本文標題來自香港動漫研究所:
《納粹思維仍是動漫迷主導思想》
,原文是討論香港本地動漫迷對在地配音的批評現象,而此文則是以同樣道理,分析日系至上主義者為何總是要撻伐港漫?
每過一段時間,巴哈動漫WEB版都要拿非日系的作品來鞭笞,說到連我都不想再說了。本來這種情況忍一忍,主題就會掉下去被系統吃掉,畢竟這個版還是以日系為主的討論,反正版眾也不會認真討論非日系的作品;結果一陣子沒上來,就戰到第三頁了,某些人踩港漫的痛腳似乎玩上癮了,是吧?
對,港漫的刻板印象就是:
介於漫畫與寫實的港式畫風、肌肉造型、打書與江湖書、長篇循環的劇情等,這些情況確實是如此。但是有一個盲點,這是港漫的主流類型,而進來臺灣的也多是這些書,所以版眾就以為這就是港漫的全部了。那麼為什麼他會變成主流?為什麼臺灣不引進其他書種?那就是這個類型有市場價值,能夠獲利所以才得以生存,所以90年代初期的多樣類型作品早就出現,摸索到最後的結果,仍舊是主流類型生存下來。這點在香港本地,甚至是臺灣也一樣:主流武打港漫的即食性與慣性,使得這塊市場一直存在,但也因此在網上缺乏廣泛與深度的討論,不去接觸這塊的日系迷無法想像,這樣的東西為什麼還會存在?
港漫的其他類型
我一直很喜歡佛印跟蘇軾的一個故事:「佛印心中有菩薩,所以看見你就像看到一尊菩薩一樣;而你心中只有糞土,所以看人就像看到一坨糞。」也許對日系的人來說,武打類型港漫都是千篇一律,都是在惡搞,可是我們這些港漫迷來說,它有著一份『情意結』:我們會為了角色的戰鬥而熱血,為角色的逝去而哀傷,為其中的情感互動而有不同悸動,這點就跟你們在看日系是一樣的心情,倘若你根本不願意接觸多些港漫作品的內容,我說再多你也沒辦法體會。而對於香港本地的讀者來說,那種情意結就更深了:
《小流氓》的出現,反應了香港廉政公署成立之前,人民對公僕與黑道亂紀的發洩和期望;《如來神掌》反應了香港武俠熱潮的影響下,把粵語片和金古作品,以拼湊(Pastiche)、改寫出一個大世界體系。《神兵前傳5萬神之神》的香港回歸祖國後的「後殖民地主義」(Post-Colonialism) 的象徵暗示,或是江湖書因應香港本地的場景與文化,無一不令香港本地讀者,有著非在地人難以理解的感觸…聽起來有點牽強附會的過度解讀,但創作物就是這樣,他是為了成就娛樂而生,只有取決於讀者用什麼態度,決定它的價值。所以近年來有很多當年因為被隨港漫而成長的讀者,願意用認真的思維去討論,寫出心中對港漫的那種濃烈情感!
香港漫畫電子報:漫國博覽
老實說,有些人鞭港漫真的是恨鐵不成鋼嗎?不是,如果你覺得主流武打港漫看膩了,為什麼不主動去尋找非主流的作品(像鄭建和的《火龍》沒有代理,我就是千方百計特地從香港帶回的),而一直圍繞著已經根深蒂固的主流港漫文化,然後痛罵他們不學日漫?說穿了,其實你對港漫根本沒有期待,反正其他的題材只要看日漫就好了。就算有早期何志文《天若有情》《流氓律師》,黃國興《推理少年》,夏偉義《烈火雄心》,或是近期孫威軍的《繪戰師》《小宇宙啟動》,馮展鵬《密殺戰群》這些其他題材的作品出現時,還是不屑一顧。
既然如此,為何還要經常鞭笞其他地域的作品?我要說些很不中聽的:日漫迷常常會抱怨自己喜歡ACG被打壓,卻用同樣的態度去踐踏非日系的作品,這就是一種心理上的補償作用。更甚者不能理解,像日本ACG文化那麼偉大多樣化,要學他們才是真正的成功,所以臺灣後進的漫畫人一直在學日本漫畫的美型畫風,故事大設定,大長篇,最後卻成不了氣候。反觀港漫與美漫都是異數,卻能夠佔有一席之地:明明都只畫一種風格,一種題材,甚至『偷工減料』使用旁白,根本不配視為ACG的一分子!對此感到憤怒的人,就每隔一段時間挑非日系的毛病,這種集體的網路氛圍逐漸形成,一附除之後快,非日系就是不好的納粹思維就出現了!
如果藉由踐踏非日系的作品,能夠讓你得到復仇的愉悅,卻不敢正面去迎戰那些讓你得到傷害的人,我只能說:可悲。至少我們看港漫的這群人,願意用認真的態度去詮釋作品的意義,無論你認同與否,至少我們盡力表現出他美好的一面出來,結果如何笑罵由人;而不是再去踐踏更弱勢文化,成日向他人洗腦XX有多偉大芸芸。