回顧 & 淺談《攻殼機動隊2.0》觀後小感 (附圖有捏! 慎入)

在文章一開始時有提到我曾以書寫的方式寫下當年第一部劇場版的心得感想，但是
後來在搬家之後，紀錄著心得的本子也已經遺失不知去向，如今當年的劇場版隨著
重製而再度問世，於是便決定要再次提筆寫出個人對劇場版《攻殼機動隊》這部作品
的一些心得。 不過這次的內容會注重在《攻殼機動隊2.0》為主，並且是初次嘗試在
網路上以網誌的方式和大家分享，當作是另一種形式的紀錄方式。

在談心得之前，我想先回顧一下我個人是如何認識《攻殼機動隊》這部作品。
回想當年還是學生時期的我，當時還是錄影帶(VHS)比較普及的年代，那時候
我家裡沒有電腦，沒裝有線電視，更不用說網路這種方便的東西，而且當時窄頻網路
也才正要在國內開始起步，所以過去打發時間的娛樂方式頂多就是看看電視、
玩遊戲機、看漫畫，除此之外，看電影也是我最喜歡的娛樂活動。
不過當年到戲院看電影對一個窮學生來說也是一種很奢侈的娛樂活動，後來家裡的
母親為了幫我節省外出遊玩的開銷，於是買了一台錄放影機，叫我用租片的方式來
作為花錢進戲院的替代方案。
由於租片比較便宜，所以當時反而常常跑到出租影片的店家報到。
也因此在那段時期我看了許多各種類型的影片，其中我最喜歡的就是科幻類型的動作片
例如《星際大戰》、《星艦迷航記》、《異形》、《終極戰士》、《機器戰警》、
《霹靂五號》...等。

雖然當時看過不少有趣的作品，但是真正讓我印像深刻的作品真的不多。
直到某一天又從出租店回來後，索性的拿出剛租回來的帶子打算先看了再說，
就在打開帶子的外盒時，看到了裡面夾了一張廣告DM，如果有過租片經驗的人
可能也會碰過這種東西，就是片商有時會把廣告DM和帶子放在一起提供給消費者
作為購買或租片的參考。
沒錯! 就是這一張廣告DM，印在上面那斗大的標題和像是CG影像般的一位女性構圖
所呈現出來的廣告宣傳，讓我對《攻殼機動隊》有了初步的認識。
當時心想這好像是一部動畫片，不像是真人演出的西洋電影，於是決定先將這張
廣告DM保留著，待下次再去租回來看看。
之後再度光臨出租店時，便開始尋找《攻殼機動隊》的片子，花了幾分鐘的時間後
終於找到這部片的錄影帶，不過在看到外盒封面上的女主角時當場愣住，怎麼
封面上的女主角都沒穿衣服，背後還插了一堆管線，心想完了....是限制級的嗎?
偏偏剛好母親當天也有跟我一起來租片，而當時我也還是一個未成年的小鬼頭，
心想母親一定不會讓我租回去看，於是只好失望的把片子放回去，
轉而去尋找其他影片來解悶，後來經過一段時間後，也逐漸的淡忘了這部作品的名子
所以當年的我可以說是錯失了一次接觸《攻殼機動隊》的機會...。

過了幾年之後，有一天在打掃房間時找到當年保留下來的廣告DM，
才又回想起當年這部未能租回來看的影片，那時候的我心想反正也已經成年了，
而且家裡也有了電腦和網路，於是二話不說趕緊利用網路查閱和《攻殼機動隊》
相關的資料，後來得知這是從一位日本漫畫家的漫畫作品改編而成的動畫電影，
而創作這部漫畫作品的作者就是日本漫畫界被喻為鬼才的漫畫家「士郎正宗」。
自此，我才算是正式的踏入了這部作品的的世界裡。

起初我在網路上大概瞭解這部作品的資訊後，便決定先從漫畫版開始看起，
於是利用網路拍賣買下當年國內代理的漫畫版，看完後才去找當年的劇場版動畫，
找劇場版的片子讓我花掉了不少時間，因為當時市面上的錄影帶已經逐漸的被
VCD和DVD 給取代，最後是幸運的找到了VCD的版本，這部曾經未能接觸的動畫
終於讓我得以一窺全貌。

在看完漫畫版和劇場版之後，我可以說是幾乎被作品中那充滿未來感的的世界觀
與濃厚SF風格的劇本設定給深深的吸引住，
霎時在心中突然浮現出「就是它了，能夠讓我的內心產生共鳴的作品，我就是
在找尋一部像這樣無可取代的好作品。」這樣的想法，而且這個想法到現今仍然
沒有改變，儘管自身看過許多類似的作品，但是《攻殼機動隊》在我心中的地位
到現在仍然沒有被其他作品給超越過。


這次重製版最大的賣點就是以現今的3D CG影像技術將片中的一些經典片段重製，
並且也在音效上加入了6.1聲道杜比數位音源格式的技術重新錄製，呈現比原始版
更具臨場感的音質，配樂的部份也有重新混音，讓整部作品的氛圍
得到進一步的提升。

那麼現在就來談談這回重製版的最大賣點；視覺效果的表現。
影片於一開始「素子」埋伏在屋頂上待命時的片段就完全是3D CG的方式
呈現出與原始版不同的風格，原本是帶著墨鏡的她，這回則是更改成帶著
像是連結IR系統(註1)的視覺網路監控裝置。

(註1)
IR系統：統合並管理部分區域的監視設備的網路系統，類似警衛室裡面所設置的
眾多監視器材的顯示螢幕，監控著固定區域裡的人、事、物等，但IR系統則是能夠
將大範圍地區中的所有監視器材所拍攝之影像整合並連結至網路由該系統的AI
統一管理，必要時只要將對應該系統的連結裝置連上網路，便能取得儲存在
IR系統網路中指定的監視器拍攝之影像。
附帶一提，IR系統的網路係屬內務省掌管的監控網路，必要時才會授權給軍方、
公安部、警視廳等部門連結使用，而且該系統網路設有多重且複雜的防壁程式，
所以一般人是無法輕易連上IR系統。


除此之外，周圍的大樓也是3D化的表現，如果有看過第2部劇場版《INNOCENCE》
的觀眾，應該不難發現這個表現手法與《INNOCENCE》幾乎是一模一樣，偶而能
在大樓的外觀看到有漢字嵌在上面。
另外在主題曲的片段則是把製作人員的名單以3D化的方式呈現，
而「素子」的義體製作過程大部份還是維持2D的動畫模式。
原始版這一段本來是以數量龐大的阿拉伯數字來組合出製作人員的名字和
電影的標題，這個概念比較像是意謂著電腦最原始的
邏輯運算方式(2進位、10進位...等)，藉由運算龐大的數字排列，解讀出檔案的資訊。
而這次3D的表現則是以為數眾多的細絲慢慢築構出義體的各個部位，並且讓
製作人員的名字浮現在義體上，電影的標題《GHOST IN THE SHELL》也是靠著
這些細絲將之排列組合而成。
個人感覺這次的表現手法如果要用文字來形容，會比較接近「建構」、「組織」、
「連結」、「傳遞」等詞彙。
如果套用這些詞彙來聯想，便會發現這與電腦網路那龐大的系統架構很相似。
藉由建構義體的方式來暗喻網路情報化的世界與資訊被大量傳送的時代，
這些細絲則是扮演著連結與傳遞的重要角色，而築構完成的義體便是代表著
一個結構完整且具有龐大組織的網路化社會的誕生。
可以說它是一個單一化的個體，也可以說它是一個複數化的整體。
充分的表現出符合這部作品最有意思的世界觀。
當然這單純只是我個人天馬行空的看法，所以大家看看就好，不用太認真~ XD
也或許只是導演單純把《INNOCENCE》的表現手法套用過來製作，
只不過是角色不同，一個是「素子」的義體，一個是人偶罷了 (爆)

再來就是「素子」潛到海中的片段，這裡也是3D化，潛到海中的「素子」在
上船之後被「巴特」問到在海中的感覺為何，「素子」則是回答：「孤獨、對死亡
的恐懼，以及對生存下去的渴望...」等感想，身為觀眾的我在看到這一段時也有
相同的感覺，尤其是在3D化所呈現的大海中，那種黑暗、寂靜的氛圍更是明顯，
比起原始版2D動畫所帶給人的感覺還要強烈許多，當浮出水面的那一刻，
連自己也會有鬆了一口氣的感受。
不過在畫面切換回2D的畫風後，先前的感受會一瞬間都跟著變了樣，只剩一股
前後落差很大的違合感~ XDD

其他3D化的地方還包括有；連結網路空間的視訊顯示、電腦的虛擬顯示螢幕上
所顯示的資訊/圖像/立體影像、部份的交通工具(例如運輸機/直昇機)、
大樓和整個城市...等。除此以外就幾乎和原始版一樣都是維持2D的畫風。
當然「押井 守」導演的愛犬(巴吉度)也還健在~ XD

整體看下來重製的地方其實不多，不過在2D動畫的部份也有稍微修飾過，
舉凡背景和人物，畫質上看起來清晰許多，所以還是有一看的價值，值得原作迷
再去仔細的欣賞。

接下來淺談音樂與音效的部份，音樂原則上是維持相同的曲調，但是有將所有
包含主題曲在內的配樂全部重新混音錄製，仔細聆聽還是能夠聽出一些不同的地方。
另外個人則比較喜歡片尾曲「謡 III 」，這首曲子是以日本民謠的唱腔搭配古日本語
來詮釋作品中關於「靈魂」這個最引人深思的問題。
在悠揚的合聲中與鼓聲的敲擊下，聽久了會漸漸有股心靈受到解放一般，那旋律彷彿
是在對著生命中的靈魂表達致敬之意，再加上歌手用高亢的嗓音奮力唱出來的歌聲，
猶如代表著生命為了生存的渴望而發出的吶喊，讓身為觀眾的我不由得被激起了
心靈間的激盪與共鳴，若將它稱為「神之音」真的一點也不為過。
音效的部份因為在6.1聲道的加持下，使得影片中的槍戰片段更有臨場感，聽覺感受
獲得一定程度的提升，讓觀眾更容易融入作品的世界中。








在淺談完視覺與聽覺的部份後，接著來淺談本作的相關劇情，這裡我就以
貫穿這部作品的重要角色「傀儡師」來作為主題吧~

「傀儡師」的誕生...
最初原本是日本的外務省和 美帝(註2)的中子公司雙方秘密聯合開發了一套
用在蒐集情報、政治工作、企業探查等非法行為的網路入侵系統，藉由該系統中
的「AI」以入侵靈魂的方式來作為執行非法任務的主要手段。

註2
美帝：美利堅合眾國，即為 美國。

雙方將這項合作案命名其代號為「2501計畫」，然後利用該系統程式在國內外
執行了各種非法的機密任務，讓許多國家的機密檔案遭到曝光與破壞，
而該系統「AI」的活躍也讓它被世人稱為身分不明的天才駭客「傀儡師」。

但是該系統的「AI」在長期浮蕩於網路空間時，竟然逐漸孕育出「自我」的意識，
並且還打算擺脫美帝和外務省的操控。
當外務省發現了該系統的「AI」失控脫逃後，為了防止「2501計畫」曝光，
於是便開始積極的展開湮滅證據等善後的行動。

在影片一開始，先是「公安六課」接獲命令並發動攻堅行動欲前往阻止即將
被美帝外交官引渡逃亡到海外的該系統程式設計師「台田瑞穗」。
但在行動途中卻遭到「公安九課」的「素子」突襲。
接著因為加爾貝共合國的新政權得知了「2501計畫」的存在，使外務省不得已
只好以經援為由付給加國一大筆錢當遮口費，但後來卻又牽扯出前軍官「馬雷斯」
上校涉嫌以病毒入侵外相翻譯官，企圖破壞日、加兩國的秘密會談等風波，
使外務省陷入了經援和引渡「馬雷斯」上校的這個選擇題...

直到最後終於讓「公安六課」順利將「傀儡師」逼進了由Megatech(註3)生產製造的
女性義體當中，但仍然還是被它逃跑，最後它利用車禍事故的方式讓「公安九課」
發現並將其帶回九課本部後，還做出了宣稱自己是個具有靈魂之生命體這樣驚人的
宣言，雖然「公安六課」的「中村」部長表面上打算想和九課私下合作，但實際上
卻打算強行奪走「傀儡師」，使得整個事件演變成六課與九課之間的激烈攻防戰。

註3
Megatech：政府直屬的義體製造商的公司名稱(也可能是代號)，負責研究和開發
公務人員專用的高規格義體，本作的主角「素子」她使用的義體就是由該公司
負責研發，以及九課的成員們身上部份的義體零件也是在由該公司提供。

以上便是貫穿整部作品劇情的核心，並藉由影片後期的「素子」與「傀儡師」之間
的融合來引發觀眾對於靈魂這個部份的想像空間，讓探討的方向回歸到本作的
英文標題《GHOST IN THE SHELL (在軀殼中的靈魂)》。







附帶一提；在「傀儡師」的部份，擔任配音的聲優演員則更換成「榊原良子」，
而不是原始版的男聲優「家弓家正」。
「榊原良子」過去也曾擔任過第二部劇場版《INNOCENCE》的驗屍官「哈樂葳」與
電視版動畫《攻殼機動隊SAC 2nd GIG》中的「茅葺」總理。
這次聲音換成女性版的「傀儡師」，它與「素子」在影片後期的對話也是別有一番
味道，由於兩人的音調很相似，使得兩人之間的對話更像「傀儡師」所說的：「
我們兩個就像是鏡子所對照出來實體與虛像那般。」讓我不得不認真的聆聽，
要不然會很容易把兩個角色的對話給混淆了。


這部由日本知名導演「押井 守」打造出來的劇場版作品《攻殼機動隊》，
雖然不像漫畫版那樣具有喜劇的要素，反而將作品改以嚴肅、沉悶的氛圍來表現，
甚至在作品裡面加入了許多押井氏的哲學和他個人的的喜好，不過對於原作所探究
的東西還是沒有改變，也就是作品中對於「靈魂」的詮釋。







在接觸了這個作品之後，它對我來說不僅讓我開啟了對於生命意涵的探尋，
以及嘗試用各種角度來看待靈魂這個不可思議的事物，徹底改變過去我對這些
未知的事物所妄下的結論，讓我不禁對創作它的大師感到欽佩，
更佩服原作者在過去那電腦和網路尚未普及的年代，還能創作出與現今社會
網路科技息息相關描述近未來的SF作品類型，宛如作者好像早已預見了未來科技的
方向和趨勢那般，也難怪這部曾經沉寂一段時間的好作品，這幾年像是重生似的，
陸續被改編成不同平台的作品，讓更多在過去未曾接觸過的觀眾能夠有機會去認識，
然後被他的作品設定給吸引。
記得我有一次在網路上看到有人說：「如果這輩子只能看一部好作品，那就非
「士郎正宗」的《攻殼機動隊》莫屬了。」
或許有人會有不同的答案，或許有人會認為這說詞太誇大...
不過對我來說，我並不會否認...
因為它就是這樣的一部好作品，雖然我不敢大聲說它是一部神作，但是它絕對是
一部經典鉅作，更是一部站在我內心頂端且沒有任何作品能將它超越的經典。
當然我也期望未來能出現有實力將它超越的作品誕生囉~ ^^

而這一次重製的劇場版《攻殼機動隊2.0》雖然有點像是被商業化而推出的影片，
但是對於尚未接觸該作品的觀眾們來說算是又有了一次能夠認識它的機會，
當然，如果已經是原作迷的朋友們就更要再一次的去細細品味這部值得回味的
經典作品《GHOST IN THE SHELL 》。
誠摯的推薦給您~ ^ ^


最後非常感謝您耐心的將這篇文章看到最後，謝謝~
小弟在這邊誠摯的祝福您能擁有一個愉快的一天 ^_^



2009/ 01/ 15
心靈の潛水員