論看動畫

作者：Shoukaku│2019-09-24 16:40:54│巴幣：0│人氣：257

大家好，我是翔鶴(艦C)老公Shoukaku5566。因為最近比較閒，看了幾部台灣上映的動畫劇場版後，以此為契機，打算在小屋寫一些關於手繪動畫(通常為日式商業)的心得，希望能拋磚引玉，或是給大家一些不同的角度，也歡迎留言討論切磋。

首先自我介紹一下，我並不是動畫相關專業出身的，只是一個普通的理工動畫宅兼萌新作豚。扣掉一些像銀魂之類的大眾番，看深夜動畫大概5年資歷，認真看大概是近2年的事。最喜歡的動畫公司是Trigger，最喜歡的TV版動畫是湯淺政明的乒乓，最喜歡的劇場動畫是小池健的超時空甩尾，偏好的作畫風格是金田系。

圖：超時空甩尾宣傳畫

首先我想先討論動畫與真人影視作品的區別，藉此引出”看動畫”這件事是有別於其他影視作品的鑑賞方式，再討論一些我心中好動畫所具備的要素。

動畫的範疇通常包含但不限於手繪、沙畫、3D CG、定格動畫等。而其與真人拍攝作品有一個最大的不同，那就是對於畫面的掌握程度。一個真人實拍作品的變數通常多於一個動畫作品，舉例來說，一部電影，除了導演本人對畫面的設計，人物的演技、戶外拍攝時的天氣、光影等等都不是一個導演可以完全掌握的，當然隨著電腦技術的進步，後製的部分變多，但是只要是人演的，那就絕對不會100%如導演所想。所以有人說實拍作品是減法的藝術，必須篩除會讓觀眾分心或不重要的因素，只留下導演想讓觀眾關注的部分。

反過來說，動畫就是加法的藝術，白紙一張，想要讓觀眾看到什麼，不管是背景、人物、特效、非人的物件，都是100%人為的，也因此可以達到完整呈現導演想像的畫面。實際操作上除非做一人動畫，不然分工之下必然無法完整呈現導演心裡所想，但是反過來說，個人製作技術有限，也不一定能各方面都做到完美。

動畫既然全部素材都是人為，也因此，我認為應該在觀賞時全部分開來看，通常畫面、聲音、劇情不會全部都做得好，但也不會全部都做得差。但是也不能見樹不見林，實際上也要將所有的素材合在一起，看看有沒有辦法好好表達劇情所想傳遞的。

圖：澤野弘之某音樂劇

動畫大致可以說是劇情(內函)跟表現方式(敘事)兩大塊所構成，而我認為大家都太過在意劇情，而忽略了表現方式這一塊。試想，一個多媒體企劃，例如有動畫化跟漫畫化的輕小說，請問他們之間的區別在於？如果表達的內核是相同的，那為什麼要看動畫呢？看輕小說才是原汁原味的作者手筆，看漫畫甚至直接看具透可以快速又方便的理解劇情，那請問甚麼才是促使你看動畫的動力？所以這就表示動畫有種有別於其他表現方式的特點，而這個特點就是畫面會動，還有會動的畫面與音樂的搭配。

而其中會動這點更是重要，畢竟名字叫”動”畫也顯示如何動才是這種表現形式的重點。反過來說，像新海誠這種專門管背景的導演，就是弄錯了重點，雖然背景佔了畫面的絕大部分，但透過會動的東西所帶來的敘事，才是動畫的重點，也就是所謂的”作畫”。作畫並不包含後期的上色、攝影效果，只有每張畫的手繪線條跟他們動起來的樣子。

圖：原畫範例

而在日本手繪商業動畫生產流程中，稱負責畫動作的畫師為”原畫”，他們負責設計人物或是會動的其他東西在畫面所佔的空間與時間，然後一些關鍵禎以外中間的部分再交給”動畫(職稱)”去照著設計的空間與時間去補禎。而看”作畫”的人就是去享受原畫所設計的動態，而不是單張畫或是畫得很精緻但完全不動只有嘴巴開合的”動畫”。

有興趣的朋友可以看”白箱”這部動畫理解日是商業動畫的製作流程，關於作畫的部分我的啟蒙是下面這部影片，還有這個網站，裡面有很多有價值的文章。