【演奏】V.K克《琴驚四座》演奏會
演奏者：V.K克。
共同演出：交大管弦樂社管弦樂團。
一個人能夠體悟到自己的力量並且有意識地運用，是件很厲害的事情——
V.K克。
鬼才。
四歲開始學鋼琴，十三歲開始作曲，其天分不言自明，豐功偉績亦不用再贅述。
天才是愚笨的，天才是無知的。除了那一領域之外，其餘一切皆入不了天才的眼。
但鬼才不同。鬼才所關注的不僅僅是那一領域的東西，還有如何推廣、行銷、包裝，如何讓世人知道自己的存在。
V.K克是鬼才。
這位由天才轉變為鬼才的流行鋼琴家，在交大演藝廳中，一如往常地用他那僅僅十根的雙手，配合管弦樂團，演奏出巨製磅礡的自創樂曲。
V.K克讓我想到了一位日本的小說家，西尾維新。
一如V.K克，西尾維新在兩千年出道，在這十年間出版了超過五十本小說，協力作品不計其數。
剛寫小說的人，很容易受到他那種嘮嘮叨叨廢話連篇，但又充滿著哲理與奇妙氛圍的文字影響，進而寫出類似但又無法超越他的文字風格。
西尾維新，我認為和V.K克一樣，也是鬼才。
一樣有意識地體悟到並運用自己的力量。
一樣在出道後以無與倫比的天份與天才迅速征服讀者與聽眾的心靈。
一樣不只專注在自己的領域，也積極與其他領域合作：V.K克有參與電影的配樂，西尾維新則有自己的「西尾維新動畫PROJECT」。
一樣懂得如何包裝自己。
一樣懂得左右逢源。
我認為，這大概就是鬼才吧——從天才更進一步，懂得跨領域的人。
這位鬼才，又是如何包裝自己的呢？
自創樂曲、跨界合作其實都是內隱的，比較沒有看頭的務實工作。
包裝，就是要有看頭與噱頭，就是要抓住人們的眼球與耳朵。
「即興創作」。
V.K克可以在演奏完一曲後，閒庭信步地請觀眾上來，隨便按幾個音決定調調，然後開始演奏。這次，他甚至邊演奏邊解釋每個樂句的意義與其所代表的故事。但是似乎對他來說，編故事比編曲還要難的多呢，所以中途就放棄了。（或許那就是西尾維新的工作？）
那麼，如果除去了這些包裝與跨領域，再更進一步？
應該說，為什麼我沒有用「大師」這一詞彙來形容V.K克？
因為他不是。
因為，我認為你還不是。
這方面，西尾維新也是如此。
巨製的世界觀，巨製的音樂結構，通常就是在小細節很難去注意。
在營造巨大世界觀的同時，西尾維新卻沒有完整地利用每項元素，感覺很多噱頭都是拋出來之後讓人覺得很有趣，但是卻連個出場的機會都沒有。
在營造巨製協奏曲的同時，又發生了什麼事呢？
V.K克使用了管弦樂團與電子音樂的伴奏。V.K克本人和電子音樂配合得很好，甚至可以說是毫無誤差；但是很有趣的是電子音樂中有時卻有小提琴，導致那一段小提琴的聲音會蓋過應當是主角的鋼琴；電子音在上半場的幾首歌之中也沒有和管弦樂團做很好的結合。
在以即興演奏包裝自己的同時，又發生了什麼事呢？
即興，即興，所以理所當然第一要素是抓住聽眾的耳朵，不可能到達一音無錯的精緻。
我認為，在磅礡中還能保有那精細與精巧的精緻，才是大師。
但是……這似乎也是非戰之罪呢。
這個時代，是容不下只專注於磅礡中有精緻的大師呢……
西尾維新永遠無法到達村上春樹的環球影響力，因為，他還只是鬼才。
V.K克，我希望你可以更進一步。
——成為大師。
創作內容
【演奏】V.K克《琴驚四座》演奏會
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