如果要形容我的遊戲進度，就像是草稿一樣，大體上都還在很前期的設計。
每次要寫小屋日誌，每次都百般糾結，打一次日誌的時間，可能描好一隻人物角色。
直到有人問我說是不是遊戲開發終止了，我才終於想說...來打一下日誌好了。
平心而論，如果只是看我打著遊戲開發紀錄項目
諸如此類的東西，老實說滿無聊的，自己每天寫完幾乎懶得再檢查錯字。
想了想，寫網路文章不就是為了讓讀者在知識面有點收穫嗎？
所以我決定修正一下內容的部分(從這邊開始才是內容)
如果用圖來形容現在我所看到的一些小遊戲上市新聞，很多就像上面四種感覺。
山寨 、 萌少女創意玩法 、集卡式美少女原創遊戲 、創意+卡牌+戰棋遊戲 。
並非現在創意產品不OK，而是「創意」被定義的太籠統，好像什麼只要有"創意""原創"
包裝後的它就會變成一種流行、一種推薦。
https://www.youtube.com/watch?v=nyrnRlPBUPM
這讓我想起了學生時代聽到的一首歌，談的視覺藝術
但是，遊戲本身不也就是視覺藝術。
有人問我遊戲設計是什麼？
是不是找個美術、程式、當當企劃就能做出遊戲。
是不是寫寫劇本、世界觀、名稱、興趣、血型、星座，就能成為遊戲設計。
是不是買個RPGMaker、unity就能成為遊戲製作人。
然後一些專業的前輩跟我說，所謂遊戲設計就是「創意玩法」。
巨型的投石車改成飛踢的鞋子，就能踢死怪物。
口袋的神奇寶貝改成口袋美少女，就能收集寶貝。
走動的勇者改成了翻滾的阿飄，就能操作創意。
把三消改成四消就能創新規則。
把單機自爽改成線上排名，就能帶動潮流。
把小說改成動畫再改成遊戲，就能得到新遊戲。
從一個冒險遊戲改成轉珠+冒險遊戲，就叫全新玩法！
把大叔改成妹子，就能精緻美術。
從美式改成日式，就能創新風格。
從3D寫實改成復古風點陣圖，就能創新美術！
從100個專業合作，變成10個外包，就能擴大規模。
從花一次錢就能享受全部變成花100次錢還享受不完。
從一分鐘蓋好房子變成一小時蓋好房子，就能持久經營。
從一個按鈕變成一排按鈕，就能吸引玩家。
從滑鼠變成手指，就能創新流行。
從坦補法職業改成百種職業，就能優化設定！
大螢幕改成小螢幕，就能視覺驚豔。
從免費體驗改成初次免費，就能主打免費。
從一個平台改成另一個平台，就能創新價值。
創意.....難道就是"平常我們都習慣用A"操作C，然後我們改用"B"操作C。
這些耳濡目染的創意，好像創意真的能代表遊戲本質。
現在多數文章鼓勵大家支持獨立開發遊戲團隊，因為那代表著創意團隊。
其實我根本不確定獨立開發團隊真正的定義，所以去查了一下維基百科:
開發者沒有遊戲公司或遊戲發行商提供的薪資，必須獨力負擔開發過程中的所有花費。相對地，開發者可以決定遊戲的走向，做自己想做的遊戲，往往可以推出嶄新觀點的作品，而不用受制於遊戲公司或市場。(取至維基百科)
有人跟我說，因為公司開發的遊戲不夠創意，獨立遊戲開發的才是真正創意。
這麼多的問題不會有什麼標準答案。
但從我的小小經驗中，小小的主觀中，
其實那並不代表一個人做一款小型遊戲本身很難實現，
連插件、語法教學也比過往更佳的容易學習，只是一個人的時間只有24小時。
時間沒有10個人、100個人加起來總和多。
獨立遊戲開發，正常來說也會盡量刪減細節，尤其是美術通常會先開第一刀、音樂再開第二刀、劇本又開第三刀.....我在砍第四刀。
可能察覺到了，難就難在你要選擇砍掉誰，選擇留下什麼東西來吸引玩家。
然後很多人最後留給了核心玩法，再賦予它創意。
關於遊戲的本質
創意=遊戲，遊戲設計稱為創意設計。
如果別人用RM內建做了一個傳統的RPG遊戲模式，我就不能再做一個傳統RPG遊戲。
因為看起來一點也不創意，太舊或太普通的規則一點也不好玩。
玩了一款回合制遊戲後，結果又玩了其他回合制遊戲。
常常在想，一定非要設計玩法上不同的遊戲，那才稱為遊戲設計嗎？
可是這個道理放在小妹經驗身上，卻完全毫無根據。
我覺得玩法像是淋在冰淇淋上的果醬，可以用最傳統的原味冰淇淋，也許新果醬讓冰淇淋更美味，把辣椒醬油淋在冰淇淋上面變成新口味，也可能沒有原味冰淇淋吃起來消暑。
吃冰淇淋的目的是消暑、滿足口腹之慾。
我來想想遊戲的原本的目的，可能是滿足我們的體驗之欲吧。
或者說帶給我們情緒或心靈上某一塊地滿足(恐懼、感動、傷心、快樂的體驗)
再者一些研究發現，古時候設計的一些遊戲(象棋)，透過一些操作滿足感，還具有教育的意義。
更進一步說，遊戲本質接近於寓教於樂(心靈滿足)這件事情吧。
有一種操作本身能給人一種爽快感，又能夠幫助人增進某一種的技能或知識、能力。
這種操作就更接近於遊戲的性質了。
站在友善的立場上，希望是一種可以玩的開心，但有帶有點寓教意義的物件。
關於做遊戲的目的
如果我燒了自己生命時間做了一個產品，雖然它有個獨一獨二的功能，可是真的值得我浪費那麼多時間學習做這個產品嗎？
而且這個產品值得推銷給別人花他們的時間來使用嗎？
這樣的東西對他們的生命真的有幫助嗎？還是只找點樂子。
從比較感性的角度來看，我覺得人生本來就有限的，當然不要輕言丟棄我的時間、別人的時間，雖然或多或少80%的時間都浪費在瑣碎的事務上了。
當然不希望我又做了一個專門增加別人瑣碎時間的產品，
而使用後可以學到什麼、重新思考一些生活問題。
雖然說遊戲開發，如果完成了，也可能不受人歡迎，或只是驚鴻一瞥。
長時間的做的免費遊戲，本身沒實質收益的。
而且玩法上還不如手游主打的玩法創新，它就是一個傳統回合制RPG遊戲。
但是遊戲詮釋了我的價值觀，我只希望這個遊戲在體驗後，能回饋給玩家一些感受
如果這個遊戲可以讓一些人認同或感動，就達到目的了。
最後是這個遊戲它還有一個很少遊戲開發會做的使命。
未來會把自製遊戲的素材做一個公開性的分享，賦予這些遊戲素材更廣的利用價值。
當然我希望如果有用到免費素材的人，所開發的遊戲也是非商業導向遊戲。
這件事情一直影響到美術很久了，大部分的製作人認為美術幫遊戲做的任何作品。
都是屬於團隊本身(就是僅限於遊戲內部使用)，不能另外分享交流，一個團隊有很多考量，
我們也必須去尊重團隊的立場，並不是每種遊戲都適合公開性的分享。
不過對我來說，不能給人看得圖，價值性就變低了。
我反而希望他像善意的盜版一樣，被很多人反覆使用，甚至能分享給另一個人。
就像生命的一次創作能再回收利用，重新死灰復燃。
但我想嘗試做遊戲範例，這件事情也是受到世界樹之心的作者影響。
別人看了範本後，引發做遊戲的興趣，或是做出更好的遊戲。
希望有一天遊戲主流能再回到遊戲本質上。
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回到開發進度的問題，一個人做就是會拖，會拖很久很久。
久到人家認為我罷工了。
想想我可能很久才寫一篇，順便寫點有關技術上的小分享好了。
關於我聽說RM遊戲容量到1G，真的非常訝異，當然也許圖片程式超多的吧。
可是如果做遊戲來說，容量當然是能在維持品質的情況下減少，是再好不過的。
不過任何壓縮都會毀壞畫面的細節，這也是掌控的抉擇。
1.利用索引色 在保持透明度的情況下，壓縮一次圖片，但它不接受半透明度
2.利用色調分離，減少畫面的色階數，也能降低檔案的容量(它可以接受半透明度)。
只是幾個小步驟就能夠轉成索引色，顏色、混色、調和邊緣都可以試著調整看看。
RM內建的圖片之所以容量很小，因為都轉成了索引色。
大幅度地將圖片容量減少，可是會出現邊緣銳利的問題，因為它不支援半透明。
色調分離，就是色階數降低，越低圖用到的色越少，檔案也會跟著變小。
只是10左右會失真很明顯，除非決心要用點陣圖來上色。
一般壓縮在25以上應該是還是接受的範圍，我肉眼也沒那麼敏感。
範例右圖調整到20，可以看到手有一點色塊漸層，用噴槍噴過的地方會很明顯。
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這是我目前用索引色轉出來的檔案大小，沒有壓縮的情況是200K，壓完後變成63.8K
可以放15673張圖才會破1G，當然我覺得不一定要每張圖都破壞品質，但是之中可以做個權衡，幫遊戲瘦身一些。
創作內容
遊戲開發的一二三事
《 部落閣 》 (0)
