週末去了趟當代美術館,
聽見與感受了幾個他人的概念與與幾個作品。
喜不喜歡總是見仁見智。但,多走走有益身心健康。
壹‧Intro
「台灣之前的建築,都是在追求陰影,因此傳統的建築有陰影、喜歡種榕樹...等,讓環境可以稍微涼快一點;19世紀之後,受到西方建築理念的影響,變成在追求陽光;只是台灣本來就熱,導致現在,台灣的城市建築與風貌變的十分的尷尬。」
某位建築師,在錄像裝置中說出這段話,讓我有點被打醒...
貳‧何以立 【陰鬱故事】 投影布+木框
城市,白天是被空氣污染搞的看不見藍天白雲...
晚上是被霓虹燈管搞的看不見皎月星光...
路癡我居住在此,放眼望城市都像作品表達一樣,是座一片模糊的迷宮。
參‧江元皓【城市之音】 錄像作品。
我一向喜愛鐵道旅遊,只是從未想過,
買一張車票,跟人生觀有什麼關係?
買一張車票,我會乖乖的從A地坐到目的地,
從來沒有真的在中途就下車(有過念頭,但從未實現),
所以...一張車票,代表了我那受拘束的人生觀(?may be...)
只有表演手風琴的街頭藝人,或此類的自由創作者,人生觀是真的自由(?may be...)
因為這一類的人,擁有不特定性、沒有預約、失去排程... (?may be...)
只是,目的不都是..混一口飯吃嗎?
我想我抽掉街頭藝人裝錢的帽子,還是會被他們追殺吧..
有感觸,但沒有說服我。
肆‧陳松志 【你在】個展
十分喜愛他這一系列的展,因為入內不能拍照...
否則我真的很想要拍幾張,好似拍攝破碎,才能架構今日的完整一般,
站在整間破碎卻仍黏在牆上的鏡子,鏡中的每個反射物品都呈現出易於平常的面貌,
其實另類的很美。但,我還是很社會化的,沒有動手。
「以「觀者」為創作的框架,運用生冷的玻璃與鏡子,建構了一個看似平淡簡約,卻又夾雜繁複情感的異度空間。創作者希望每個觀看的機會都微妙地觸發人們的畏 懼、好奇、愛戀或厭惡,讓神聖的自我揭示成唯一種救贖的儀式,藉此經驗說明任何的生命或物質的毀落並非終結,而是轉化成另一個重生的序幕。」-摘自當代藝術館的簡介文.