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「如果我們的神和我們的希望，都已成為只剩科學性的東西的話，那麼我們的愛，也只能說是科學性的吧。」---利拉丹《未來的夏娃》
氣氛詭譎、意境深遠、音樂悲戚、作畫繁細。談攻殼機動隊INNOCENCE，總是不知道從何下手。這部動畫身為藝術與學術兼備的哲學說教片，劇情的重量其實並不甚重要，反倒是導演如何將縱橫時空的佳句植入動畫中，並融合地恰到好處，才是本部動畫出色之處。短短100分鐘內，探討了太多的議題，許多部分更是象徵性的蜻蜓點水，留給觀眾自己找線索。實際去看一次，勝過爬千百篇文章，雖然要看懂起碼得重看5次。
本作的基本假設，是在未來科技下，人類的記憶能被儲存在外部空間，如同電腦的資料一般，可以「儲存」、「載入」、甚至被「竄改」，從而衍生出對於人類存在本質的挑戰、靈魂(Ghost)與肉體(Shell)的辯證、人類之所以為人類的意義、社會與文化的本質，乃至人類所追尋的幸福，以及面對自己生命歷程的懷疑與茫然。
「生死去來，棚頭傀儡，一線斷時，落落磊磊」這首世阿彌的花鏡，反覆出現在本作之中，暗示著人如同戲臺上的人偶，而生命是一齣戲，有些人入戲太深，爭權奪位、抱著世間的名利不放，直到線斷了，自己便如同一團廢棄的塑塊與布料，抱著那些曾經執著之物，在戲臺上攤成一團垃圾，殊不知轟烈的一生不過是劇本上的短短數行，時間久了，逐漸被觀眾遺忘，終成絕響。而靈魂，便是那牽住肉體的線，操控著肉體在世間的行為，主導著命運的展演。
「人因無法超越自然規律而死亡，但人偶卻超越了死亡，繼續活了下去。」金這個角色的定位，代表的是物質方的發言人，認為人類在靈魂所主導的認知上所產生的不全，導致了生命的不完美，而這種不全，是意識所導致的，唯有透過無意識或無限意識，才能完全。換言之，只有人偶、神明與動物才能達成，如雪萊筆下的雲雀一般，洋溢著無意識的喜悅，而人類這種自我意識過剩的物種，是沒辦法體會的。如果記憶能被外存與變更，那麼更顯得物質的重要性，人類的社會與文化，亦為集體記憶的產物，例如蘇聯的紅旗，儲存的便是人類對於共產的想像，彷彿紅旗本身是一個隨身碟，內藏著人類的某種嚮往與寄託，然而，如果人類集體的記憶已無法分別真偽，那麼誰又確定曾經嚮往與寄託的種種是否真正存在過？蘇聯的紅旗又代表著什麼？對於金來說，人的矛盾無法被解決，而避開的方法便是將自己全然義體化，使自身成為人偶，以「無意識」來求取生命的完美。金所採取的作法，乍見之下荒謬，但又並非無其道理可循。煩惱正是思考的副作用，人生的快樂與不快樂該如何論定，往往不是單看「快樂的事有多少」或者「悲慘的命運有有多深」，而是功過相抵後的結果。人生避不掉苦難，所以人們不斷創造快樂來壓抑心中的失落，並作為自我慰藉的理據，於是，人類忙碌於製造快樂，疲於奔命，而製造出的快樂是否真的有效，或者，是否製造出的快樂已然失去快樂的本質，卻不得而知。所以金採取的作法，便是放棄這種「以功抵過」的人生，轉而走向「功過皆拋」的目標，藉由空去自己的靈魂，將「幸福」的事物移去，同時也拋棄「不幸」的事物，省去了煩惱。
如果說金所採取的，是無意識之法，那麼素子所走的，便是無限意識之路。
本作的背景告訴我們，素子此時的意識已經遊走於網路上，走向了人類的彼岸，與整個世界的領域融為一體。素子比較像網路上的軟件，能藉由下載的方式進入不同的義體軀殼。金將不完美的人類轉為簡單的物件，是一種退化與還原，而素子則是藉由超越人類的限制，居無定所卻隨遇而安。最後，巴特問素子「你現在幸福嗎？」，素子則回答「好古老的價值觀阿！」。巴特的幸福，是人類理解中的世俗幸福，而素子的幸福，已是一種無牽無掛的境界，「獨步天下，吾心自潔，無欲無求，如林中之象」，超越了世俗，達到精神上的逍遙。
一般人往往同意靈魂對於人類的價值大於膚淺的肉體，但押井守在本作裡卻沒忘記幫物質方說話。德古沙的設定不同於其他角色，他有家庭、他也愛惜自己的生命，諸多類似的暗示，讓觀眾先入為主，以為德古沙是主要角色裡唯一正常的「人類」。然而，劇情發展到後段，觀眾卻赫然發現原來德古沙一樣也是義體人，能在金的府上被「入侵」。我想，押井守藉由大銀幕上的例證，試圖讓觀眾直接證悟，在沒有事先說明的情況下，真實肉體與義體之間的界線是模糊不清的，就連觀眾自己也會分辨不出來。畢竟，存在的證明要向靈魂索取，但存在的證據卻不能沒有肉體。物質肉體的存在讓我們得以定義「人」，沒有物質肉體的存在，就沒有靈魂與肉體辯證的需要，更沒有「人」這個定義出來的名詞存在的意義。
劇情末尾，巴特與素子救出即將被汲取靈魂注入人偶販賣的兒童，釐清了整起事件的真相。原來是檢查部長為了救出孩子，修改了人偶產出時內建的程序(機器人三大法則)，而讓人偶去出亂子，藉此吸引公安的注意，最後達成解救孩子的目的。在人偶與人類的界線如此模糊的時代裡，最後人類決定犧牲人偶的利益而救助同胞，是否真的妥當？注入靈魂的人偶真的只是機器，還是已有資格成為人類？如果是後者，又憑什麼損害它們的性命，去救助尚未義體化的小孩？小孩子在最後哭喊「可是，我不想成為人偶阿！」一語道出了人類的矛盾，如同素子所述「悲於鳥血，不悲於魚血，有聲者幸也」，受傷的鳥能出聲，引來人的悲傷，而受傷的魚卻因為不能說話而受到漠視，萬物本平等，何須受如此差別待遇？「如果人偶能開口，大概也會說出不想成為人類的話吧！」反觀現今社會上的種種問題，諸如政府放著勞保、年金問題不管，卻替大企業設立減稅條款，不正是「有聲者幸也」的最佳寫照？
總而言之，在《攻殼機動隊Innocence》的哲學探討中，押井守再次燒壞了觀眾的腦袋，而本作能有甚高的藝術造詣，尚必須感謝川井憲次詭譎的配樂與一流的氣氛經營，讓音樂與整部動畫的色調與光影，結合的完美無缺，特別是中國城的那段台灣廟會，經營得尤其出色。押井守與川井憲次的組合，決不亞於宮崎駿配上久石讓或者星海誠配上天門
傀儡謠I--怨恨みて散る
作詞作曲：川井憲次
縱使無月照日夜
虎鶇悲啼亦如昔
驀然回首 百花凋零
宛似心慰 隨風長逝
諸神集新世 天明夜鳥啼
花開向神祈 浮生空自哀
夢已逝 恨飄零
最後，押井守將片名「INNOCENCE」當做送給觀眾的一個大問號。究竟在那樣扭曲的時代裡，誰才是無辜的？是義體人巴特？是惦記著妻小的德古沙？是了無牽掛的素子？是走向無意識的金？是廟會場景中唯一沒帶面具的那位僧侶？是人偶，還是那隻狗？我想，對於押井守來說，所有人都是無辜的，時代罪惡的主謀是整個結構而非某位單一的個體，因此怪罪任何人都是有失妥當的。不過，在封面的海報上，放在INNOCENCE旁的，卻是純粹的人偶與巴特的狗，可見所謂的無辜，仍有意義上的不同層級。
人類無辜，因為無法定罪，人偶無辜，因為無罪。
創作內容
【影評】攻殼機動隊 INNOCENCE ★★★★★
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