說到近代日本的遊戲與動畫作曲家，一定會提到這個名字
下面就讓我介紹一下利用樂器般的人聲
讓現代的電子樂與古典的提琴融合的作曲家「梶浦由記」
梶浦由記，日本作曲家。1965年8月6日出生於德國。
直到梶浦小學畢業才因為父親工作關係回到日本，
這也是她曲風帶有濃濃的歐風與教會風格的原因。
七歲時第一次編寫歌曲，據說是為了送別祖母而作的。
梶浦由記大學畢業後的職業是系統工程師，但是最後還是走向音樂之路。
1992年7月，她加入了「See-Saw」，與石川知亞紀(就是石川智晶)
及西岡由紀子兩位一起合作，擔當鍵盤手和作曲。
雖然後來解散了，但是2001年時，與石川智晶再次組成「See-Saw」
並且在2003年作出代表作之一的「あんなに一緒だったのに」
雖然說梶浦在動漫領域裡最早的作品是1996年，
作品古靈精怪(橙路)的OST「Summer's Beginning」，
中間還有Noir (黑色天使)，
但是她開始發光發熱大概是在2002年開始。
2002-2003年這段時間，梶浦先是擔任.hack//SIGN的配樂及歌曲的重任，
.hack//SIGN的製作人直下耕一在訪談中說到：
「梶浦是一名技藝絕頂的音樂家，對於她音樂意味著全部。
我們在.hack//SIGN的製作過程中故意提高背景音樂的音量，
因為這音樂與劇情結合得太完美了！
當你聽她的一首歌時，你會覺得它非常溫暖，
但突然間一股黑暗籠罩你全身，梶浦的音樂就有這樣一種毒性。」
這片.hack//SIGN的OTS，光在日本就大賣了50萬片，
也成功定下她在未來多部作品中風格的基礎。
後來的Gundam Seed，多數人認識梶浦由記就是因為「暁の車」這首插入曲的關係。
利用古典、民族、電子融合起來得代表作品，
一開始的旋律帶給聽眾的淒涼感，
中段開始的強烈節奏感真的讓人印象深刻
並且在2003年以個人專輯「Fiction」進軍美國市場。
之後與她長期合作歌手，多數都冠有FictionJunction之名，
例如FictionJunction YUUKA (南里侑香)、FictionJunction KEIKO....等。
2004年動畫MADLAX的插入曲「nowhere」正是代表之一。
音樂中加入大量的混音合聲，這風格到後來的FictionJunction和
Kalafina會更明顯。
這兩個由梶浦由記為主構成的團體以後會另外開介紹。
其實梶浦歌曲與其說是古典歐風，更正確的應該是「教會音樂」，
也就是中古歐洲的教會，被用來當作聖歌編曲的一種音階體系，
會讓人感受到莊嚴、高亢的氣氛。
她在樂器上的使用也是很有特色，雖然彼此有同樣的節拍
但是卻又感覺相隔很遠，這種反差感會帶給聽眾緊張、有時間流動的感覺。
而且她喜歡使用德語、西班牙語或義大利語當作她歌曲的合聲，
更愛用她自創的「梶浦語」。
這些獨特且有代表性的風格，讓梶浦由記的音樂辨識度非常高，
通常如果要批評她通常是攻擊她這部分，但是喜歡她的人也正是喜歡她這部分。
除了上面三首代表歌曲外，下面再選出一些有代表性的歌曲出來介紹一下。
the world（.hack//SIGN OST ）
這是梶浦早期的代表作，電子感的編曲，配上小提琴的solo
再簡單的和弦中放入華麗的節奏
It's only the fairy tale（舞HIME 插入曲）
舞-HIME是我追的第一部新番，整部作品的配樂都是梶浦打造的，
滿滿的聖歌式合聲，
雖然說「媛星」、「目覚め」都是非常代表性的曲目
但是這首可以說是我正式認識梶浦的一首歌
很短，旋律又簡單，
但是卻又帶來滿滿的哀傷感
荒野流轉（FictionJunction YUUKA）
這是梶浦少見和風編曲，豪氣的歌詞配上YUUKA的演唱
雖然上面已經有YUUKA的「暁の車」了
但是這首還是要放出來當代表曲
時の向こう 幻の空 ( FictionJunction )
其實和另外一首「Parallel Hearts」我一直想要放哪首當FictionJunction得代表
決定還是這首梶浦比較像神的
這首就是標準的梶浦由記風格：
人聲和聲，小提琴和鋼琴的競爭，梶浦語的混入
sprinter（Kalafina）
雖然說「oblivious」才是Kalafina的起始，
但是我認為最有代表性的還是這首「sprinter」。
創作內容
[介紹] 古典與合聲的魔術師 - 梶浦由記
動畫 (0)
