【ღ展覽】安迪沃荷世界巡迴展

前些日子去看了安迪‧渥荷的世界巡迴展，
雖然我並不是很喜歡普普藝術，
但是這位影響世界的大師，
你不可不知！


＊安迪‧沃荷是誰？（以下為我簡短的介紹）

美國普普藝術的代表人物，１９２８年生於賓州匹茲堡，本名安德魯‧渥荷拉。

患有風濕性舞蹈症，從小體弱多病，家境也不怎麼好。

二十一歲赴紐約發展，二十四歲嶄露頭角，跨足插畫、設計、藝術創作、實驗電影和
音樂經紀等領域。

六○年代開始以瑪麗蓮‧夢露、貓王、伊莉莎白‧泰勒等人的照片，以絹印的手法做肖像。

創辦「工廠」為名的工作室，採取門戶開放政策，讓年輕人自由進出，成為紐約地下文化的
中心。

１９６８年曾被合作過的女演員瓦萊麗‧索拉娜斯槍殺，險些送命，導致工廠放棄門戶開放政策，甚至門口裝上防彈門板。

１９８７年，膽囊手術過後，因藥物過敏而病逝紐約。




普普藝術大師，安迪‧沃荷，這位被譽為繼畢卡索之後，最有影響力的普普藝術家，從2006年開始，在歐洲進行巡迴展出，在今年2009年，安迪沃荷世界巡迴展來到了東方，並選擇了台灣作為亞洲巡迴的第一站。

　　在觀展之前，我曾未接觸過普普藝術，事實上，普普藝術令我嗤之以鼻，更別說對普普世界的領袖有任何的認識了。對以前的我來說，像米開朗基羅、拉斐爾、達文西等等，把事物描繪的極細膩、寫實逼真的令人發出讚嘆，那才是好的、美的藝術。但在參觀展覽之後，就算安迪‧沃荷成名過後好幾十年了，他的作品還是徹底顛覆的我的思想。







　　在展出的作品中，最令人感到不陌生的莫過於《瑪麗蓮‧夢露》、《毛澤東》等等以名人肖像為主的畫作，安迪‧沃荷利用絹印手法，將當時最出名的名人，以鮮豔的色塊組合方式呈現在他的作品上，並且大量的複製，獨特的商業化手法，將名人這樣屬於流行的元素符號，轉變成藝術的象徵，我想這正是他快速竄紅的原因之一。

　　場內也看到另外一些熟悉的圖像，例如《康寶濃湯》、（《可口可樂》我忘了有沒有展出），這些物品是日常生活上隨處可見的，而安迪‧沃荷卻將這些圖像放置在作品畫面中，而且不是單一的，而是不斷的重覆直到填滿整個畫面為止。我想這樣的作品也印證了他所說的一句話：＂藝術是商業，商業是藝術＂。因為在嬉皮的年代，人們總是說：「金錢是不好的、工作是不好的」。安迪‧沃荷卻不這麼想，他認為：＂賺錢是一種藝術，工作也是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術＂。而這兩個作品也代表了一種藝術的普及性，代表藝術並不是只有某些特定的人可以創造的，而是普羅大眾、隨手可得的。他說：＂可口可樂就是可口可樂，有再多的錢也無法讓你買到比街角流浪漢所喝到更好喝的可口可樂＂。


　　整場展覽我最喜歡的作品，非滾石主唱《米克‧傑格》莫屬，用各種材質、色塊拼貼，左半邊在加上亂亂的黑色線條加強輪廓，充滿了十足的搖滾味道，也捕捉到其帥氣的神韻，比一般的照片看起來更有另一番風味，旁邊放著同系列的《米克‧傑格》，表現的方式跟色調，都讓我十分欣賞。

　　在三○、四○當時的美國文化，還受歐洲的文化影響很深，而像安迪‧沃荷這樣新一代的藝術家則盡力的想要推翻歐洲文化，樹立起一種專屬於美國的文化。他打破所有上流社會所有的規矩，在他的「工廠」裡，社會地位較低的人漸漸聚集，他們沒有禁忌，那些令人感到羞恥的行為在「工廠」裡幾乎成了理所當然，卻也將每個人的才華發揮的淋漓盡致，但幕後推手仍是安迪‧沃荷，經過他的塑造和推廣，把傳統的美學和價值破壞的體無完膚，成了新文化的象徵。

　　另外附上我也很喜歡的地下絲絨樂團專輯封面的大香蕉，可惜它的明信片已經賣完了，我超想買的＞＜。



普普教父：安迪‧沃荷世界巡迴展
日期：2009／01／01～2009／03／29
時間：9：00～18：00
地點：國立中正紀念堂第一展廳
電話：(02)2391-7959
網站：http://www.mediasphere.com.tw/andy-warhol/
票價：全票250元、學生軍警票200元、優待票120元