與拙者有得一比，讓每個情節都顯得頗不自然。
飯田新聲線可看。還有成美推。
《食戟のソーマ》
萬惡料理恐怖份子番。動畫的表現面雖受限媒體而遠不比漫畫精致，卻更為強烈而豐富，穩穩看。ED有創作系歌手的神韻，非常值得中毒。
對於沒受過《中華一番》或《神之雫》洗禮，而對品嘗表現大驚小怪的人，拙者只能說可惜了。
《ハロー!!きんいろモザイク》
救☆星
（英國觀光局在官方部落格也介紹下去了……聖地巡禮已然躍過風潮，成為常態手段了吧）
《ハイスクールD×D BorN》
如果要拙者在輕小說中選出十部代表性作品，這部必然榜上有名。為什麼？因為它漂亮地統括了占輕小說一大部分版圖的後宮故事元素，具體描寫性欲的意念。然後這之上再包裝還稱得上井然有序的遊戲規則、不算太差的中二設定，我們不妨說是個再標準不過的範例。
一誠比起那些欲迎還拒的柳下惠主角更誠實純然，甚至可說正直。耍不了帥裝不了行，總是出糗，但不會消沉煩躁；除了體內的龍跟那顆赤誠的色心，他其實就是個隨處可見的大男孩。拙者看過不少後宮系的故事，總還是覺得這裡更使人舒服放心。
不過對啦，主要還是拿肉洗眼啦。
《ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか》
跟風……本來是這麼想，不過內容意外地頗緊湊扎實，頗有更為完善的《迷宮塔》之風。每年還是要有幾個這種傳統日式奇幻的世界觀啊。
貝爾的能力與求職背景是值得注目的一節。以前拙者在黑輕音一文中曾想表示，所謂「努力的才能」並不真是一種才能，而是一種生活態度，不過貝爾的高速成長倒是具現了努力才能這一詞。貝爾並不在某種能力上有其長才，而是只要本人希望，在奮力修練時便能全面性地急遽提高修練成果；而這個能力建基在他強力的意志（雖然是情愛啦）上，與樓上的一誠藉由意志（性欲）提升神器能力有異曲同工之妙。這跟艱苦的求職背景與對弱小的自卑相當合拍、相輔相成，能完整發揮故事累積的能量，算是滿優秀的人設。
另外，貝爾與赫斯提雅的互動、赫斯提雅對貝爾的關愛，似乎也在體現人神之間的親密關係，總讓人子貝爾獲得自信與勇氣。工會大姊、酒館女侍、藥神的恩賜、溫情的匠神等等……一禮一謝間，有著這種題材難得一見的人情劇風采。
《放課後のプレアデス》
自從幾年前聽到那個引擎的聲音後就忘不了這小品，當然要看啊！可是車子不會買SUBARU就是。
雖比《靈感》好一些，可也讓人感覺到對話銜接的異樣感；因為劇情設定使SUBARU跟葵說話牛頭不對馬嘴，也加深了這印象。這都讓SUBARU看起來不是傻女孩，是癡呆。幸好後面漸漸回溫，劇情的核心顯露後，應該能消除這個感覺。雖然一拿出世界線這種詞就差不多可以看到結局了。
另外背景作畫是非常吸引拙者的一點，滿天星點與流動浮雲都相當漂亮。這樣才襯托自在飛行的她們看起來更有躍動感，更令人心動不是？對，拙者就是在講百合。MARVELOUS。其實拙者SUBARU推。
《ニンジャスレイヤー フロムアニメイシヨン》
まさかの「GUN道」嘲笑系アニメとは……気が狂いそうだ
雖然拙者大失所望，但很意外地保留了最為人津津樂道的元素。雅致無比的自我介紹（叫囂）、爆發四散、aieeeeeeeee！反而讓人期待明年的特別版啊www
《アルスラーン戦記》
既沒看小說，也可惜沒有跟上古早的動畫系列，於是直接從荒川版入門。不過要直接說結論的話……雖然在設定堆砌上有其戰記物語的磅礡，描寫卻顯得薄弱了。誠如大工所言，相比《烙印勇士》軍勢一進一出而顯其軍隊的生氣，牛媽的《亞爾斯蘭戰記》，其帕爾斯二十萬大軍像盤沙朗直丟火鍋……什麼戰無不勝聽起來就有點空懸了。
投射現實世界的歷史雖然是有趣的，但更有趣的是第一集點出的二元對立。魯國（基督文化圈與十字軍）對其奉宗虔誠，主張人人平等，但前提是你得是信徒，異教徒殺無赦；帕國（波斯薩珊朝）開放繁榮，在現實歷史上也多採宗教寬容的態度，但社會分等乃至沒有人權的奴隸。這兩國各自有其矛盾，都稱不上是理想國，所以接下來兩種觀點的衝突交鋒，乃至相互理解，應該也是之後的故事重心吧？
牛媽的人設太直接了，小鬍子一看就知道是背骨啊www；如果設定王子沒帶把也毫無違和感啊！動畫的字體還是演出都活像是《鋼鍊》的後繼節目，往少年漫畫的方向走多少都削弱了戰記物語的氣度。但藍井ED有AVEX的感覺，喜愛JPOP系的聽久不厭才是。
《シドニアの騎士 第九惑星戦役》
進擊→KARA→櫻花大戰……大姊真的很勇於嘗試前所未有的編唱法啊，太猛了。
音效，爽。視覺特效，更爽。娛樂影像作品究其終點不就如此。另一點是漫畫雖然每格每格都是完整包含畫面的一格，但礙於貳瓶一貫的手法常讓人摸不清發生什麼事。動畫仍然保持流暢步調消化這些情節，實在幫了忙。而且大幅充實了運鏡的成熟度，譬如第一集纈跑向指揮室那一幕，鏡頭的浮動頗為巧妙，是相當令人驚異的表現。
霸權回歸，最萌女主角橫空出世，誰與爭鋒？
